2019年，你是否又被火爆朋友圈的【漫步星际系列展】刷屏了？数十万人次的看展记录、近千平方米的展览空间、解救无聊假日的打卡圣地，艺术，科技，浪漫，酷炫～
幻艺术中心将携手艺术家黄莺、何在峰以及Y&Z新媒体团队倾力打造幻系列沉浸式展览【十三场梦境】在北京开放。
艺术家黄莺、何在峰及Y&Z新媒体团队，根植于艺术与科学，探索新兴数字技术创造性的运用所带来的表现力，游弋于虚拟与现实的中间地带，不断跨越真实世界和虚拟世界认知与体验的边界。他们的作品涉足新媒体、影像、装置、雕塑、绘画等多种当代艺术媒介，多次参与一线品牌及知名美术馆的跨界艺术项目，【央视CCTV】、【舍得酒业】、【伯爵PIAGET】、【森海塞尔SENNHEISER】，试图在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性，营造出介乎现实与虚拟之间的沉浸式体验。之前这些展览都不是对外开放的 ，现在这些只有一线大牌座上宾独享的视觉盛宴，都将在幻艺术中心展出，这也是艺术家们迄今为止在全球范围内首次大规模沉浸式展览的公开亮相。“梦·幻”是幻艺术中心继【漫步星际一：赵旭视觉艺术】、【漫步星际二：巴日林奇幻之旅】、【未来系列：田晓磊：夜殿】之后主办出品的第四场新媒体艺术展。本次展览全新推出了幻境系列的开篇，也是艺术家黄莺、何在峰及Y&Z跨媒体团队，迄今为止在全球范围内首次大规模沉浸式展览的公开亮相。因为受全球疫情的影响，展厅的开放时间一推再推、一改再改、一波三折，体验君也是多方打听，终于亲自到访体验。想去但还没去的小伙伴，不妨跟随体验君的脚步，先睹为快！时间：10月9日。建议游玩时间40-60分钟左右。
跟着导航走，很容易找到此行的目的地【幻艺术中心】。入门左侧前台购票后可进入展厅。不过在到正式展厅之前会先穿过几个莫名其妙的区域：几个小柜台上在出售各种陶瓷工艺品，售价基本在300软妹币以上，但造型实在不入体验君的法眼，粗略的看一眼后匆匆略过。之后穿过一个名为灵魂的昏暗走廊，进入第一个展厅【无限的远与近在咫尺】。这是一组 LED灯光互动装置，通过数据采集和编程控制每根LED灯管的亮度和色彩伴随着艺术家采集的各种声音有变色、闪烁，镜面反射以后形成无限的不确定。“形成无限的不确定，就跟我们的生活一样所有东西都不可控。最后这个装置整个会亮起，但亮的时候你也会觉得它好像是不太真实的。”
——黄莺设计师
在这里你可以用自己的声音和这个造型奇异的灯光互动，等待一个心仪的颜色，然后拍好照片赶快奔赴下一个展区吧！展区2【Deepink】：这是一个投影映射装置，悬浮的“数字之心”在空中，影像映射到几何面上，通过视觉变幻，闪耀着钻石一样的光泽，再加上周围的镜面折射，感觉空间的层次感倍增。这是情侣合影的最佳地点，此外两边还分别站着维纳斯和大卫的石膏像，两个人的身上都有古怪的涂鸦，且神情凝望，似乎带有某种象征性的意义。展区3【仙镜】：本次游玩体验的重头戏，1000平米大型梦境投影空间
【仙镜】是展览中最大的一个沉浸式空间，四壁及地面上都有投影设施，影像在时间中慢慢生长演化，有的是陨石和星光飞逝，有的是藤蔓在生长，有的是花朵绽放、蝴蝶飞舞，时长20分左右。
在展区的一侧有软凳、座垫可供休息，舒服的坐着，沉浸于周围的光影变化，感觉仿佛灵魂出窍，穿越了无数的时间与空间，直至永恒。
当我们的身体参与其中，会对自我和身体有了一个重新的认知，不由自主地主动用身体去回应和参与建构这种虚拟的空间，同时加速意识的进入，光、能量、运动代表着新物质的诗学，在环境中流动和编织，不断循环。
——来自艺术家的解读
这一展区其实并不适合去合影拍照，因为一方面对比强烈的光线和色彩会让人像失真，另一方面所有的一切都是快速变化的，需要不断的去抓拍。
这里更适合用眼睛去记录，用心去感受。策展方其实也一再强调这些影像是艺术家作品，而绝不仅仅是“网红展”，但无论是从主办方的广告宣传，还是艺术家的解读导览，多少都能看出各种“美拍心得”，“发片指导”的影子，或许对于大部分的游客来说拍照留念，是提高参与感和体验感的最佳手段。
