马克·夏加尔的旋转色彩

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“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地,我的绘画是写实的。”

今天我们一起走进旋转大师,马克·夏加尔marc chagall(1887-1985),体会他画中的奇幻色彩。

《生日》

  • 1887年7月7日

马克·夏加尔出生于俄罗斯西部距离波兰国境不远的维捷布斯克的一个贫穷的犹太人大家庭。父母收入不高,家里有很多兄弟姐妹,生活很不富裕。

“母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。”

从这个家庭,夏加尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富,那就是以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统。他从这个家庭背景中,获得了极精彩的整套俄国和犹太民间故事,还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传,并且深情地沉迷于犹太人的宗教传统。

这是夏加尔与妻子贝拉的合影,从照片来看,咱们的男主还是蛮帅的,美丽的贝拉多次出现在夏加尔的画作中,可谓是男主创作过程中当之无愧的灵感本源了。带着对男主高颜值的好感,我们一起简单了解下他的成长历程。

  • 1907年

夏加尔去圣彼得堡,断断续续学习了3年,最后投入L.巴克斯特门下,当时巴克斯特正在开始作为舞台设计师的光辉历程。

  • 1910年

夏加尔由圣彼得堡的一位赞助人提供生活费,前往巴黎。在蒙帕尔纳斯的一套房间里住了一年半之后,他迁移到镇边专供放荡不羁的艺术家们居住的被称为“蜂箱”的破烂不堪的住宅区的一个工作室。在这里,他结识了先锋派诗人B·桑德拉尔、M.雅科布和C.阿波里耐,以及一些将来必定成名的青年画家——表现主义派C.苏蒂恩,抽象彩色派R.德洛内,立体主义者A.格莱茨、J.梅桑热、F.莱热和A.洛特。在这样一伙人中,几乎每一种绘画的大胆尝试都受到鼓励,夏加尔在激发推动下迅速展开他在俄国已经略见端倪的富有诗意而似乎不合情理的独特风格。同时,由于他在巴黎各博物馆和商业画廊所见到的印象派、后印象派和野兽派绘画的影响,他放弃了在家乡时经常使用的阴沉的色调。

住在巴黎的4年,用他自己的话说就是带着流放者的心情。他大半生离开俄罗斯,但是俄罗斯没有离开过他。虽然他说到了法国是他第二次出生地。在俄罗斯颜色是黑白灰,在巴黎颜色是五彩的,他的作品中处处表现出他的俄国根与犹太背景。

一般认为,在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)。

这幅就是大名鼎鼎的《我和我的村庄》,端看许久只能感叹出一个字,绝。

这幅需要开启数数能力了,没错,《七个手指的我》。

在这些画里,夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。他所用的颜色虽然偶尔很浅,但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往稀奇古怪,常上下倒置,任意放在画布的某个地方,产生的效果有时类似电影蒙太奇,并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。一般气氛可以含有一个意第绪语笑话、一段俄国神话故事或一场滑稽歌舞剧的表演。主要人物常常是风流英俊、一头卷发、面孔颇像东方人的青年画家自己。对儿童时代和对维捷布斯克的回忆已经是构思的主要源泉之一。

是不是看到了一个不熟悉的语种,意第绪语。没错了,第一次见到可能会以为是不是打错字了,小编也特地搜索了一下,这个语种是真实存在的,但也有人认为它只能算是一种方言,更多关于意第绪语的历史,感兴趣的小伙伴可以自行拓展,它是长这样的。

  • 1914年

夏加尔在柏林现代派出版物《突击》的画廊里举行了他的第一次个展,给德国表现主义集团留下深刻的印象。他去看了展览就返回维捷布斯克,正赶上第一次世界大战爆发。这时他以比较写实的风格画当地景色和一系列老年人的习作。

回到家乡的夏加尔,次年与维捷布斯克富商的女儿贝拉·罗森菲尔德结婚。如前文中提到的,婚后,贝拉在许多幅画中出现。

  • 1917年

夏加尔起初热烈拥护革命,出任维捷布斯克地区艺术人民委员,着手在当地创办美术学院和博物馆的宏大计划。但是,在两年半的紧张活动中见到美学上和政治上的争吵日益加剧之后,他放弃了工作而移居莫斯科。在那里,他一度把注意力转向剧场,为犹太作家S.阿莱切姆的剧本制作舞台布景和服装,为莫斯科小剧院作壁画。不久,女儿艾达( Ida )出生。

这期间夏加尔创作了《向前走》、《城市之上》、《双重肖像和一杯葡萄酒》等名作,随着俄国十月革命爆发等因素,1922年,夏加尔永别了俄罗斯,前往柏林。

奇妙么!这是这个期间夏加尔的一幅名为《向前走》的代表作,用色大胆艳丽,构图更是独特。

“深深地感动”,意第绪语说:“我的身体倒转过来。”

所以小伙伴们明白了吧,为什么夏加尔很多作品的人物都是旋转起来的。

类似的还有:

“到别人家访问”,意第绪语就是“飞越了房子”。

“长久祈祷之后的状态”,意第绪语说:“那人已经变成了绿色和黄色”。

这使他的画增添不少童话意境。

  • 1923年

夏加尔又回到巴黎。战时“峰箱”的大部分房客也都离去,有的回国参加战争,有的到其他地方谋生。“蜂箱”公寓的门房走进夏加尔的画室,看到里面的画,画上的颜料有的很厚,显然有防水作用,很高兴地拿了几幅走进自己鸽棚似的小屋,把漏水的屋面拆掉,用夏加尔的画来堵漏洞。这是他的画第一次“上屋顶”。

