记忆中的“富连成”：根深叶茂 人才辈出——“世”字班
（叶盛长先生口述、陈绍武先生执笔）
（五） “世”字班
袁世海
袁世海师兄原名瑞麟，祖籍河南洪县，民国六年（1917年）生，是世字班中的大师兄，他原是小盛字班的，叫袁盛钟。后因我们科缺花脸演员，才把他改编到世字班来。他比我们都大好几岁，比裘盛戎师兄小一岁，他们俩的关系也极好，是形影不离的好朋友。
世海师兄入科初期学的是老生，萧长华先生看他长得很粗壮，脸盘儿也大，觉得他的体形和头形都近似于郝寿臣先生，不如学花脸更合适。于是就建议我父亲为他改了工。这也正是世海师兄所企望的事，因而学戏非常用心、刻苦。除了经常与盛戎师兄切磋技艺之外，他还想方设法去观摩优秀艺术家的演出。郝先生的戏他百看不厌自不恃言，就是其它行当的精采演出，他也从不放过。他常常偷着与盛戎师兄搭伴儿到戏园去看杨小楼、余叔岩、梅兰芳、高庆奎等艺术家的戏。他尤其爱看周信芳先生的戏，每逢周先生北上到京演出时，他总是挖空心思挤出时间偷偷地去看戏，他管这叫“趸货”。当时科班的规矩很严，未经请假擅自外出是要挨板子的。世海师兄明明知道偷着看戏一旦被老师发现要受责罚也不顾。每次他跟盛戎师兄商量好去听“蹭戏”（即不花钱白看戏）前，总是先把被窝筒铺好，在被子里楦上枕头和衣服，以防老师查铺时发现。同时还求助其他同学夜里给他俩等门。有时回来太晚叫不开门，他们就从后院厕所旁边的墙头上爬过来。由于他们做得诡秘，多数情况是能够瞒过老师的耳目的，但是有时事情都已过去了，世海师兄却把自己给告下来，结果挨了打。这是因为世海师兄酷爱艺术，每当欣赏过艺术家们的精湛演出后，美不胜收，就情不自禁地于转天清晨把刚刚“趸”来的“新货”向同学们兜售一番，如周信芳先生演的《徐册跑城》、《追韩信》等戏，都有许多优美的身段，世海师兄看完之后，必要一招一式地学给大家看，而且还要评论哪个地方如何如何好。这一来不要紧，倒叫老师发现他擅自离社的事，于是，照章办事，用板子把他“犒劳”一顿。世海师兄每次挨打之后不但不后悔，反而乐呵呵地说：“看了那么过瘾的戏，挨顿打也值！”由此可见，他自幼对艺术就有着一股广征博采孜孜以求的钻劲儿。这恐怕正是他后来成就为一名出色的表演艺术家的原因之一吧。
正由于世海师兄自幼学艺时，就善于开动脑筋，认真思索，而不是照猫画虎般地死学，所以在科班里演戏时就非同一般。他的最大优点是演人物，能根据自己的理解，设身处地地去体验人物的思想感情，然后用相应的艺术手段把人物栩栩如生地刻画出来，因而富有感人的艺术魅力。早年，他曾与四哥盛兰等人合演三国戏《临江会》，他以净行应工扮演的关羽，就不是一道汤的演法。他能随着剧情的推进，把负有保护刘备责任的关云长细微的感情变化演出来：先是警惕而不露痕迹，及至发现周瑜藏有杀机时，则是严阵以待，而当周瑜得知站在刘备身旁的正是战功显赫的关羽而大惊失色时，关羽则益发骄矜自恃，盛气凌人。世海师兄把这些层次演得一清二楚，使人觉得关羽也是一个活生生的人，而不是庙里的泥胎。
