“客场”演出独得两个黄金档，这支网红乐团底气哪里来？
国家大剧院第七届“中国交响乐之春”的舞台上，22支乐团不乏实力雄厚的“国字头”，也不乏历史悠久的名团大团，一支年轻的地方乐团如何被观众看到？
4月17日和18日，西安交响乐团与合唱团连续两天上演《长·安》唐诗交响吟诵音乐会。整个“中国交响乐之春”期间，除了主场的国家大剧院管弦乐团，这是唯一一支被安排了两个完整场次的受邀乐团，并且是周末黄金档。
乐手平均年龄刚刚到30岁
“能感觉到，国家大剧院对我们的票房还是很有信心的。”西安交响乐团品牌总监曹继文倍感荣幸。可这份信心的底气从何而来？要知道，西安交响乐团成立于2012年，乐手平均年龄刚刚达到30岁，不管怎么看，都是古典乐坛中颇为稚嫩的新生代。
大型交响乐《长·安》这部作品本身或许可以成为一个切入点。《长·安》由上海音乐学院教师、青年作曲家孙畅创作，取材自家喻户晓的唐诗名篇，首演于2020年11月。《长·安》分为《长安古意》《春江花月夜》《将进酒》《桃源行》《蜀道难》《边塞诗六首》《琵琶行》7个乐章，跨越了唐朝勃发、盛世、衰落的不同阶段。“西安交响乐团作为历史古都的乐团，肩负着传承文明、传播文化的责任。”西安的历史文化资源得天独厚，在曹继文看来，“一支来自西安的乐团，去做一些和中国文化嫁接的概念，是很契合的。”规划乐团的作品时，大家最先想到的就是唐诗。
《长·安》无疑是极为契合乐团和城市气质的一部作品，也切中了当下传统文化备受关注的机遇。“中国文化的热度越来越高。”乐团的驻地西安音乐厅坐落在网红打卡地“大唐不夜城”街边，曹继文发现，最近几年，穿汉服的姑娘小伙越来越多，“尤其是95后和00后，从他们身上，特别能感受到那种热爱。”
《长·安》作曲跑遍图书馆查资料
有关《长·安》的策划从2018年就已经开始，2019年8月，孙畅才完成创作。“整个过程还是比较艰苦的。”孙畅回忆，一年中，他把大部分时间放在了看书上：首先要选择诗作，唐诗的存量浩如烟海，该怎么取舍？孙畅和乐团反复沟通，着重选择了那些既有“风骨”又具备音乐性、戏剧性的诗篇；接下来是深挖唐诗的内涵。诗人到底怀有怎样的心情？他们落笔的诉求是什么？孙畅要用音乐把文字间包裹的思绪传递给观众。于是，宏观如时代风貌，细致如当时的财政税收状况，他都查阅了大量资料。
“比如第一乐章《长安古意》，它看似是盛大繁荣的，但背后也有危机，很多后来的灾祸，当时就已经有了苗头。”跑遍了图书馆的孙畅，已经能对历史的细节信手拈来。卢照邻在《长安古意》中开篇写道：“长安大道连狭斜，青牛白马七香车。”孙畅的音乐有着同样的明媚升平，但淡淡的危机感若隐若现，直到第六乐章终于摧枯拉朽、喷薄而出，战争到来了。
“诗歌+音乐”的形式，很容易让人联想到配乐诗朗诵，但《长·安》的表现形式并不单一，朗诵、古琴吟诵、戏曲念白、纯粹的器乐演奏都被纳入，表现力很强，也因此拓展了受众边界。濮存昕、张铁林、郭达三位知名演员担纲朗诵部分，一定程度上奠定了《长·安》的票房基数。
“用当代的方式和公众沟通”
跨界让西安交响乐团不断“出圈”。去年疫情期间，他们曾带着音乐会走进秦始皇帝陵博物院，攀登华山之巅，深入秦岭腹地，被网友们调侃为“全网第一整活儿乐团”。一次次碰撞中，乐团的知名度大增。著名导演陈薪伊是西安人，看了这些天马行空的创意，她由衷感慨：“上华山，咋想的嘛！”在年轻人钟爱的B战、抖音等平台，乐团同样活跃，几十秒的短视频兼顾趣味与普及，力图消除大家因为陌生而对古典音乐产生的“恐惧”。“各种演出视频哪里都可以看，那为什么非要在抖音和B站上看？”曹继文反问，“我们一直在做一个年轻乐团该做的事。年轻意味着活力，意味着更加善于用当代的方式和公众沟通。”
网络无孔不入的年代，地方乐团的乐迷也可以遍布全国。西安交响乐团这次来到国家大剧院，北京乐迷必然要到场支持，也有人从西安追随而来。如今，乐团已经拥有了相对稳定的乐迷群体，培养观众和市场，是他们成立之初就坚持在走的一条路。比如乐团成立的第二年，他们就把音乐厅里奏响的大部头作品搬到大雁塔下，免费给观众聆听，至今坚持了七年。“做的越多，影响力就越广。”曹继文知道，培养乐迷绝非一日之功，可能需要十年甚至二十年，但乐团不愿意妥协，“从建团开始，乐团就以市场为导向，我们不送票，送票送不出真正的乐迷，也送不出愿意掏钱的观众。”
而作为职业交响乐团，提升音乐水准，永远是最为关键的事业命脉。2021年对乐团有着不同寻常的意义，音乐大师谭盾成为荣誉艺术总监，孙畅成为第一位驻团作曲家。孙畅看到了乐团的付出和潜力。《长·安》中有极难的片段，描绘战争场面时，你哭我喊、天昏地暗，“各种细节非常多，台上的人都演疯了”，尤其让他惊讶的是，合唱团竟然能背谱演唱。正式驻团后，孙畅期待能与乐团擦出更多火花。接下来，他们将开启另一部新作《道德经》的创作。
来源：北京日报客户端 | 记者 高倩