淘园诗话 | 诗词的含蓄与直白

含蓄的特点：

意在言外，也就是弦外之音。

常用写作方法：

1、婉转曲折；2、对比反说；3、奇妙想象；4、借史喻今；5、比喻象征；6、咏物抒怀。

含蓄的作用：

1、耐人寻味；2、更有意境；3、不能直言；4、不便直言。

什么叫直白？

直白也叫疏野。

哪些情况会用上直白？

1.带有强烈的感情色彩；

2.一般都缺乏意 是直白的两个特点。

我们在写作时通常是含蓄与直白共在。

强调几个问题：

1.含蓄与直白可以共存。

“直白”是正、是本；“含蓄”是变、是枝。

2.没有具体的规定都会先谁后。

谁主谁次由情感来决定它的表现形式。

3.直白是本，含蓄是后有的。

“含蓄”不是隐晦。

4.不以“曲隐”贬“直白”。

含蓄并非朦胧含蓄要让人看得懂。

关于情景交融的一些知识

大家都知道诗言志，这个志包括：志、情、理、趣。写作的三要素：点扣顾。

情景：为什么要写景，就是为了抒情。

情景交融有三种类型：

1.景中藏情式；

2.情中见景式；

3.情景交茂式

王夫之：情境虽有在心在物之分，然情生景，景生情，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。互藏其宅即：情藏景中、景藏情。

对景物描写的角度：声，色，形，态（动态或者静态），味。

张说的《送梁六自洞庭山》：

巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。

闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

背景是张说被贬，梁六赴任途径此地。暗含典故，身处逆境。摆脱不了的心境、情绪。张说呈现给大家的就是情绪运动的状态，也就是情感脉络。大家写作要把握好情感脉络。

“点情”、“化情”、“绘情”、“抒情”和“无情”

第一点：点情。

成语“画龙点睛”的“点睛”，就像点情。前面那首就是点情。

第二点：化情。

把情融化与事物之中，化于无形，托出神韵。这样景，就成了活景，物就成了活物。

两种化情：

一，选境用感情色彩较浓的字。

二，选境时带有感情色彩的意像。用字词化情与境。

如李煜《虞美人》：

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

这词里，用了“何时了，又”字，“不堪，应，犹”等这些字词融入了写境之中。这些感情色彩强烈的字眼，融入了诗境，诗情感慨突出。这些感情，由一个“了”字，全全托了出来。

在这里，大家要注意，意像跟字眼是不一样的。如柳永的《雨淋霖》的“柳，雨”等意像。不是感情色彩强烈的字或词，而是用大量物像来衬托感情。

第三点：绘情。

绘：描绘。通过比喻修辞手法从正面或侧面来描写情感。

文学语言，要用形象化的语言进行塑造。但是情思是无色无味，无声无息的，我们无法把握。我们只能凭个人经历和感悟，依靠世界万物之相似点揣磨并加以描绘，这就是绘情。

如李白的：“白发三千丈”是夸张，“缘愁似个长”抓住愁状之长与发之长之特点，又抓住了黑发变白发之长的这个过程。

再如，“问君能有几许多，一江春水向东流”，作者登楼高望，愁情不绝，与滚滚东流有一个共同点。第一：多，江水之多正如愁之多。江水无休止地流去，无时无刻不在，正如愁情绵绵不绝。用水的特点，把人的愁情进行描绘，使人对愁情有一个感性的认识。

