我提议，「小时代」应当正式编入新华字典

记得某一年夏天，我正满心期待《爵迹2》上映的时候，突然之间就没了消息。

未能在大银幕上一睹续集的风采，只能看经费不足的电视剧版，也少了一个绝佳的电影解说素材，实属一大遗憾。

如今郭敬明导演带着他的新片《晴雅集》强势官宣，评论里一水支持的声音。

不过基本上都是来自各路粉丝，我觉得缺少对郭敬明导演的支持是有失偏颇的。

在近期一档综艺《演员请就位》里，他就展现了让人改观的导演才能。

用了小时代式背景音乐的《妖猫传》击败了陈凯歌组。

用了小时代式剪辑手法的《AI》（记得要读第四声哦）击中了观众内心深处最柔软的地方。

没想到那么多年过去了，小时代式的唯美伤感还能让观众留下足以淹没一座城的眼泪。

当初没有一部是过5颗星的“小时代”系列电影虽然口碑不行，但由于自身的话题体质，越骂越火，票房轻松过亿，仿佛一块烧红的炭。

对其嗤之以鼻的人估计还在寄希望于时间能平息一切。

然而主题曲已经早有预言，“我们说好不分离，要一直一直在一起，就算与时间为敌，就算与全世界背离”。

我们至今仍然离不开“小时代”。

它不仅是一种审美尺度，自那以后郭敬明的一切作品都会被拿来与“小时代”系列比较。

而且不知道什么时候开始，这三个字脱离其一个电影名称的基本要义，上升到词类活用的程度。

语言是社会约定俗成的符号，不同的时代背景，会拥有不同的话语体系，创生出不同的语言符号。

虽然不少红极一时，但终究是昙花一现，随着网络关注度的降低而消失在大众眼前。

像“小时代”一样，经过了岁月的考验，融入了现实的语言环境，拥有着旺盛的生命力的词真的非常难得。

究竟它是怎么样一步步地侵入我们的生活的，是时候做个梳理，为编入字典做一下准备了。

基本义：小时代（拼音xiaoshidai，英文Tiny Times）这个词组由一个形容词“小”和一个名词“时代”组成。

时代指的是社会发展的不同阶段，或个人生命的某个时期，或美国1923年创办的新闻周刊。

“小时代”则指的是郭敬明于2013至2015年拍摄的系列电影。

它具有以下几个特质：

还原能力强，俊男美女多，撕逼够搞笑，煽情够催泪。

由于这些特质极具现象级，“小时代”承载了开天辟地的意义，并渐渐地具有指代以上特质而进行独立使用的功能。

延伸义一：形容像拍摄“小时代”那样的还原钞能力。

例句展示：“超级期待！郭敬明一定能像还原小时代一样还原阴阳师的！”

电影是一个造梦机器，郭敬明深谙此道。

想当年郭敬明壕无人性地把“小时代”系列留存于读者脑海里的种种细节，从人物到服装到场景，像变魔术一样让它们在大银幕上鲜活起来。

3000套衣服不够用，第三部直接加到7000套，而且超过3分之1都是剧组自掏腰包，买下Fendi、Gucci、Lanvin等奢侈品牌时眼睛都不眨一下，毕竟墙上收集的玻璃杯动辄就4000+。

基本上每拍摄一个场景就要换一套衣服。

杨幂穿着全球唯一一条，价值几十万的Bottega Veneta红色礼裙在雪地里又拖又踩的，也没在心疼。

郭敬明真是QQ秀界的无敌天尊。

论Fashion，当年差不多时间上映的《后会无期》真是望尘莫及，甩韩寒的直男审美好几条街，演员们只能穿着破旧的上衣、牛仔裤和旅游鞋在飞扬的尘土里跋涉。

不仅观众发出连连惊叹，女明星们也表示十分陶醉。

还有精致豪华的大别墅，人多势众的派对盛况，远赴罗马梵蒂冈拍摄取景。

真是一场不愿醒来的美梦。

正所谓没有对比就没有伤害。

当我们被城乡结合部版的《小时代》剧集污染双眸。

被经费不足，五毛特效的《爵迹》网剧再次污染失神的双眸。

只能大呼这简直就是噩梦。

终于知道为什么郭敬明当年要用全CG动画拍摄《爵迹》了。

站在中国电影技术的前沿，解决了种种拍摄限制的问题，奉献了想象力无敌的魔幻大片。

此时我们都会饱含深情，满怀歉意地对郭敬明说一声：

“我错了，您拍的不是烂片，是好看的烂片。”

