一碗没有鸡汤的什锦面，让你更懂人生。
从此过上没羞没臊的观影生活
派爷很久没有和婊婊们侃大山，
今天就来和你们聊聊人生、聊聊理想、聊聊.....
别想歪，虽然盖着空调被，但是咱们只聊五毛纯的。
毕竟派爷的「正直」你们最懂——
想吃什锦面
而爷想吃糖醋排骨手撕油鸡铁板豆腐白切肘子酸菜鱼。
不过，这部剧跟「吃」完全没关系呢。
吃只是增加人生幸福感的一种途径，
而它讲的却是掌握人生的奥秘。
每个人都会有人生的低潮期。
尤其是当你二十多岁，
站在人生的十字路口，迷茫的看不清未来的时候。
爷希望给你更多这样的鼓励——
没有鸡汤，但真实更适合你。
故事发生在1969年，派爷的老爸可能也才几岁。
就读高中的佐野雅志（菅田将晖饰）为了成为一流的小提琴演奏家，
离开长崎老家，只身前往东京发展。
虽然努力，但是梦想遥遥无期。
时间久了连他都怀疑自己是不是没有这方面的才能。
在学校里，他被分到传说中专门流放问题学生的二年10班。
在这里结识了喜欢弹吉他，喜欢用猫王的歌向女孩子告白的樫山满（间宫祥太朗饰）。
特立独行的女孩洋子（森川葵饰）。
和沉默寡言，一直默默追求音乐梦的古田政美（本乡奏多饰）。
不久之后，母亲的来信也让雅志重新从失落中振作起来。
以文化祭为契机，他和四人组成了乐队。
于是拉开了一场欢烦恼而欢乐的青春帷幕。
它无论是音乐还是场景都充满了满满的「昭和感」。
跨世纪的同学情不知道比现代校园剧的狗血和霸凌好看多少倍。
虽然它的叙事口吻一直都很淡然。
但是却说出了大多数普通人内心的挣扎——
在大多数领域我们都不过是才干平平。
一边为了自己的生活费发愁，一边面对未来满心困惑。
有一份过得去的工作。
有一件过得去的事情在做。
要被迫接受成人世界的处事规则，却依然还是在错过喜欢的人。
又或许已经在一条规划好了的道路上走的太远。
继续走不幸福，放弃又缺少勇气。
于是只能硬着头皮，过着够平淡的生活，日复一日。
可能偶尔还会有点小惊喜。
不讨厌，只是也算不上喜欢。
爷很难得见到一部把内心戏刻画的如此细腻的剧。
佐野雅治一开始就面临许多「困局」。
一个人在京都求学，为生计发愁。
青春里，对同班女生暗恋的少年情愫。
和朋友之间需要时间淬炼的友情。
一切都是青春期最早到达的一波冲击。
而他放弃小提琴，组建乐队之路也并非一帆风顺。
从纠结到放弃，从迷茫到释然，充满了对前途的无奈跟思考。
苏打演绎的只是一个普通的青年。
但他的经历，却是我们每一个人都走过的路。
一条从「成长」到「成熟」的必经之路。
其实苏打演的角色，不是第一眼惊艳那种。
其实就是有点屌丝有点丑。
爷以前给妹子们推荐这部剧，听到最多的评价就是：
啊？男主就长这样？
很明显就是颜控一脸嫌弃的口气。
然而把他的剧一部部看下去，竟然发现他很多角色都能驾驭的住。
《问题餐厅》里有点怂有点小聪明的渣男。
《假面骑士W》里号称命运之子的谜之少年。
《民王》里的双角色也非常讨喜。
内向懦弱，不善与人交际但内心温柔的武藤翔。
和交换灵魂后腹黑霸气，雄心勃勃的中年政治家武藤泰山。
两者的对比，让爷吃惊。
比起很多只会营销自己的小鲜肉，他的每一步都走得很稳健。
戏份有多有少，但是胜在让人印象深刻。
虽然这部剧从头到脚都是一部温情片，
但是一点也不会让人觉得无聊。
他对家庭，人生，梦想之间的关系探讨的十分深刻。
坐着不会来钱。
有天赋也并不一定能成就梦想。
但是人情也没有那么凉薄。
不论是谁都很温暖，充满了人情味。
没有收入来源的雅志不得不把小提琴当掉，换三千块钱。
当铺老板却和他说——
利息可是很贵的哦，这个对你来说，很重要吧。
而且雅志的成功，背后包含着家人的理解和师长的鼓励。
雅志曾经两次带着小提琴回到长崎。
这两次旅程都是和当年为了理想来到东京完全相反的方向。
父母没有因为和预期不同对他失望，而是尊重他的选择。
老师也没有把这看作是前进路上的一次失败，而是赞赏他敢于选择。
没有逼迫，也不用为上一代的理想负责。
说到底，都是「爱」牵引着每个人走向正途。
其实看这部剧会让人不断和自己对话——
我究竟是为什么来到这个世上？
就是因为找不到想做什么才会郁闷。
就是因为做不到想做的才会不开心。
多少人在尝试梦想后又回归日常生活。
其实真正追逐梦想就是要付出许多超常的「代价」。
没有浪费就是对生命最好的致敬。
没有遗憾就是对勇气最好的回报。
一心一意努力活出的样子，真的来之不易。