王羲之草书《十七帖》何以千古魅力无穷!
多年来，自己虽然理智上把王羲之的草书函札《十七帖》奉若神明，但一直下功夫学习研究不够，比不上对张旭、怀素诸名帖所付出的巨大努力。时至今日，随着眼界的提高，方理解古圣贤所讲“书不入晋，终归俗格”的话。学草者如不把《十七帖》的基础打好打扎实，未能参透晋草精神，终归难入高境。
《十七帖》浓缩了王羲之草书的精华，虽然墨迹全无，留下的仅为唐、宋刻本。著名的有明邢侗藏本(藏香港中文大学)、文徵明朱释本(今在上海)、吴宽藏本(上海人美有影印本)、姜宸英藏本(今在日本)、河南开封博物馆藏有宋榻一本。上海图书馆的吴宽藏本为最善本。此帖全本二十九件信函，一千多草字，却能代表“王草”的最高成就，是千百年来人们学习草书的经典范本。自王羲之后，历代草书大师无不从中汲取营养，获取写草“密码”，应是不争的事实。
这些信函大部分是王羲之写给好朋友益州(今四川)刺史周抚的，前后通信竟达十四年。写的内容不外乎日常问候，酬谢赠品的言辞; 向往山川蜀地、相约一同览胜的话; 探讨养生秘笈，问询蜀中风物、人事等等，寥寥数语，无关大局，但从中亦可看出一些端倪: 二人友谊之深厚，嘘寒问暖十数载不变，相知相惜，让人动容。看出羲之崇道之心强烈，对道教圣地巴山蜀水心仪已久。通过 互寄植物、药材，探询服食丹药、养气修行之法，感情日深。直到他五十九岁尚去信披露心曲，但不久因过于服食丹药、养生乏术而较早过世，终未实现去蜀心愿，给七十多岁的“忘年交”周抚留下无尽惆怅，此信许是二人最后一函了。正因为是书信往来，写时无羁，逸笔草草，自由无碍，谁料此函札竟成为书法经典，二人交往的轶闻趣事千古得以流传。
《十七帖》仅是一沓信扎，何以成为最高层次的草书范本? 我如是想，王羲之“书圣”大名实至名归，他行书有了《兰亭集序》，而草书恰恰有了《十七帖》。这两种书体具开山之功。后世所有写行写草卜之人，无不从中受到教益。
自东晋穆帝升平五年直到今日，一千六七百年，《十七帖》仍然散发着神奇的魅力。
观其帖: 魏晋风神飘拂其中，等待知音赏读。王羲之今草，既流畅纵逸，又典雅高致，一片神机闪烁，点划意趣无穷，游行自在，神行于虚。这种妙逸书艺，只能是晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，达到登峰造极。《十七帖》玄奥深邃，美之极、雄之极。赏临之际，似见高士悠闲漫游，缓行于山阴道上，偶尔驻足挥毫，几许墨迹清晰可见，从中足以感知晋人心境，妙哉!
观其帖: 法度谨严，无法成法。《十七帖》洋洋千言，“字符”既成，堪称规范，成为草之法则，后人再难新创。但也留下少许空间，可以掺进己意，尽情发挥。但史上赫赫有名的草书大师，虽千变万化，腾挪闪跃，个性不可谓不突出，然骨架、结构、笔墨韵致等等，仍可看出晋风晋韵，闪烁《十七帖》的影子。这也是经典之所以为经典，是浪淘风簸、万千磨砺中始终屹立的原因所在呀!
观其帖: 情深意长札中见，洒落自然笔中趣。《十七帖》的一封封书信，自由自在，纵说横说无不如意。字的大小、长短、扁狹，各还体态，天真烂漫。不就是写封信吗，掂笔濡墨，立马挥就，自不必去精雕细琢，思虑再三。谁曾想，因大师功夫过于深湛，这随心所欲的书作，不偏不激，中和平淡，一任心绪，不计工拙，竟达到无一笔失所，无一画失节，变化多端而又有法度，古朴典雅又活泼灵动。叙述的是家常俚语，抒发的是真实情感，无意于佳而佳，神采耀目，呼之即出，千古名书竟如此生成，可佩可叹!
我临习多遍，思索再三，想像《十七帖》因何被称作“书中之龙”，而韵高千古，独领风骚，在书艺上到底有哪些不同凡响之处呢!
一则， 字字经得起检验。这应是今草的一件极其成熟之作。处在东晋书体变革时期，《十七帖》脱离隶书、八分的影响，摆脱章草的痕迹，用笔上产生了一个突破与飞跃。其字字独立，不作牵丝之形，不作夸张之势，不取荒诞之态，含蓄蕴藉，诚挚练达，笔法之丰富，形态之多样，堪称集大成。
二则，草书至简至畅，帖中所有字迹亦达此要求，全为草体，未杂它体，纯粹而又简洁，达到至美至善。
三则，笔控能力超强，书札小字，力屈万夫，极具阳刚之气，无一丝纤柔怯力，无一处不到位，无论放大缩小，亦不减字之魅力，足见“书圣”神力无比，无人能及!
四则，大小参差错落有致，映带牵丝布局天然，章法率意，美不胜收，等等。
书史云:《十七帖》被奉为草书圭臬，最近羲之真面，反映了一个时代的书体面貌、审美习惯。
其实，《十七帖》书法并非凭空而来，而 是王羲之汲古能化，将隶楷行草笔法熔为一炉，参以“己意”创造出的一种新体。间架精密，楷书骨骼; 用笔雄浑苍劲，点画蕴含隶意; 结体简洁畅达，具备草书之长。虽字字独立，然笔断意连，以行草的结合穿插，形成动静不同，行列差异，达其从容衍裕，气象超然，似从胸襟中流出一般。
晋风古韵，晋人笔法，从《十七帖》中，可窥一斑而知全豹。学草之人，知此帖其美，也要知其所以美也。因此，必然要在此帖上下一番功夫，溯源探胜，孜孜以求，从而走出自己的草书之路。