印象派风景写生中，处理好3个关键点，色彩进步，立竿见影

印象派风景写生中容易碰到的问题，处理好，色彩进步，立竿见影。

我们很多人都喜欢印象派油画风景，尤其是学画的人，特别想画一幅印象派风格的油画。但是，一旦行动起来，就不是那样了，大家发现，印象派风景写生，看起来好看，画起来却并不容易，大自然的颜色，在我们的手中画出来，并不是印象派画家的那样，原因不一，解决起来也不容易，很多人于是总结起来，把这一切都归结于大师们的天赋，认为有天赋的人，不用学就可以画成那样，画里画外的水之木认为这个观点不正确，不管天赋怎样，想要画好，都要学习，只是禀赋不同，进步有快有慢，我们很多人学印象派风景，由于基础不够扎实，训练得又少，所以短期内，找不到感觉很正常，经过长期实践，笔者总结了印象派风景写生中容易碰到几个问题，仅供参考。

1并非描绘自然，照抄自然

很多人明明心里想着印象派风景，但是，一旦走进大自然，马上失去方向，忘记印象派是画光影色彩的主题，而是被眼前的风景细节吸引，比如有什么花，什么植物，等即刻就能抓住画画人的眼球，马上描绘起来，画了半天，才想起，这个画并没有想过怎么构图，怎么取景，而是看见什么画什么，毫无主次，虚实等主观选择。看到什么画什么，看到哪画到哪，完全描绘自然，照抄自然。这第一步就已经错了。在画一幅印象派风景之前，首先应该选好构图，明白这个构图的用意是什么，想要突出什么，表现什么。

有了构图之后，就要看这个画面中景物的大关系，找出主色调，先定下来。很多人往往忽视这个步骤，并没有主意大关系的问题，色彩没有大关系，画着画着容易追自然的颜色，也就是物体的固有色，因为，你没有找大关系，所以在作画的过程中就容易感受不到色彩，从而陷入到具体细节的色彩中去，这样的结果是，找了半天也不知道它到底是什么颜色，现在看着像这个颜色，一会又像另一种颜色。

这一幅莫奈的风景，大师首先是选好了构图，色彩大关系的。比如，近处的山有红紫的颜色，中间的山是蓝紫，远处的山更蓝一些，远处的天空淡蓝。都不一样的颜色，区分十分明确，这几个大色块画完以后，再画其中的具体细节的时候，颜色就不会与本色块的色调冲突，所以整个画面就十分协调和统一。

2敢于画冷暖关系

很多学画者不了解冷暖关系的原理，凭自己理解用色，画面缺少逻辑关系，所以画起来很被动。因此。越画越不敢找冷暖关系，因为，他看不出来冷暖，这个时候让他画冷暖，就有些勉强。那么这时候，他的画中的颜色，就变成没有冷暖关系的油画，冷暖关系是印象派油画的主要特点，没了冷暖，还怎么能画印象派风景啊。

印象派的冷暖是怎么来的呢，首先是感受到的，画家面对景物的时候，会发现有一些活冷活暖的感觉，但这不是全部冷暖，第一印象产生的冷暖感觉，只是画中冷暖的一部分，画中的很多冷暖色彩都是画家推导出来的，因为，在自然界，有些冷暖明显，比如，遥远的山，还有很多冷暖感受是不那么清楚的，比如近处的阴影，地面，哪一处该用暖，哪一处该用冷，都是要推导的，联系光影的物理规律，再结合受光光源颜色，以及反光的颜色，比如，有阳光的时候，地面反射到物体的 光就是暖的，而没有阳光的时候，地面反射到物体的光就是冷的，这个就要考验作画者对光源的理解了，只有这些理解到位了，才能画出合理的冷暖，画面才不会乱，合乎逻辑。

还有一种情况不能忘，那就是，印象派是用冷暖来表现明暗的，因此，这一部分冷暖色彩是主观的，在自然界不明显，那就要按照素描关系中的黑白灰，安排相应的冷暖色彩。这个部分要注意冷暖关系要统一，不要相互冲突。

比如上面这幅冬天的草垛，是主观冷暖色彩的比较典型的作品。画面中远处的暖色明显是画家主观安排的，目的是统一整个画面的暖色调子，画中草垛的顶部还留有积雪，正好反射的是来自天空冷色。由此我们可以推测出，光源的颜色正好是暖色，也就是早晨阳光的颜色。

3突破追逐现实光影，画面光线要统一

很多人在画风景写生的时候，容易追随现实光影的变化，这样容易造成画面光源不统一，这样是什么原因造成的呢，有一个原因就是画的时间太长，光线都变了，正常情况下，一个小时，光线就会发生变化，而多数人在这个时间内是画不完的，这个不太容易解决，只能是加强练习，提高速度，另外，还可以在第二天同一时刻，如果天气变化不大的情况下，可以接着画。

还有一个原因会造成这样的情况，就是，画面是推着画的，也就是没有整体同时画，没有抓好大的素描关系，如果，能在第一时间抓住大的素描关系，这样在作画的过程中，由于画面是同步进行的，就算光线有错，画面也会统一，不会发生矛盾。只是到后期的时候，不能追逐自然中的现实来画了，具体细节其实需要画家主观塑造一下，不能完全对照自然来写生，因为那样，很容易陷入到细节紧跟自然，而整体关系松散。

例如，上面这幅作品，是莫奈画的一幅带有人物的风景，从画面中看，作画的时间应是某一个上午，并且，这幅画的内容较多，造型也比较复杂，因此，不像一次完成的作品，但即使这样吗，依旧能看清莫奈的巧妙处理，比如，他对选择的景物的光线处理，后面背景中的树木，大多是处于阴影当中的，这种情况下，光线是最容易稳定的，变化也最少，而光影最容易变化的是前面的这两棵小树，还有这个打阳伞的女子，同样是容易变化的，也看出莫奈的心思。比如，画面中心的这棵树看似复杂，其实，画起来并不慢，因为，画面大多数树叶都是点彩的方式，点上去的，无形中，会快很多。大家可以试一试。实际上，这棵小树上的点看似很多，层次深入，其实，它只是分了3个层次，即受光部分、中间部分、以及暗部，就这个3个部分，即可画出立体感。应该是很快的，只有画面中的人物，完全可以最后画，慢慢画也没事，因为她的衣服是亮色的，本来就与画面形成了强烈的反差，因此不容易看出光线的问题。

由此可见，在处理光线问题上，大师也是需要技巧的。

总结，印象派画家有如此的艺术成就，当然与其禀赋有关，但是同样不可忽视的是，他们数十年的坚持。想一下，什么事坚持了这么久，肯定都会不一样的。如果我们在写生中可以参考一下，大师莫奈在处理这些问题的手法，相信大家在画的时候就会容易很多，色彩也会发生明显的变化。

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