体验君当然也拍了不少照片，否则就没办法带大家一起体验了。下面体验君将对其中一部分影像做一些简单的感悟理解。只是其中的一部分，因为内容太过庞大，对于艺术的感受每个人也都不同。体验君所描述的，只是体验君此时此刻的所感所想，并不具备代表性。各位如果感兴趣的话，还是亲自到现场体验为好。
像是各种颜色的颜料瓶在一片黑色的空间中炸开，色彩肆意泼洒，张扬而疯狂。很快那些颜色越来越远，组成蓝色的宇宙。宇宙转动，大片的红出现在脚下，仿佛自己正站在某个炙热的星球上。场景继续拉远，原来那真是一个星球，一个在颜料罐里滚过的星球。两个星球轰然相撞，世界处于一片火海中，从天到底的都是火。很快一切重归平静，新的星球凝聚，八颗巨大的星缓缓转动，围绕着中心的漩涡，像是梵高的《星月的天空》，星辰环绕中一切重归黑暗。
由线条组成的图案连绵起伏，由远及近。结构像是鸟巢体育馆，但规模和气势却更像是一片庞大的山脉。山脉起伏波动，然后所有的线条突然靠近，变的细密紧凑，仿佛置身于山的内部。这时再看那些扭曲波动的线条，像是置身于一个异度空间，跟着大山一起呼吸。最后所有的线条再次远去，重新露出山的形状，很快山也在远去，直至消失在地平线上，一切重归寂静。
零零星星的雨点打在积水的地面上，水波一圈圈的荡漾，然后雨势渐大，波纹也越来越大、越来越密集。而当所有的波纹密集到了极点的时候，波浪起伏，场景一下子转化为了波动的湖面，湖面上的波浪从平缓变得汹涌，似乎那不是一个湖，而是台风肆虐的大海！
惊天的浪，一波高过一波，最后所有的水收拢为一个奇点再爆发，晶莹的水珠充满整个世界，如梦似幻。其中最令人印象深刻的还是最后一个展区，也就是本次展览的重头戏【仙镜】。1000平米大型空间、三百六十度的投影装置、再加上由知名艺术家联手打造的光影特效，十分符合【梦幻仙境】这个主题。无论是静静的坐在旁边欣赏，将精神与灵魂投入缤纷变化的图案色彩中，享受身临幻境的奇异感受；还是游走在光影中央，互动的同时用相机记录一个个精彩瞬间，两者都是个不错的选择。建议先从头到尾、完整看完一场光影，之后再根据自己的爱好等待喜欢的场景拍照留恋。不足之处，大概是还没看够就已经结束了。另外宣传上说有13场不同的体验，但实际这个数量明显不足，不知道是不是因为时间原因，某些设置已经拆除。对此介意的朋友请慎重前往。
89元的成人票算不上便宜，但依旧有很多游客慕名而来，预估客流量约在80人左右，日收入约7000。
场馆空间超大，但除了前台的检票员之外，并没有其他内部工作人员，如果配有专业的艺术讲解，或者相应的文字说明，体验效果会更好。
展览的内容老少咸宜，科技爱好者、艺术爱好者都可以前往，游客中大部分人为结伴同行的年轻人，也有很多是父母携带孩子一同参观。
缺点是可游玩的内容不够多，互动性差，可以适当添加一些可供游客互动的游玩项目，另增加工作人员的引导讲解作用，这样可以让游客在游玩的过程中，体会更多，领悟更多。
沉浸式旅游已经成为出现频率越来越高的名词，从走马观花的拍照打卡，到各种追求身临其境的特色旅游项目，沉浸式旅游已经成为人们外出游玩的另一大选择。
【梦·幻】是一场典型的艺术+科技的新媒体旅游新体验。随着科学技术的发展，人们已经从历史人文、自然景观的观赏，转移到由高新科技打造的新型旅游项目中来。而相对于历史人文景观的开发成本高、投入风险大、地域局限性大等弊端，各种新高科技旅游项目有着成本低、一次性投入、不受场地制约，可移植等诸多优点。而作为新兴事物，更加受到年轻人的追捧。
当然，新高科技旅游项目在展现其优越性的同时，一些弊端也暴露出来。因为项目成本低，所以各种新型旅游项目层出不穷，但又良莠不齐；因为不受地域性约束，所以各种“仿造景点”也如雨后春笋般挨个冒头，场景千篇一律，缺少独特性。
所以要想把握好新高科技旅游项目的大旗，还是要在内容以及创新上下功夫，其中需要花费的精力甚至要比传统的旅游项目还要多，如此才能让“新”高科技旅游，薪火不断。
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