又如，慕白的《烟》：

点燃千结绪，弹落一缸愁。

袅袅吐难尽，丝丝还入喉。

前后两次调整语序，把承句之愁，加以延展。把吸烟，吐烟，弹落，点燃的全部过程，化用了愁绪延展的全过程。

一般来说，我们用触景生情的方式，进入诗词画面不外乎借物抒情，借理抒情，这个借才是抒情的根本方法。情无影无形，用相似点的景物，侧面描写。

借事抒情，借景抒情，注意主观色彩，适可而止。眼中有物，心中有情。善于写真感情，通过物来表达。

第四点：抒情。

情中见景这个方法与直抒胸意有些相似，但是有不同之处。作者不借助于媒介，直接把情感外露，表现出来。痛快流畅，抒发感情。这是最真，最浓的一种感情但是：情中必须有理。

我们要借助于境，使情更加清晰，同时物更加生动。达到一切景语皆情语也。

注意：

理因情而鲜活，情因理而清晰。

无情之理若枯叶无华，无理之情若苍蝇无首。

如：苏轼，“江山如画一时多少豪杰。故国神游，多情应笑我，早生华发”。皆为情中见景。

再如，毛先生的“俱往矣，数风流人物还看今朝”也属此例。了解写作背景后，诗词表达的情感就明晰可见了。

第五点：无情。

无情并非真的没有情意。

一：无情，是把情藏住，在诗词章节中有些地方，不去写。有些地方，偏偏写了。用墨的章法上有取舍。要设局，谋篇。也就是独到的观察事物角度。

注意把握两点：

第一种：似可不写而写。

有一些诗用墨较多，主要为了补足的目的。体现情之浓郁。用文字，淡淡地点了出来。

如杜甫《客至》：

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

诗句一二句，交待时间，地点，先写出主人的居住环境。突出主人恬淡的心境和修养。这两句，说明熟悉的朋友，不用客套，但是花径不扫并不表示，对客人不欢迎。门开了，迎接客人的情绪自然就出来了。盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

没有好酒好菜招待你，只有老酒待你，这样反着你突出主客之情的深情厚谊。出于一种随意，衬托出客随主便的一种恬淡交往的君子之风。

按常理说，这里应该搁笔，不用往下写了。但是这诗最神来的之笔却出现了。主人与客人对饮太冷清了，为了增加气氛，就征求客人意见，而去请邻居助兴。

“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯”，东西邻居，关系不错，相当亲近。

最后一联看似没有必要，但是诗人非要出现第三个因素。来衬托主人对客的友情之深，融洽喜庆的氛围由纸而跃入读者眼前。

再如：柳宗元《渔翁》

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

第一句写休息；第二句写作饭。

第三句，饭后人却不见了；第四句作了交待：青山绿水之间，渔翁早已不见了，只留下山山水水的倒影。如此，四句足矣。

用视觉的空，听觉的实，描绘了似虚而实，似实而虚的境界。柳大先生，偏偏又在此，多了两句。苏轼等大家，认为后两句应该省去。

柳先生笔峰一转，空灵顿现。“回看天际下中流，岩上无心云相逐”，回看西岩上的白云在悠然地漂动。暗喻渔翁，无心市井，追逐向往的田园生活。这里又出现了一个第三者插足。

第二种：表现该写的偏偏不写。

表现上看似，必写之处，但诗人偏偏不写。自有其道理，达到言未尽，而意无穷。即该写而不写。

王之涣《登鹳雀楼》

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

前两句构成壮美的山河图画。转句，若想看到更美的景色，需要开阔视野。体现一种向上进取的精神。

这里，如果以景再写景，就不妙用了。诗人在这里，却写了理。这就是该写未写的妙用。

祖咏《终南望余雪》：

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

这是一首应试之作。一般为六韵十二句。而诗人只写了两韵四句，不合格。并且他不写下去了。留下了千古传颂的好诗。我们平时写东西，在写月时，光线没出来，影子出来了。阴面有郁雪，是实写。阳面早已经化完了。

“积雪浮云端”为终南山之雪，填了一丝灵气。“林表明霁色”，林中之明给人一种暖意。但是诗人却写了“城中增暮寒”。大家知道，下雪不冷，化雪冷。诗人抓住了这个特点。至于为什么冷，诗人没用墨表达。

读者若理解作者这种出身，终身隐居。没有出仕，终南山之寒，引入长安。他到底想表达什么，大家只好猜了。这里就会达到言犹未尽的味道。诗人把全部的感情藏起来了。