欣赏文征明的行书，领略大家风范，写好行书要掌握这七个要点
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任侠家04-07 19:18
哲嘉快讯 行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓之行草.”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，实用。
行书风格多样，就结字来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则，以下所列的如“平正欹侧”、“疏密匀豁”等都无不源于和谐、变化的需要。学习掌握好行书基本规律，可以指导我们的欣赏、临摹、创作活动。下面我们以文征明的行书为例加以说明。
要说哪种书体最实用，那非行书莫属。行书也非常不好写，但写好了绝对能够扬名立万，王羲之写了个《兰亭序》，一下子名垂千古，被称为“书圣”。行书最能活泼地表现出书法艺术的本质特征，书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。
然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。
第一，字间的笔画要连贯流畅。
行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。怎样才能流畅呢？在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。
画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。
第二，点画结构要到位
这里说的点画是组成行书的元素，点画写不到位，对行书来说就是不伦不类，应当试着把楷书的点画引入到行书中来，但要注意起笔和收笔的提按动作，切忌太快或太慢。一个好的结构给行书的欣赏会带来美的感受，行书的结构是有它的规律的，不是随心所欲的，要在学习的过程中不断认真总结经验，摸索普遍规律，从这个结构上感悟到另外一个字的写法，并不是要把每一个字都要去写一遍，那样的话，即使把所有汉字都写完了，也得不到什么好的效果的。
第三，观察字的大小长短
古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。
第四，字之间相互呼应
行书运笔较为迅速,各笔画之间相互呼应,有细细的线条相连,这称为“牵丝”、“游丝”、“引牵”、“引带”。指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道，纤细如发丝，挺健俐落，起有上呼下应、意气周流的作用，可以表现出书家功力。
第五，字要疏密均匀。
我们要合理运用疏密关系，该密则密，当疏则疏。在对比中求得节奏的变化与和谐。不过，疏不等于散，密也不等于互相抵触，所谓，“违而不放犯，和而不同”。
一般来说，字距太疏，就会神散;字距过紧，则会神拘。所以字距当以不疏不密，恰到好处为佳。行间的空间也同样重要，他的宽窄产生的艺术效果也大不相同。
但行书有很大的灵活性，对字距、行距疏密的限制并不也很严。每位书家可以根据自己的喜好，创造出风格迥异的作品。如苏轼字距、行距皆较紧密;董其昌字距、行距皆较疏松;黄道周、倪元璐的则字距紧而行距松;另类的杨凝式字距、行距都显得特疏朗，而字字照应，并不觉其疏;王羲之则得中和之美，他众多的行书作品。
第六，墨色分明。
字的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的：浓者燥之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件。而用墨则是创造燥润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以燥取险或以润取妍，创造艺术层次的立体视觉。
这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡燥润的层次变化，形成由平面简单到立体动感的艺术升华。
第七就是感情投入，从兰亭序到祭侄文稿，都是书法家的真情流露，而不是卖弄技巧，这样才是一幅好的行书作品，也希望大家都进步，在书法中寻找乐趣。