山石有那么多画法，你知道几种？画山水必备教程！
山水画中山石常常是紧靠在一起的，而对于山石的画法也是极为讲究的，很多初学者就是没有弄懂山石的一些画法诀窍，所以很多时候都是觉得自己完成的作品都是有一定的缺失。现在我们就来看一下关于山石的画法。
画山石法
山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然后再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用“山石纹理，笔墨组合”八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。
白雪石作品
画石
在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部;画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大致可分成钩、皴(擦)、染、点，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。“皴”是依山石的 纹理以各种线条(或点)画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋(笔腹)乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的宣染，直到感觉充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次;提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后教为浑厚，富有变画。
白雪石作品
山石的画法：
国画山石的半写意画法具体步骤为：首先在动笔之前要准备好使用的工具、材料，在这里也就是要准备好毛笔、墨以及生宣纸等。其次在用具材料准备齐整的情况下开始进行绘画表现。绘画表现具体为：先调好墨色（根据画面要求是深是浅），然后目测以及用手指在画面上简单的定一下山石所在的位置，在定好位置后开始进行表现。在定好位置的基础上开始进行绘画，画时先用毛笔的中锋、拖笔、半侧锋以及逆锋勾画出山石的外轮廓，然后再用短的中锋线皴画山石结构，最后用毛笔的侧锋擦出山石的厚重感。至此，一幅表现山石的画面就已经完成。
白雪石作品
但自古以来国画山石的画法无非是勾勒，皴、擦、点、染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段；是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象；它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质；也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。五代以前，在表现山石时已经出现了皴法，发展到宋代各种皴法日臻成熟，又经元、明、清不断完善。
披麻皴——是国画山石的画法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。
斧劈皴——是国画山石的画法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的大师，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明代的唐寅又有所变化和发展。新中国成立后,此国画山石的画法又有所兴盛。此法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为, 统治者要求画家着力表现国家的兴盛山川的秀丽。国画山石的画法斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。
此国画山石的画法要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。有人认为此法阳刚有余而韵味不足,其实不然,还是没有充分掌握其要领。用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要反复皴染,层层透气;必须与渲染相结合（不至于 太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;建议最好用绢和熟宣纸来表现。
白雪石作品
常用皴法
雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。
小斧劈皴 李唐的《万壑松风》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋“听 ”出，落笔时头重尾轻。
大斧劈皴 从小斧劈皴演变成，整个南宋 ( 尤其马远、夏 圭) 及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构。
牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔淡墨，层层皴擦。
折带皴折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需“平写侧偃”的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋，直落而下。
荷叶皴 荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷后，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。
荷叶皴
云头皴 云头皴最早见於北宋郭熙的《早春图》，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成，用笔圆转富有变化。
北宋郭熙的《早春图》
骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德“丑、漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等.
米点皴 米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者。
其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴等多种。
点苔 画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟俯的 “立苔 ”，王蒙的 “ 渴苔 ”，倪瓒的 “横 苔”，沈周的 “攒苔” 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚有泥金苔点，色苔点的使用。