世海师兄演曹操，虽然宗法郝寿臣先生，但又不拘泥于一派一家，而是熔各家之长于一炉，加以创造发挥，辟出自己的一条蹊径来。为了增强对人物的理解，他认真研读《三国演义》，他觉得不应当把曹操单纯地演成一个奸相，而应当多侧面地把他演成一位雄才大略的政治家、军事家，并赋予他才华横溢的诗人气度。基于他的见解，他大胆地改革了脸谱的画法，第一个在传统的“白脸末”曹操的面颊上淡淡地涂上了一点红色，使他的形象变得生动亲切起来。在《群英会·借东风·华容道》里，世海师兄的表演是步步深入，层层递进的。开始，他自恃拥有八十三万雄兵，故而骄纵得不可一世。第一次出场时，他头戴相貂、身穿平金红蟒，一步三摇，趾高气扬。然而，智者千虑必有一失，他万没料到后来会被周瑜、孔明等人接连施用的一个又一个巧计所蒙蔽，相继尝到了失败的滋味儿。仅以蒋干盗书后曹操误杀手下将领蔡瑁、张允一场戏为例，当这位刚愎自用的统帅猛然悟出自己受了骗，他那固有的自尊自信心理顿时受到了挫伤，为了平复自己的气恼和掩饰自己的懊丧，他只好迁怒于尚在懵懂的书呆子蒋干。这场戏很不好演，但世海师兄演来却细腻准确，入木三分：他下令斩了两员大将之后，面有愠色地侧身坐在那里思索着什么，忽然觉得不大对头，才又拿起那封假信仔细揣摩，当他确信自己中了周瑜借刀杀人之计时，猛一瞪眼，随手把信往桌上一丢，情不自禁地发出了“嘿嘿”的懊悔之声。偏巧在此时，那个不知趣的蒋干还向他邀功请赏，就更激起了他的愤懑，只见他起身离座，在行弦中步步逼视蒋干，直至把一腔怨怒集中化成一个“呸”字宣泄了出来，并接着唱出了四句指斥蒋干的唱词，之后他猛然转身，在“奔儿、奔儿、仓”的锣鼓配合下，先背左手，再把右手高高举起，麻利地把水袖缠绕在小臂上并背在身后，气汹汹地走下场。这几个动作做得干净利落，极富节奏感，把曹操那种无可奈何却又有口难言的复杂心理准确地表现了出来。又如后面草船借箭后另一次怒斥蒋干的戏，也有一个十分洗炼传神的动作，只见他右手把水袖一甩，不屑地冲着蒋干甩去，接下去来了个迅雷不及掩耳的扭脖子、背右手、猛转身下场。每演至此，必得一个满堂彩。这些动作，他虽是学郝先生的，但都有发挥，就连郝先生本人看了也连声称赞。再往下的“横槊赋诗”一场，世海师兄演得更是饱满深沉，光彩夺目，他演出了曹操的气度、阅历乃至感情的细微变化，在这场戏里，他着重刻画的再不是曹操的文治武功，而是侧重表现他的诗人气质。那“对酒当歌，人生几何”的嗟叹，苍劲悲凉，颇能打动人的心弦。正由于他不断深入地理解和表现了曹操这一独特的艺术形象，所以也获得了“活曹操”的美誉。
他演马谡也不同于一般。《斩马谡》中，当言过其实终无大用的马谡行将被推出帐外就地正法之际，悔愧交集痛断肝肠，尤其想到自己尚有八旬老母无人侍奉时，内心更如刀剜一样。侯喜瑞师兄在这里的唱词是：“我今一死无牵挂，忽然想起老白发。”世海师兄则改成“忽然想起年迈的妈”。为了加强艺术感染力，他做了很细腻的艺术处理：他唱完“我今一死无牵挂”后，加了一锣，然后接唱“忽然想起年迈的……”唱到这儿一顿，稍停两拍，然后用撕人心肝的沙哑哭腔唱出“妈”字来，使观众听后毛骨悚然，收到了对马谡其人又责又怜的艺术效果。每演至此，必有强烈的反响。
