山水楼阁，美不胜收，吴达绘《仿古山水册》

明代画坛上出现了两个影响力极广的画派，分别是明代早期的浙派和明代中期的吴门画派。

到了明朝末年，有一位叫蓝瑛的民间职业画家，重拾浙派技法，运用装饰性技法，所画山水美轮美奂。

到了清代，蓝瑛的作品因其华美大气，与四王的正统派风格有些相近，再次受到江南画家的重视。

有一位叫吴达的画家对蓝瑛的技法进行过深入研究，他笔下的山水既有唐宋古韵，又有艳丽纤巧的一面。

这套《仿古山水册》就是吴达的作品，他以古为师，画出南方画家的胸中丘壑。

临仿唐宋名家山水画，青绿山水和雪景山水必不可少。李昭道是唐朝皇族子弟，他将青绿山水技法发扬光大。

观看这帧园林山水，富丽堂皇，一看就是宫苑美景。吴达用厚重浓艳的色彩画出了皇家园林的盛世气息。

北宋名家范宽擅长画雪景山水，他常年隐居山中，观察山水四季变化。范宽作品是北宋初期画坛的标准样式，是画家临仿的榜样。

吴达临仿范宽抓住他画中的气势，哪怕是小小一帧册页也要画出山河万里的霸气。商旅漫步在雪山栈道之上，用盘旋回转的山路强调出作品的空间感。

宋朝也是青绿山水发展的高峰期，吴达临仿了一帧赵伯驹的作品。宋朝的青绿山水与前朝相比更加细腻，除了注重壮美，更强调画中要有祥瑞之气。

吴达画了仙山一角，云海之中一座孤峰穿过云霄，触目远眺，四处云霞舒展，让人在恍惚之间仿佛感受到御风飞行的畅快。

吴达对于笔墨细节的掌控十分到位，他在勾线的时候，落笔沉稳，力量均衡。勾画山的轮廓中锋落笔，力量外露；勾画浮云的时候，同样中锋落笔，但把力量藏在线条之中。

通过线条的变化，体现山水之美。再加上鲜亮的色彩，把传说中的仙山福地留在画纸之上。

吴达临仿前辈名家的目的是学习致敬，唐宋名家的风格相去甚远，活学活用才能转化成自己的风格。

比如他学习郭熙的风格，并没有强调鬼脸皴与卷云皴，而是学习他对构图的掌控能力。由近及远，望不到尽头的山水美景，极大地扩展了画面空间。

吴达知道应该学习什么，这一点十分可贵。学习最怕“邯郸学步”，如果不注重方式方法，最后将会失去所有。

从这套《仿古山水册》中可以看出来，吴达有画大幅作品的能力。他笔下的山水看上去磅礴雄伟。

他很擅长表现山川河流挺拔辽阔的壮美风情，也会恰当地运用装饰技法，让作品看着舒服漂亮。他的创作，兼顾到雅俗共赏。

令人好奇的是，画史中吴达的记载很少，以至于很难考证出他的生卒年份以及从艺经历。

幸好他有作品传世，让后人了解到，江南地区的画家胸中也有大气魄，也能画气象万千的山水美景。

也许吴达钟情于绘画创作，寄情于山林野趣。不求闻达于诸侯的圣贤历来有之，不为名利所累画家想必也有不少。