郭敬明把当年青春小说里那种平板呆滞的二维图像变成了活灵活现的三维影像。

还原，是他的必杀技。

这样一个拥有“钞能力”的细节控获得了粉丝的信任。

但好像郭敬明并不满足于还原自己的作品。

在《演员请就位》里，他就大胆翻拍了陈凯歌导演的《妖猫传》，还赢了一局，获得陈凯歌的表扬。

郭敬明就像一位勤勤恳恳的学徒，朝着陈凯歌第二的目标进发。

其实这两人颇有渊源。

陈凯歌也算是奇观电影的开发鼻祖了，当年《黄土地》里的祈雨仪式，直接宣告了影像语言的重要性。

可是后来老谋子把团体操表演风格发扬光大了。

凯歌诗人从《无极》开始走向了虚无缥缈的写意派。

06年郭敬明还把这部电影改编成同名小说出版。

陈凯歌的诗意与郭敬明的梦幻似乎在某一刻电光火石般进行了心有灵犀的交汇。

那边厢，陈凯歌改编了梦枕貘的《妖猫传》，奉献了璀璨辉煌的大唐极乐盛宴。

这边厢，郭敬明改编了梦枕貘的《阴阳师》，致力于打造绮丽诡谲的东方神秘世界。

相信只要不变小时代的造梦初心，总有一天郭敬明也能与陈凯歌肩并肩！

延伸义二：形容由俊男美女出演的粉丝电影。

例句展示：“养眼程度堪比小时代！为了XXX我一定要去电影院支持！”

郭敬明不仅为大众造梦，还特别为女性造梦。

除了美轮美奂的场景和珠光宝气的装扮，他还特别配备了各色俊男美女。

论选角的眼光毒辣，估计没有人比得上郭敬明。

他总能为笔下的人物找到一个仿佛从书中走出来的扮演者。

顾里本人也要站出来守护全世界最好的郭敬明。

郭敬明深情回应：“你是我生命里最好的遇见。”

当初在茫茫人海中看到你那一张精致的臭脸，便知道你是扮演顾里的不二人选。

面容精致，才能制造生命里最好的遇见。

一个个有着欧式大内双，挺拔翘鼻梁，瘦削锥子脸，360度无死角的深邃轮廓，才能扛得住郭敬明的死亡大特写。

比如说咱们的冬冬就深得明明的欢心。

到了《爵迹》，郭敬明对精致的要求更上一层楼。

如人偶般精致的、范冰冰也不能满足他对于拥有上帝之手的雄心壮志。

干脆通通变成人偶吧。

完美九头身，挑战海贼王式的身材比例，无视恐怖谷理论。

在这用金钱堆砌起来的伊甸园里，一堆如雕塑般的亚当们围着你还不够，他们还会半裸着为你摘下树上的苹果。

在十级柔光的滤镜下展现自己发光的肉体。

在慢镜头的淋浴下展现自己多汁的肉体。

还会在开拍前进行热身，只为展现更加结实的肉体。

人们一边吐槽只有好看的人，没有好看的剧情。

一边口嫌体直地截下唐宛如的表情配上文字：我本人。

从《小时代》开始，小鲜肉一词风行。

除了满足直女的幻想，郭敬明还不忘照顾腐女的需求。

当年的小金毛和牛头梗。

如今的丹龙和白龙。

人家在五六年前就对时下的泛CP文化预言了流行趋势。

站CP已经成为当代年轻人的基本修养和精神食粮。

各类电视剧、综艺里的CP满天飞。

声入人心里的云次方，哪吒里的藕饼，还有陈情令里的忘羡。

磕CP磕上瘾的粉丝激情宣告：“我可以单身，但我的CP一定要结婚。”

更可怕的是正常的CP无法满足粉丝们疯狂的心了，开始盛行邪教CP。

比如著名邪教教主杨紫站紫薇、尔泰一对。

贾玲和权志龙，伏地魔和林黛玉也被教徒们拉郎配。

如今郭敬明的《晴雅集》一出，先不说同样的俊男美女策略，主演有邓伦、赵又廷、王子文和春夏。

粉丝们已经迅速攻陷评论区，急不可耐地PS了一下真人海报。

按照情节来看，晴明和博雅惺惺相惜，一黑一白，正好凑了个阴阳CP，透着一股浓浓的邪气。

请允许我代表广大女性说一句：郭敬明是最棒的男闺蜜！

延伸义三：形容一言不合开始撕逼，又莫名其妙和好如初的无厘头风格。

例句展示：“辣目洋子模仿小时代级别的撕逼真的太搞笑了！”

大概因为是男闺蜜的原因吧，郭敬明对于刻画姐妹间的情谊可谓是入木三分。

姐妹之间最忌讳的是什么？背叛，出卖，包庇，隐瞒。

或者说这是人类之间亘古不变的矛盾根源。

在第二部那场著名的“最后的晚餐式”撕逼大戏中，每个人都有轮流当一回“犹大”的机会。

唐宛如首先对多管闲事的顾里开炮。

接着顾里将矛头指向顾源，但是由于两人没有事先通气，所以顾里的气也无处宣泄。

简溪出头帮好兄弟说话想要缓和气氛，没想到当了顾里的出气筒。

这一刻简溪奉献了全系列电影最传神的一个表情。

一头雾水的简溪开始怀疑好兄弟的嘴不牢靠。

这一问不得了，林萧参与作战，一箭双雕。

顾源以同样技能回击，一石二鸟。

最后又回到那个问题：“你是不是把我的秘密告诉了别人？”

