龙瑞：以腕底笔墨抒写万象豪情 / 四六文摘

龙瑞黄山纪游中国画 137cm×69cm 2017年

龙瑞：以腕底笔墨抒写万象豪情

文/于洋

文章来源_网络

20世纪以来，中国传统山水画在图式构成和笔墨精神的现代进程中，由文人雅士的写意达心逐渐转化为对于人与自然、人与世界以及人与社会关系的观照，山水文化也从仁智之乐的遨游逸趣转变为关于天人之际的复杂思考，更涌现出几代具有里程碑意义的山水画大家。在新时期以来的山水画文脉中，山水画家龙瑞正是在这条承上启下、借古开今的美术之路上保持着执着的创作与探索，其“贴近文脉、正本清源”的学术路向，亦对当代中国画坛产生了积极的影响。

龙瑞万峰回合欲参天中国画 137cm×69cm 2018年

从艺术经历上来看，龙瑞的山水画创作非常典型地代表了自20世纪七八十年代以后学院派山水画家的整体创作路向。1979年，龙瑞考入中央美术学院中国画系山水画研究生班，师从于近现代山水画大家李可染，并从其笔墨图式中汲取了有关自然造化、光色变化以及借古开今的转换手法，同时融入了近现代山水画巨擘黄宾虹的笔墨路向与艺术风格，逐步形成了的自家山水风貌。

回望龙瑞的山水画创作之路，一方面可以看到他与同代画家之间相通的特点，例如在教学相长的过程中强调笔墨程式和章法结构的自我认知；另一方面也显现出其在笔墨问题上的个人体悟，不仅充分融入了书法艺术的用笔方式，而且在书画结合的意境中注重诗词题跋的位置经营。此外，“贴近文脉，正本清源”的学术主张的提出，从山水画的本体语言层面契合了中国传统绘画的当代发展路向，在“技进于道”的根源上触及了中国画学的思想本质。

龙瑞山亭远眺中国画 137cm×69cm 2018年

从图式格局上看，龙瑞的山水画重视气脉的绵延与变幻。清代画家王原祁在《雨窗漫笔》中提出的山水“龙脉”，这一语词最早是从园林建筑艺术中迁衍而来，其本意是指园林建筑主体的布局结构。“龙脉”还牵涉着儒、释、道的复杂文化体系，涵盖了中国人对于物理空间、自然空间与心理空间的统合性认知。与此同时，龙瑞的山水画也吸取了中国传统山水绘画的技法语言，例如常常运用“留白”来表现飞瀑、山泉、雾气以及阴阳光影之间自然变化，这些因素最终都凝结成为其山水画的“龙脉”。诚然，龙瑞山水绘画中的“龙脉”也经历着不断地发展变化，既考虑到要遵循与深挖传统文化的规律，也在汲古开新的时代发展中融入了个人追求和笔墨品性。龙瑞对于“龙脉”的开拓与延展，不仅是对于自然空间的笔墨转换，而且是对于笔墨纯化与整合的创作探索，充分显现了他多年以来对于传统文化的理解与积淀。因此，尽管龙瑞的笔墨状态更多显现着“乱头粗服”“逸笔草草”的率意感受，但也浑沦而整体地体现了中国传统文化的特质。

龙瑞此处是仙乡中国画 137cm×69cm 2018年

如果从“南北宗”论的角度来看，龙瑞的山水画创作显然融合了南北二宗的风格特征，一方面凝聚着北宗山水中浓茂紧密的华美风貌，另一方面也包含着南宗山水中含蓄诗意的笔质韵味，一些作品还兼具“米氏云山”的旨趣和清初“四王”山水画的章法。当然，对龙瑞笔墨结构影响最大的还是黄宾虹，只是相比之下，龙瑞的笔质更为谨细和严整。而从整体面貌上看，龙瑞的艺术风格仍然是以大山大水作为主体格局，而且北方地域特有之美也在他的笔端，与山间小径、小桥人家等物象形成了一种相互辉映，包括他在色彩运用上将青绿浅绛山水的色彩技法与水墨山水画相结合，以此来表现山林、树石在阴阳光色变化之中的自然之美，从而展现出一种极为微妙的气象造化。在整体气势上，龙瑞的山水绘画往往呈现着一种由高远和阔远所建构的俯瞰视角，这不仅区别于中国传统文人绘画的观察方式，而且体现了当代中国文人在现代交通媒介之下的山水观和宇宙观。

无论是北方地域的太行山脉，还是南方蜀地的云烟山水，都在龙瑞的笔下呈现出一种既宏大又深邃的文化视角。正是这种以腕底笔墨抒写世界万象的豪情，使得龙瑞的山水画从“贴近文脉，正本清源”的角度对于中国传统山水绘画的笔墨、格调和章法进行了崭新的诠释与解读。也正是源于龙瑞对于中国传统文化精神的深入理解，以及他在山水绘画中呈现的开合、虚实、聚散等画学本体因素，在整体上构成了关于中国传统山水画在现代化转型中的学术课题，更为当代山水画创作以及中国画的未来发展提供了新的可能和方向。