他演的张飞、李逵、张定边、廉颇、鲁智深等角色，都有鲜明的个性特征，决无千人一面的雷同之感。难怪有人称他为“麒派花脸”，他在表演上确实借鉴了周信芳先生的长处，有异曲同工之妙。他们的一个共同特点是灵活地驾驭程式，用心创造活生生的人物形象，而决不为僵死的程式所束缚。
我们常说“眼睛是心灵的窗子”，世海师兄在表演上的另一个显著的特点，便是长于用他那对炯炯放光的眼睛传达各种人物的思想感情。我们常见些水平不高的演员，他们在台上的眼神是游离的、漂浮的甚至是轻佻的，其根本原因在于他们心里没人物，所以也就不可能“做”出戏来。而世海师兄的眼神永远是充实的、准确的，而且是咄咄逼人的。我自小与世海师兄同台多年，深深知道他那对眼睛的威力。无论谁跟他配戏，精神必须高度集中，不容你有丝毫的懈怠，否则他的眼睛决不会饶过你。在舞台上，他总是用充满情感的眼睛领着你，是喜、是忧、是恼、是怒。全能使同台者从他的眼睛里准确地领略到，进而诱使你不能不随着他做相应的情绪交流。我们管这种交流叫做“逗戏”。世海师兄不仅能通过他那对“厉害”的眼睛准确无误地传达出自己所扮演角色的内心活动，而且也能使全台所有演员进入同一的艺术氛围里，共同完成戏剧的使命。同他合作过的人都有这样的体会：跟世海师兄演戏能提神长戏，获得创造的愉快。
世海师兄在艺术上不保守，总在不断地探索，不停地前进。他待人极热情，我们世字班的师弟们，谁也没少得了世海师兄的帮助。每当忆起在科班学艺的那段共同生活，都会唤起我们对世海师兄的亲切感情。
毛世来
毛世来，民国九年（1920年）生，出身于梨园家庭。长兄庆来是著名的武生，长期与李万春合作；二哥盛荣（一名盛来）也是富连成的学生。
世来是我们世字班里头脑最聪明、接受能力最快的一个。他入科班比较早，学的是花旦，为他开蒙的是萧连芳老师，戏码儿是与江世玉合作的《扫地挂画》。
世来从小就非常要强，他练功的刻苦劲头儿超过一般同学。他本来是学花旦的，可他每天都主动跟学刀马旦的同学比着练功。早晨耗顶，他总是最后一个下来，决不肯比别人少耗。练跷工，更是与众不同，往往是绑上跷一天也不解下来，连中午睡觉时都绑着。站三角凳耗跷时，他总好跟功底过硬的阎世善比，别人都陆续下了凳子，他仍然咬牙坚持叉着腰站在三角凳上，即便是累得满头大汗，两条腿打哆嗦，身上的汗水顺着裤腿儿滴滴答答往下流，也一定要耗到世善下来时才下来。其它各项基本功他也是这么练，因此他的功底是非常扎实的，一般刀马旦应工的戏，他照样可以拿得下来。
世来学戏时精神高度集中，一招一式的要领都要问个究竟，决不囫囵吞枣浅尝辄止。老师每教过一出戏后，他都要在业余时间里下私功，召集在这出戏里有活儿的同学反复排练，直到熟练地掌握了为止。对自己如此，对别的同学也这么要求。我至今还记得，他对小同学黄元庆，就象对自己亲弟弟那么关心，老师每给元庆说过一出戏后，他都要在事后给他排两三遍。
世来小名叫五嘎子（实际他行三），性格也真有几分嘎劲儿。别人会的他就想会，别人来得好的地方，他就非要追上甚至超过去不可。由于他有这种争强好胜的脾气，所以成绩是很突出的。他会的戏多，演得也很出色，没出科时就已小有名气了。那时广和楼的观众特别喜欢我们世字班的两个小旦角，一个是青衣李世芳，另一个就是花旦毛世来。在《立言报》组织的那次“童伶选举”中，李世芳当选主席，毛世来则当选冠军。后来他们双双被推为“四小名旦”的前列。