不禁让人拍手叫绝。

还有第三部里跑了整个城市来怼你。

第四部里两人或以上随机组合对骂扭打。

一句话总结就是你瞒我，我瞒你，这时候要点歌一首陈柏宇的《你瞒我瞒》谢谢。

但是经过了如此激烈的吵架，姐妹总能在不经意间就和好。

在这简单的几句话之间省略了一万三千字的情感纠葛。

真正的姐妹情无需多言。

只有真正的姐妹情才能经得起热胀冷缩，千锤百炼。

有些黑粉说，这简直是小学生的滑稽吵架。

其实我们在人物的痛苦之中品尝到滑稽是非常难得的，在悲剧和喜剧之间切换自如，极其考验导演对于群戏的把握能力。

在吵架的过程中每个人都有发言的机会，而且上下文的连接通常是出其不意，同时矛盾不会复杂到让观众无法理解。

总的来说就是用最强劲威猛的力道吵最通俗易懂的架。

真正的“犹大”说出了点明全系列电影主旨的一句话。

我觉得导演肯定又偷师了喜剧之王周星驰的独门秘籍，无厘头大法。

《咬文嚼字》对“无厘头”作了两种解释：

一说“厘头”即“来头”，在粤语里“厘”与“来”同音，“无厘头”就是没有缘由、没有来头、没头没脑、莫名其妙的意思；

一说“厘头”就是“准则”，“无厘头”即“无准则、无分寸、胡乱来”，由此引申出戏说、搞笑等义。

于是乎《小时代》里的撕逼戏码成为了搞笑博主们丰富的素材库。

不仅电影解说类能够从中开发出满满的吐槽能量。

戏精模仿类也能够顺理成章地剥除电影夸张的情感渲染，回归到一种纯粹的无厘头搞笑风格。

透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。

尽管在“小时代”系列之前有《欲望都市》四大女主的友谊情深，《绯闻女孩》里剪不断理还乱的人物关系，之后有《闺蜜》、《前任》的拙劣模仿。

但是都莫得“小时代”的撕逼灵魂。

延伸义四：形容靠煽情强行引起人们共鸣的MV式剪辑手法。

例句展示：“就像小时代，无敌狗血的剧情，还是让我哭得上气不接下气的。”

但是千万不要先顾着笑，总有一天你会被“小时代”电影或者小时代式的煽情手法而弄哭。

首先演员一定要泪流满面，表情狰狞没关系，露出硕大的鼻孔也在所不惜。

第二，要嘶声裂肺地念着高度密集的台词，其中“狗”作为一个有效羞辱对方的高频词汇能够瞬间击溃对方的心理防线。

第三，蒙太奇、慢镜头、大特写加手持，在过去与现在、她们与她们的对比中，把主人公的痛苦和深情无限放大延伸。

当然最后还要配上《时间煮雨》、《我好想你》等唯美伤感的背景音乐再度渲染一下氛围。

在《演员请就位》的终极对决中，郭敬明故技重施。

如果你看出来这是人工智能版小时代，那就对了。

不过这次郭敬明升级了剧情。

以前“小时代”系列的题眼是“时代姐妹花，永远不分家”。

现在在《AI》里变成了“我有七情六欲，却无血肉之躯”。

机器人少年苏星辰接受指令陪伴自卑孤独少女傅小小，但在英雄救美挺身而出挡刀流蓝水暴露身份之后，第一次被推开。

长大成人了又因为年龄差距越来越大，苏星辰除了有一副好看的皮囊之外一无是处，第二次被推开。

直到苏星辰为女主牺牲变成一个能看能听能说但就是不能动的收音机，但什么都不知道的女主为了开启自己的新生活还是把他塞进了柜子里，第三次被推开。

经过这三次情感的铺垫，苏星辰已经惨到不能再惨了，最后来个穿越时空的人机相见，把情绪一下子推向最高点。

每一处剧情，每一处视听都是对主题的呼应，加上几大手法，简直是一篇完美的高考作文。

作家出身的郭敬明可以说是深受文学的熏陶。

他喜欢在作品里像cue自己一样cue莎士比亚。

而且他从莎翁那里提炼出了一种独属于自己的悲剧美学。

以此来引起观众的怜悯和恐惧。

如先哲亚里士多德所说，悲剧正是借激起怜悯和恐惧来达到这些情绪的净化。

真是想不哭都难。

瞧瞧大家都哭成啥样了。

这阵势把郭敬明都给吓坏了。

当初被黑到体无完肤的他估计也料想不到会有咸鱼翻身，被全民（几乎）表扬肯定的一天吧。

有人说郭敬明拍电影就像是拍MV，是在侮辱电影。

说到这就要引用郭敬明反驳李诚儒的话来再次声明一下了：

“你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在，你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。”

在这个先锋领域，还有谁比郭敬明更懂得投放催泪弹吗？

连那些不服气的人，郭敬明也能让你有一种“诶我怎么哭了”的生理反应。

在这样一个普遍压抑人情淡漠的时代，是郭敬明，拍拍我们的肩膀，给我们递上纸巾，温柔地说：

“哭吧哭吧，哭出来就好了。不想哭？哭不出？没关系，这个更好哭。”

感谢郭敬明，为我们的情感捅出了那么多个宣泄口。

感谢“小时代”，让我们有笑有泪，有颜可以舔，有梦可以做。

干杯！