书法博士：学书法遵守4个步骤，再笨的人也能学有所成！
作者：林峰（书法博士，中国书协会员）
原题：关于书法临摹的几个问题
来源：《书法》杂志2018年第２期
第一，个性化原则。碑帖选择，关乎审美取向及今后风格、个性语言的建立，所以一定要分析自身的条件，特别是自我的审美爱好、笔性和心性等等，要扬长避短，只有适合的，才是最好的。所以在学习中，特别是每个关键的学习阶段，都要慎重地做好范本选择。第二，经典性原则。取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。眼光决定取法，取法决定品位格调，品位格调来自经典，对经典的学习是我们提高艺术眼光的不二法门。
惯，同时因以较少的精力去关注字形、字法，而可以有较多精力对点画的外廓线进行观察研究，体会古人用笔动作的细微变化，为以后深入临摹积累细致入微的形象信息。所谓临，即置帖于左边或前方，对帖临写。主要有忠实临摹、分析临摹、印象临摹和综合临摹等方式，这是书法学习的主要方法。而临和摹在学习中亦各有利弊，姜夔说得很清楚：“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”故学习中最好能根据需要结合运用。
即首先观察单字的整体特征，如整体的粗壮或纤细，字形的方圆、宽扁，字势的纵横、欹侧等。
掌握了一定书写技巧的初学者，可穿插一些集字创作的训练。集字创作即把确定好的内容逐个从字帖中找出，碰到字帖中没有的字，也尽量利用其他字的部首进行组合（当然也可借助工具书、集字字帖等进行借鉴，但不能完全依赖）。创作时除把单字逐个临准，特别还要注意整体章法、行气及墨法、节奏的表达，初步建立对完整书法作品的审美感受。
另外还可通过对同一作者在不同时期的作品特征面貌的分析、归纳，了解变化统一的规律，从而拓展艺术视野。随着对范本的精确临摹、熟练程度和风格特征把握的进一步加强，此时相对应的创作称之为临摹创作。即对于任何诗文内容，基本能以范本的笔法、结字、章法进行模仿性创作，虽个别结字、章法不完全等同于范本，但作品的气息笔意则完全是所学范本的面貌，对原帖的技巧和风格把握已娴熟流利、运用自如。第三阶段为自由阶段。此时已不满足于寄人篱下的书写状态，书法主体的自我意识日益膨胀，临摹由忠实模仿开始转向主观理解与体验投入的印象临摹。这是寻找自我的临摹阶段，是迈向自由创作最终建立个人艺术语言的开始。所以此时印象临摹具有选择性、自主性、多样性的特点，书法主体会根据自己的审美取向、性格气质有意识地对范本做出调整和变化。
外，还要受社会变革、时代环境、工具材料等客观因素的影响，特别要受个人性格、知识结构、艺术修养等主观因素的影响，是各种因素综合作用的结果。因此这时特别要注意的是，除了技巧语言的继续锤炼外，更需要精神和境界层面的修为，即所谓字外功的修炼，这将最终决定你艺术价值、风格品位的高下！