世来在艺术上主要是继承了小翠花与刘盛莲的衣钵，后来又深得尚小云先生的青睐，学了些文武并重的戏。他能戏颇多，《双钉记》、《双铃记》、《棋盘山》、《得意缘》、《双合印》是他的拿手戏，李世芳主演《娟娟》、《昆仑剑侠传》、《牛郎织女》，也必由他来配演重要角色。《虹霓关》、《穆柯寨》、《大英杰烈》、《辛安驿》等带武功的戏，他也演得很精彩。除此之外，他还能把四哥盛兰当年以旦角应工的拿手戏如《南界关》、《花木兰》等接过来。可以说是文武昆乱无所不能。
在科时，他经常与我合演《打渔杀家》、《坐楼杀惜》等戏。
世来出科后足迹踏遍全国各地，每到一处都受到热烈欢迎。解放后，他落在东北，后担任吉林省戏曲学校校长。
阎世善
阎世善，是武生演员阎景亭之子，著名武旦演员阎岚秋（九阵风）之侄。世善入科后学的也是武旦，但一般的青衣，花旦和刀马旦的戏他也能演。
世善学艺非常用功，他的跷工最好，能踩着跷翻大跟头，什么“出场”、“前扑”、“蹑子”甚至“倒扎虎”等，都能翻得干净利落。有时不小心戳了脚，脚脖子一肿老高，他也坚持不卸跷。世善的性格耿直，生活中不苟言笑，整天严肃得象个小老头似的。有一次我们演《天河配》，我扮演牛郎，他扮演一名仙女，在搭鹊桥那场戏里，我刚好与他挨着站在很窄的鹊桥上。他出于好心，怕我摔下去，就用手扶了我一把，因为他平时练功狠，手劲大，这一扶就象拧了我一把一样。下来以后我问他：“你刚才在桥上怎么拧我呀？”不想这一问却使他大吃一惊，他睁大了两只眼睛反问我：“我什么时候拧过你呀？我不过是搀了你一把，怕你摔下去。”他那严肃认真的样子，倒把我给逗乐了，我着实感到世善确乎是个忠厚老实的好人。
他坐科时就已经很红了，出科后不少观众主动给他提亲，可他一概谢绝不予考虑。平时他总是规行矩步目不斜视，更不与任何女性接近。后经同行人死说活说，他才娶了琴师张九的女儿。
他衣着朴素不重修饰。一次我们去上海演出，有位专门捧他的票友顾森伯特地做了一套西装，又买了一双皮鞋送给他，竟被他婉言谢绝了。此后，他依然穿着竹布大褂儿和布鞋布袜。所以，我们都管他叫“布衣男旦”。
他的拿手戏很多，《竹林记》、《盗库银》、《演火棍》、《扈家庄》、《青石山》、《无底洞》、《泗州城》及《姑嫂英雄》等，都是他常演的剧目。他的出手活儿打得很好，既稳且帅，很得观众赏识。
解放后他参加了中国京剧院，后在中国戏曲学院执教。
江世升
江世升，出身菜农家庭，入科后学的是武生。这位同学跟毛世来一样用功，练功时从不惜力。例如老师要求每人翻四十个旋子，他一定要翻到六十到七十个才肯罢休。他的大跟头翻得特别好，能一连翻几个虎跳接前扑。那时我们练功的场地很小，有一次他越翻兴头儿越大，竟然控制不住自己，撞在柱子上，磕掉了两颗门牙！但是他并没因此而气馁，爬起来漱了漱口，照旧接着练。
他的长靠、短打戏都很好，经常上演的剧目有《挑华车》、《铁笼山》、《伐子都》、《花蝴蝶》、《恶虎村》、《落马湖》等，是我们世字班里主要的武生演员。我经常与他合演《铁公鸡》、《百凉楼》等戏。
出科后即外出搭班，解放后参加了新疆的剧团，现已退休。
