武艺的绘画 / 四六文摘

武艺

1966年生于吉林省长春市祖籍天津宁河

1989年毕业于中央美术学院国画系获学士学位

1993年毕业于中央美术学院国画系，师从卢沉教授

获硕士学位并留校任教

现为中央美术学院教授，壁画系第四工作室主任

武艺的绘画

文 / 杨大伟

武艺具有很强的将诙谐转化为形象的艺术表现力。他以特有的洞察力保持着对现实生活的敏感，使得绘画穿行于腼腆和诚实之间。

事实上，他的作品非常真实，但又不乏超现实的细节促使我们超越形象，甚而超越我们想揭开神秘面纱的想象，享受画面给予我们的一个事实。他对事实的表征多少有些古典绘画的痕迹，这种真实甚至超出真实本身。画面没有夸张和形式化的修饰，有的只是真实的肢体语言和客观的自然场景。等等这些应该是真实生命对于真实世界的关注和注释。同时，他的作品也体现了个人的观看态度，或是一个人与自然相处的片段。若能读到这些，难免会被他的作品“绑架”，尽管他一直言说黑色就是黑色那么单纯。

通常讲，人物绘画是人与人相遇时所产生的某种认同，无论是情感的还是视觉的。但武艺的人物绘画并非社会或礼仪功能，他用自己特有的诙谐避开常规性表现，与人物保持着一定距离。譬如：作品中作为性别之间保持距离的观看，却凸显出人性共知的美。他在具体创作中没有强调绘画的优越感，仅仅是关照和记录，自然生成了对描绘对象的凝视与尊重。他企图在“正常”概念（无论是审美角度还是人物、场景）之外寻找、探究人性的丰富性，激荡个人的异想，进而接近人性。因为他知道，对深藏于人心的那份价值认识的欠缺会看不到人性本质。所以，武艺跳出进步史观和现当代艺术的宏大叙事，不断自我对话，形成了极强的内在逻辑和自然的创作系统。他对个体视角和瞬间观看经验的捕捉，窥见了人们在日常生活中一些被忽视的存在，并借以相对独立的艺术语言穿越不同文化的边界，传达出纯粹、本质的净音。

光、色、形等都是武艺绘画中的重要元素，而作品中的主体最终都会在背景中悄然出现，并与其他元素共同见证最终的和谐。他所描绘对象的姿势确有平凡的优雅和熟悉感，只要你细心感受，进入你视觉系统的图像都是新鲜的客观的。武艺也会因为自己的专注，使用自己的语言策略，捕获并重现那些瞬间。仅此而已，因为他的图像已经包含了他所需的一切。

当下，人们不得不应付时尚和表演，使得本该的真实沦为一个公众表情。而武艺的绘画却通过体味平凡生活瞬间发现无限可能，亲近且隐秘；作品没有叙述、陈述或意向陈述，就像我们坐在咖啡店里欣赏路人，有些人引起了我们的注意就会用目光追随。武艺认真的对待这个世界，除了形式之外，武艺获取的瞬间图像几乎没有影响他的绘画主观表现，这取决于艺术家针对微妙认知的智慧。

“我认为重要的不是你非要说清楚什么，而是通过绘画帮助自己或他人明白些什么，没有为什么。”武艺和我曾经这样说过。

2021年4月19日于杭州