自此多年,夏加尔或是在法国南方创作《埃菲尔铁塔下的新婚夫妇》;或是在巴勒斯坦,准备作《圣经》蚀刻版画,出版用俄语写成的《我的生平》的法译本;或是在瑞士巴塞尔艺术大厅举行大规模的回顾展。战争打扰着每个人的生活。

  • 1937年

纳粹当局收缴了德国公共馆藏的夏加尔作品,其中他的三幅作品在慕尼黑举行的颓废艺术展中展出。政治事件迫使夏加尔离开法国,与贝拉和艾达一起移居纽约。在纽约,夏加尔遇到一同流亡的其他几位犹太艺术家和诗人。自此,他开始创作的名为《在她周围》的大型作品,它成为以回忆贝拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。

  • 1941年

随着希特勒对犹太人的迫害越来越严重,夏加尔怀着悲悯情绪,画出了一些具有象征意义的作品:天使在堕落,战火在燃烧,硕大的耶稣对此无可奈何。

这幅《黄色基督受难》即为二战期间所作。

  • 1944年9月

噩耗传来,不幸染上肺病的贝拉病逝。由于战争尚未结束,抗生素大多被卖到了前方,夏加尔跑遍了所有街巷,均无所获,他感到前所未有的无力,最后只能眼睁睁的看着天使离开了自己。之后的 9 个月,他没有碰过画笔。当他再次来到画布前,笔上沾满了熟悉又陌生的颜料,关于妻子的记忆呼啸而来。画中,依然是两个人,但已失去了颜色。夏加尔对她的回忆往往以维捷布斯克为背景,变成反复采用的绘画主题。

《贝拉的肖像》,爱情明亮阳光又单纯柔软的流淌蔓延着,没有人感觉不到。

  • 1948年

夏加尔再次定居法国,起初在巴黎郊区,最后在法国里维埃拉地中海滨的旺斯和圣保罗附近。写了一封公开信:我们被迫走上悲苦的流亡之路,在这条路上,我失去了我的妻子,我人生的陪伴,我的灵感之源。他视爱为一切的开端,也视爱为创作的动力。他拿出过去的草稿,开始创作一系列新的油画,让巴黎的景色充满神奇的回忆。

《夜晚的红公鸡》,这些温暖的作品,是夏加尔对于当代艺术的贡献。

  • 1952年

在亲友的劝说下,夏加尔与瓦娃·布罗德斯基结婚,并且以65岁的高龄开始了一个几乎可以称为新的艺术生涯。不过,他的作品中继续出现司空见惯的、富有诗意的、来自记忆的主题。夏加尔一方面不忘记自己的老家维捷布斯克,同时在热爱巴黎的激情下创作出一系列绘画作品。巴黎歌剧院上演M.拉威尔的芭蕾舞剧《达菲尼与克罗埃》时,由他设计了布景和服装。

他还设计了不少彩色玻璃窗画,首先是为梅斯大教堂(1958—1960)和耶路撒冷哈达萨—希伯来大学医学中心会堂(1960—1961)。

1964年他为纽约州富尔顿的一座教堂完成了窗画,又为巴黎歌剧院完成了新的天顶画。夏加尔画上风姿轻盈飘逸的神与人,浮沉在半空中,既有童话的纯真,又有天堂的神秘,竟与十九世纪加尼埃专为歌剧院设计的所谓“拿破仑三世”风格非常和谐。歌剧院这幅天顶画与八十年代贝聿铭为卢浮宫大院子里增添的玻璃金字塔,被称为巴黎建筑中现代艺术与古典风格完美结合的双璧。

两年后,为纽约林肯中心的大都会歌剧院新馆完成两个大型壁画《音乐的源泉》和《音乐的胜利》。1967年大都会歌剧院上演莫扎特的《魔笛》时,由他制作布景和服装。

晚年的夏加尔和毕加索是邻居,他们的关系很亲密,互相欣赏。从那时起,夏加尔在毕加索的指导下,开始创作彩陶作品,同时也努力拓展自己的艺术语言,为后来在装饰艺术上成功奠定了基础。

毕加索说:“马蒂斯死后,夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”

夏加尔说:“毕加索用肚皮作画,我用心画画。”

  • 1977年

法国对他表示尊敬,在巴黎罗浮宫举行一次回顾展。也是这一年,夏加尔的《美国之窗》在芝加哥美术馆揭幕。

  • 1985年3月28日

夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。这位天真淳朴的艺术家,历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特个人风格。他的风格兼有老练和童稚,并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。由于他的国家要求某一种类型的艺术,他被迫远走他乡,在美国和法国之间来回。夏加尔是个高产画家,作品范围包括绘画,镶嵌画,舞台设计,织锦画等,许多公共建筑物,如巴黎歌剧院及纽约联合国总部等都有他的作品。他从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家,在自己的作品中描绘绿色的牛、马在天上飞,躺在紫丁香花丛中的爱侣,同时向左和向右的两幅面孔,倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。他的画主要是表现俄国犹太人的生活,他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他说:“如果我不是一个犹太人的话,那么我就决不会成为一个画家,可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师,而是努力接近我父辈和祖辈的精神”。

是不是爱上了他~~~~【北京】【遇见夏加尔】真迹展正在进行中,小伙伴们约起来看展了。

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