艾世菊
艾世菊，出身于贫苦家庭，入科学戏以前曾学过相声，是著名相声演员焦德海的徒弟，能说不少传统段子。后经人介绍，改入富连成社学丑行。张连宝、宋起山、勾顺亮等先生和我三哥教他武丑戏；萧长华、郭春山先生教他文丑戏。
世菊自小便能严格要求自己，练功非常刻苦，常常给自己提出比老师要求还高的难题。譬如每天早晨耗顶，除了学武旦的要耗空顶外，一般的学生都把腿搭在墙上。可世菊不但跟武旦们一块儿耗空顶，而且还走难度更大的蝎子爬，甚至拿着顶上、下台阶。光在科班里练还不算，有时还跑到北海公园小白塔底下，顺着台阶爬顶。他的矮子功和小跟头都好，他能把搬不倒儿、窜扑虎、旋子扑虎、肘丝扑虎、三跑一扑虎接入肚儿、跪腿儿、倒毛儿及和弄豆汁等动作熟练地联接起来，做得干净利落，又快又帅。
世菊不仅艺术好，为人更好。我们都尊称他“四哥”。他从不跟任何人吵嘴打架，更没有因为自己技艺超过其他同学而自以为是，却总是谦逊和蔼屈己待人，不论哪个同学向他提出问题，他总是尽自己所知以诚相帮，把自己在练功时体验到的要领和表演上的体会无私地介绍给旁人。
最令人钦佩的是世菊从不忘怀自己的苦出身，生活上十分节俭。看见别的饿同学糟蹋粮食，他总是心疼地收拾起来自己吃下去，并且善意地规劝别人以后不要这样大手大脚。他的穿着也比一般同学差，但即使是穿打补丁的衣服，他也总是洗得干干净净，叠得整整齐齐，决不邋邋遢遢。对自己的衣物是如此，对科班里的行头、物件就更爱惜了。无论穿什么戏装，用什么砌末，他都加倍小心，穿过用过之后，一定整理好了交给管理人员，决没有乱丢乱放的现象。他对自己提出的要求是：生活上学萧长华先生的简朴；艺术上学叶盛章的钻研劲儿。
三哥盛章特别喜欢世菊，乐于把自己的技艺传授给他。世菊是有心人，他每天跟在盛章身边，为盛章保管着化妆用的彩匣子。我三哥勾脸，他就站在身旁仔细看，有时还用煤油灯往一个铁盒儿里熏锅烟子给盛章用（因为这样熏出来的锅烟子涂到脸上污中见黑，十分好看），久而久之，他就把盛章所勾的时迁、刘利华、胡理等独具特色的武丑脸谱点滴不漏地学到手了。
世菊会的戏很多，发展也很全面。他的文丑和婆子戏虽略逊于詹世辅，但武丑戏则是我们世字班中的佼佼者。他和李盛佐师兄是经常为我三哥配戏的左膀右臂。梨园界都知道盛章的功夫非同一般，他的把子既狠又快，功夫差一点儿的人跟他对打是插不上手的，而世菊却能跟他配合默契天衣无缝。我三哥对世菊是很赏识的，在他主演的戏里，世菊都有活儿：《九龙杯》里他演神偷王伯燕，《时迁偷鸡》里他演店家，《欧阳德》里他演假欧阳德，《打瓜园》里他演丑丫头，《黑狼山》里他演秋葵，《蒋平捞印》里他演房书安。尤其在《酒丐》里他演的那个酒保，更是不同凡响，因为他自小学过相声，有使“贯口活”的基本功，每演此剧，他都要加上一段《报菜名》里的“趟子”（即念一段赶板夺字的台词），很受观众欢迎。
世菊跟我三哥的时间最长，耳濡目染，学到的本领也最多。真正得到我三哥的亲传。
