印泥、印谱、印章之不可分割的前世今生

印章

印章起源甚早，兴起在秦汉，后在元明清三代进入了鼎盛时期。在上下五千年的漫长发展历程中，形成了以印章为中心的独特民族文化。在中国传统文化中占据着显著而重要的地位，是我们后来统称为“印文化”。

印泥

作为印章表达的最佳工具，历来是我们中国印文化中重要组成部分，并称它为“印泥文化”。插入印泥分类链接。印泥文化的发展历史是印文化发展的子分支，跟印章、金石篆刻的发展是密不可分的。在不同的时期，印章的材质、外观、用途、形式也相同，而这种差异就决定着印泥的材质、制作工艺和表现形式。

发展历史

商代青铜器时期已经有类似印模物品出现，以印铸铭文字形的痕迹，当时的印章主要用于按陶器图案或者文字，或者用作青铜器母范抑压花纹或者文字。

春秋战国时期，以青铜印章为主，并开始出现玉玺。诸侯、官员已经开始使用印玺作为凭证，官印已经逐步形成。

秦汉时期，文字一般都写在简牍上，公文写好后，封发时用绳捆缚，在绳结处放一泥团，上盖印。防止文书在传递时简札散失和外人拆开偷看，泄漏内情机密。这种钤有印章的土块称为“封泥”或“泥封”。

东晋时期，纸书正式为官方采纳，在南北朝期间，随着纸的推广，在文献中开始出现了“朱印”和“骑缝印”，这便是纸张普及和钤印用红色印泥的最早可考历史凭据。

到了隋朝推行官印的主要特点是扩大了印面，大约是秦汉印的一倍左右，运用小篆为主，官印多采用阳文。而隋朝官私印具有灵巧、轻盈、和谐、优雅的特点。隋印多数有边款，可谓是边款开展的先河。人们开始认识到水印的缺点，印泥发展阶段便进入了“蜜印”阶段，而封泥也逐渐退出了历史舞台。

到了唐代随着书画鉴藏印的崛起，水印和蜜印风靡一时。红色以其明亮、鲜艳、效果引起注意力和兴奋感。同时，也为书画作品增添了亮丽风情。为了达到收藏印突出而流芳百世的效果，许多收藏者开始自行研制独特的印泥。有的在朱砂上做文章，有的则在蜂蜜上想办法。

所以从唐代开始，特别是印谱的诞生，对印泥日益高涨的需求，使印泥制作进入了启蒙阶段。虽然当时的印谱人仍然是注重学术功能，但印谱的诞生，对印章由实用转向艺术起着非常大重要性。

到了南宋，为了增加书画的美感，书画家们一般都会在创作完作品后钤上一到二方自用印。书画款印是书画家性情的表露，从印章的内容到钤盖的方式，从钤一印到数印并用，从大小统一到大小、方圆、正异配合使用，无一不是从书画本身考虑，使款印成为书画作品中有机组成部分。

因此到了宋代，印谱的编辑已经非常普遍。印谱的普及，不仅对于学术研究裨益多多，还为文人或印章制作者提供了模仿样式，可以说印谱扮演着十分重要的桥梁角色。

到了元代可以说是篆刻创作的倡导期。集古印谱的编辑传世，“印宗秦汉”审美观的确立，篆刻工具书的普及，印学教育活动的展开都为篆刻艺术的打好了基础。

直到明代中后期，随着书画家对书画款印的再度重视，让印学又有了一定的振兴。古印谱的重刊以及集古印谱的新编，为明代文人提供了可师可法的范本，为篆刻队伍的不断扩大和篆刻水平的不断提高提供了有利的条件。这时，油印基本取代了蜜印，而蜜印逐步退出历史舞台。而油印中植物纤维的添入，成为印泥发展史上的重要里程碑。

清初印坛人才济济，随着丁敬浙派的崛起，篆刻艺术进入了其鼎盛时期。这时，喜欢篆刻艺术的学者开始寻访、搜集印人的资料，为他们撰写传记。此外，各种集古印谱、篆刻家印谱、篆刻工具书也相继面世，极大的促进篆刻艺术的蓬勃发展。随着印泥需求量提高，社会分工不断深入，印泥的生产方式也由原来的自产自销，逐步转化为集体制作，作坊生产。

晚清印坛在赵之谦等人实践推广下，篆刻艺术已经出现多元发展的格局。而清末民国时期的篆刻发展状况可以归结为清代各个流派的延续。与此同时，如吴隐先辈、张鲁庵等人开始倡导对印泥进行 “复古创新”，在仿照古人精选原材料，精细加工的基础上，开始引入西方原材料、西方实验设备和西方工艺。一时新品印泥开始在喜好书画篆刻的文人大家手中出现，在各种书画篆刻社团中流行。直到今天，印泥市场群雄逐鹿，百舸争流。

自起源至今的几千年传承和发展，篆刻印章以书法、章法、刀法在印面上的一步步走来的完美结合，诠释了这门篆刻艺术的风采。印泥也以最默契、恰当的表达方式呈现着方寸艺术美；最终以印迹汇录成册。那一页页链接着远古与现代的印谱，让彼时的金石艺术清晰的呈现在了千百年之后，也成为了中国篆刻艺术赖以传承的重要载体。

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