签约诗人朱国华《写诗要跟着感觉走》| 《吴霞画展》

（插图系吴霞画作）

朱国华作品

写诗要跟着感觉走

诗要随心写，不拘什么形式。

心有感触、有感动、有感悟、有感情，就随即情而写。用口语表达也好，用深奥艰涩的语言表达也好，用有张力的语言表达也好，

只要有意境、有美感、有情感、有发现，一句话，有诗意，有激情就可随心而为地写。

有诗心力，有感情暴发写出有激情喷涌的诗，有时冷静洞察写出有实感或感染力强的诗，这好像没什么规炬，也无需拘泥于什么风格、流派。

墨守成规地写，会写得很苦很累。

写诗是一种精神释怀，精神散发，充满自由和吞吐宇宙的精神色彩。

诗人眼里看的，心里想的，会以自己最适合的语言表达出来。

余认为作诗不必太刻意因求合韵而失意。看看下面这首名诗吧：

八月十五日夜湓亭望月-白居易

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。

今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是？东南见月几回圆。

昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

按仄起有五处不合韵，按平起则更多不合。且有十字重复，但却仍不失佳作。所以美人脸上的黑痣也是美人痣，无伤大雅！

有些诗刻意求工，却有失其意。余认为，宁可欠工，不可损其意也。

又如唐代诗人崔颢的七律《黄鹤楼》《沧浪诗话》说唐人的七律以崔颢的《黄鹤楼》诗为第一。

李白登黄鹤楼欲挥毫赋诗，因见崔颢题有《黄鹤楼》而敛手。随即题曰：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”

随即掷笔于地，拂袖而去。

此后无人题《黄鹤楼》诗了。

看看这首空前绝后的佳作吧：

首联和颔联有六个重复字，而且这两联都不合韵。但却是中国古今律韵的绝唱！

听听居庸诗社长、诗人金水、上海师范大学敎授、博导曹辛华、日本友人、北京大学古代文学博士早川太基分各自的经验谈吧！

金水：每个韵都有自己的性格，味道。

诗不是应用文。应用文必须规范、统一，让所有人读懂；诗是抒情的文体，创作完全是个人行为，用什么韵是个人自由，只要体现自己个性，什么韵都可以。

初学者必须从平水韵入手。因为声韵是语言体系，涉及无数的词组、字境、语感，尤其是入声。只有深入学习平水韵，才能领会传世名篇的妙处；只有体会经验的妙处，才可能自己写好诗。目前用新诗韵写诗的很少有高水平作者，缺乏语感是其主要原因。

平水韵每个韵部都有自己的性格、味道。越是窄韵越有特点。

曹辛华  ：用韵宽严在己，兼顾今声

诗词用韵约宽严是属于技巧问题，如果不重视用韵格式要求，那么写出的诗词算不上合适，合适的格律诗词其要求了当以古人成例。古人创作诗词大多采用同一韵部的文字做韵脚。但古人用韵亦有宽者，如贺知章《回乡偶书》就四支、十灰混用。词体尤甚。依方言押韵者不少。既然古人如此，今人岂可一味以宽严来衡量作品之优劣？当在保证诗词必押韵的基础上，以诗词艺术的高妙与否为目标，用韵宽严在其次。如用严，艺术不妙，无盖；用韵宽，艺术上乘也是杰作！

早川太基： 诗词用韵可以“选择，”   需要“选择”

现在不少人都对诗用韵的问题有所误解，有些人认为“宽韵”可以减少创作难度，便于普及，甚至令作品更有“新意”，此说实属荒谬之至。诗词用韵是一钟选择性的技巧，作者应该懂得为自己的作品选择如何押韵。“宽韵”“平水韵”“中华新韵”

与“无韵”等都可以视为选项。而如何选择则完全属于个人自由。诗人需要思考的是如何押韵能够让作品呈现出最佳效果。

关于用韵的宽窄，古人也有类似争议，尤其是在古诗用韵方面。古体用韵甚至因人而异、因地而异。一般来说，用韵越宽，越可以表现奇古、飘逸、疏野与雄浑等超越常规的感觉。诗人应当根据自己想表达的意境，选择用韵之法。