世菊出科不久即长期留在上海，几十年来他没有沾染任何恶习，依然严于律己宽以待人，在内行中有很高的威信。上海有位诨号孙三的名票，曾经捧过他并收他为义子，后来这人家道衰败生计艰难，世菊一如既往从不忘旧。著名净角前辈钱宝森先生逝世以后，生活无着的钱夫人每月都在北京收到一笔寄自上海的不具名的汇款，直到她去世后才有人知道，这位按月寄生活费给她的正是艾世菊。从上面这两件事足可看出世菊是个有高尚道德情操的人。
世菊现在仍在上海京剧院，因为上了年纪已不经常演出，但仍热心培养后代演员。
赵世璞
赵世璞，入科后学的是净行，因为嗓音条件较差，没有学铜锤，而是专学李良、魏虎、史须龙等一类的副净活儿。这位同学很聪明，学戏很快，台上演得也火炽，深得老师们的喜爱。
有一种天性伶俐的孩子喜欢调皮，世璞就属于这一类。他活泼好动，总也闲不住，不是学老师走路的姿势、说话的神态，就是学同学身上的毛病。他学得特别象，一举一动都能逗得人们忍俊不禁。为了这，他没少挨老师打。可是，老师却很少能打得着他，原因是即使在受责罚的时候，他也忘不了要逗个乐儿。比方说老师让他趴在板凳上挨打，他总是做出服服帖帖的样子乖乖儿地趴下，可是等到老师举起刀坯子往下打的一霎那，他却冷不防往下一溜转到凳子面儿底下去了。老师不但没打着他，反而把自己的手震疼了。这一来老师就更生气了，但是，还没等老师发怒，他就抢先站起来给老师揉手，并满脸陪笑地说：“先生，别打我啦，我屁股硬，再打我又会把您的手震疼啦！得，您也别费力了，咱爷儿俩就算没事了！”经他这么一说，老师也忍不住会笑出来，本来严肃的气氛顿时让他闹得缓和了下来。其实，老师们对他这个性格顽皮但本质很好的学生是很喜爱的。
世璞的手很巧，业余时间喜欢用牛皮纸叠小钱包玩儿，在我们班里，谁也没他叠得好，他叠出的钱包比街上买的真皮钱包还有复杂和美观，上面有好多兜，而且还画着各种图案。我们都愿意让他给自己叠一个带在身上，他脾气很随和，有求必应，因此在同学中间很有人缘儿。
他没演过什么主角，但配角演得很好。除了上面列举的那些角色外，他还经常演《武松打店》和《二龙山》中的大解子。虽说这些都是配角儿，可经他一演却能起到绿叶扶红花的作用。
出科后他即到外埠搭班。解放后落在东北，现为沈阳京剧院演员。
沙世鑫
沙世鑫，是为谭富英勒头的沙振东之侄，回族。他幼小丧父，母亲含辛茹苦把一腔希望全部倾注在这个独生儿子身上。也许正是由于出身如此清苦的家境，世鑫儿时便很懂事，入科后即能刻苦用功。
世鑫跟我同工，学的也是文武老生。彼时，我们每天向同一位老师学同样的戏，耳鬓厮磨，关系极为融洽。记得在我们刚刚学会有限的几出戏时，便总想到台上去演给观众看，戏瘾非常之大。有一次，我们到广和楼去演《龙凤呈祥》，老师事先没有明确分派我和世鑫各演什么角色，可我们俩都愿意当众露露那段“劝千岁杀字休出口”的西皮唱腔，于是我们俩就都扮成了乔玄，谁也没扮刘备。把场的老师一看，嘿，俩乔玄，真有意思，不知老师是故意地逗我们还是怕伤了我们的自尊心，那天破例没有干涉我们，反而想出一个主意来，他把我们俩叫到跟前说：“你们俩别争也别抢，等一会点子开出来，谁先麻利先出去，今儿这乔玄就是谁的；走到后面的改演刘备。”我们俩齐声回答：“成！”等到场面真的开出上场点子时，我耳疾腿快，一个箭步窜到世鑫前面，抢先上了场，世鑫见势不妙，两只手死死抓住我的蟒，不让我上，我哪管那些，依然若无其事地迈起步往外走，世鑫一看我人都出去了，只好把手松开了。我们俩闹的这场把戏，引得后台师生们哈哈大笑。
别看我们在艺术上争强好胜，但在生活上可从来不懂得勾心斗角拴对儿结仇。这件事过后，世鑫和我还是要好的同学，谁也没有记恨过谁。
世鑫的做派特别好，蟒戏、官衣戏和褶子戏都演得很出色，只是靠把老生戏学的少一些，遗憾的是，他没能顺利地过好变声期这一关，后来嗓子倒败了，不然也是个挑大梁的材料儿。
出科后，他搭入毛世来的戏班，演儿排老生。后来嗓子越来越不好，在大连改演了丑行。因为他有老生的功底，所以丑戏演得有深度，不一般。他在《审头刺汤》中扮演的方巾丑汤勤，在《清官册》里扮演的马牌子，都很有特色。在旅大市享有盛名。也是当地剧团里水平较高的编导人员。
世鑫为人忠厚老诚，不料结局却是十分悲惨：在那场“史无前例”的政治风暴中，这位深居简出的老实人，竟然在自己的住所里，被一颗发自武斗“英雄”手中的流弹穿窗射中，无缘无故地倒在了血泊里，含冤结束了正直的一生。每想到他的惨死，我的心里都非常难过，如果他能活到今天，将会对振兴京剧艺术起多么大的作用呀？！
刘世勋
刘世勋，学的是安工老生。他小时候嗓子出奇的好，唱起来一点劲也不费。有一天，王喜秀老师教我们《四郎探母》，他让我们几个学老生的学生每人都喊一声“叫小番”的嘎调，我们虽然也都喊上去了，但声音既不宽也不亮，尖声细气，象是硬挤出来的声音。而刘世勋喊的一嗓子既宽且亮悦耳动听，在场的老师和学生们都很吃惊。萧长华先生说：“这孩子是音膛相聚的嗓子，没挡儿！这种嗓子多少人当中也难得一个。”所谓“音膛相聚”就是指真假声接榫的地方没有明显的痕迹。世勋没经训练即能正确地运用假声，可见有很大的潜力。从那时开始，老师就侧重教他唱工繁难的重头戏，诸如：“三斩一碰”（即：《辕门斩子》、《斩黄袍》、《失街亭·空城计·斩马谡》和《托兆碰碑》）等戏。学会后即在广和楼正式公演。观众说刘世勋是富连成出现的又一个谭富英。
因为老师们不懂得生理卫生，不知道用科学的方法指导学生顺利地通过变声期，相反地却误认为只有天天唱才能把嗓子唱出来。正是这种错误的教学方法，使许多本可以保住好嗓子的学生倒了仓，世勋就是因为劳累过度，把条难得的好嗓子唱坏，自此再也不能唱正戏的一个。
世勋出科后搭班，只能演些配角。所幸的是，他并没因嗓败而丧失了从事戏曲艺术事业的信心，转而苦心孤诣地钻研表导演艺术，终于成了一名优秀的编导人员。山东省京剧团演出的现代剧目《红嫂》，就是由他改编导演的。至今他仍在该团工作。
裘世戎
裘世戎，原名振亭，民国十年（1921年）生于北京，是著名净角演员裘桂仙之三子，盛戎之胞弟。
世戎出身梨园世家，自小便受到了艺术熏陶。入科后，在老先生们的精心培育和乃兄盛戎的帮助下，进步很快，既能唱铜锤花脸戏又能演架子花脸戏，是我们世字班里的当家花脸。他经常上演的剧目有《大保国·探皇陵·二进宫》、《草桥关》、《锁五龙》、《盗御马·连环套》、《恶虎村》及《大战宛城》等戏。他的唱、念、做以及扮相、风度都酷似乃兄，只是嗓子略逊于盛戎师兄。
出科后即到外地搭班，解放后参加了西南军区国防京剧团，后改云南省京剧团。现已去世。
（明日待续）