一个男人的华枝春满，天心月圆
晚风微凉，行走轻悄，今夜无月，无蛩声，无灯影。
昨夜满月，人间万姓，共享清晖，真仿佛，天涯若比邻，如近如远。
于是油然生夏目漱石撩人一句，今夜月色真美，却不知，谁解其中味。
然而，那般繁华，也盈虚有数，也如雾如电，如梦幻泡影。
走走停停，恍惚看见一座桥，桥上一盏瘦影，世俗灯火，意马心猿里，唯他独憔悴，风露立中宵。
那曲子便似月华幽幽拂来，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”
不知是眼涩，不知是飞虫，又或者是雌风，令我泪眼朦胧，又或者是此时此地哼吟的曲，令我感着迷离的哀愁，哀愁，哀愁，自久不读弗朗索瓦丝及戴望舒诗后，我已浑忘这个名字。
他从红尘深处来，似缥缈孤鸿影，独往青灯古佛去，赚人多少唏嘘，欸乃一声，不是江水绿，而是秋月白。
那样一个男人，我何尝不愿赞他以千古。
弹钢琴，在母亲的葬礼，脱了俗，犯了忌，破了规，但他坚持，哼着歌，楚辞似的，兮啊兮啊，古意的，萧瑟的，恋恋不舍的，却已然无有了气力，不似“啊”那般呼天抢地，是“兮”，无可奈何花落去的，肠断有谁听的。
一个渐行渐远，且愈来愈远的人，是至亲，那忧伤，怎能用卮斗量，连隔着肚皮的外母都觉恻然，都心软，可否在我的葬礼上，也弹奏一遍。
他写词，一写便是名扬海内外，感慨代代人的《送别》。恍惚，每一句都自前人诗情画意里来，每一个意象，都确曾相识，且熟极而流，但唯他，使之不俗，不同凡响。
长亭外——
十里长亭，送了一段又一段，是梁祝，是圣人千虑，难免一失的诸葛神侯，挥泪斩马谡，是柳三变，与友人，或者怨侣，执手相看泪眼，而寒蝉凄切。
古道边——
是岑参，恰相逢，及时雨，与亲朋来不及告别，遗憾无纸笔，只能拜托你，仰赖你，报一声平安；
是郭襄，眼睁睁，心意沉沉，看着她的杨大侠，去往他的红尘路，从今后，山也迢迢，水也迢迢，各自浮沉，各自风霜，各自烟波里，故人两相忘，却又不能忘，从此昼也长，夜也长；
是王嫱，回首向来萧瑟处，汉宫远，从前不见得无怨，从前不见得无恨，宫中更漏长，人影单薄也凄凉，但此番别离后，竟是一眼深如幽谷，一眼欲穿的挂念。
芳草碧连天——
谁说草木有本心，谁说感时花溅泪，人将沧海，人将桑田，它也依旧碧云天，黄叶地，它也依旧芳草萋萋，杨柳依依，它才不明白相见时难别亦难的矛盾，不明白一别音容两渺茫的辛酸，不明白纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜，再不见当日的芳华，再不是当时一曲红绡不知数的娇娃了。
晚风拂柳笛声残——
偏偏有笛声飘过来，真是巧，青莲惆怅思乡那一晚，也是不知谁家的玉笛，暗暗地飞满了洛城，玉门关苦寒，多少人不甘，不甘又何用，春风不来，只能是借着羌笛声来倾吐衷肠，而李叔同的笛声，是残的，一残缺，一哽咽，是本想奏完这一曲，彼此好上路，却又难抑心底的别情，是菊花残，满地伤，是孤城楼上，残烟伴着夕阳。
夕阳山外山——
这夕阳，是李商隐的，美则美矣，终究近了黄昏，离四野俱黑，杯盘狼藉，万籁俱寂，已不远了；这夕阳，是马致远的，仿佛所有的凄凉都被一个人撞到，他是顶顶悲观落寞的一个人，眼里就剩了枯藤，老树，昏鸦，纵使有小桥流水人家，那也是别人的炊烟袅袅，其乐融融，和他无关系的，他只是路过，连萍水相逢都不算，他根本不曾感到暖，然后是古道西风瘦马，对此如何不断肠，也怪不得他，那样的深秋，那样的日落黄昏后，一个人轻易地就生起桑梓之悲，生起天涯路远之叹，轻易地就瘦成孤独的树。
天之涯，海之角，知交半零落——
天涯海角，有情人最乐意口口声声眷顾这里，却谁也不曾设身处地见过，谁也不曾跋山涉水抵达过。像女娲补天，牛郎织女的传说，终究是传说罢了。然而也知道，那是极其远的，远得一眼望不到边，所以只能托赖天地来造势，来陪衬。那是你将要去的地方。总之我是只能送到这里为止了。
一杯浊酒尽余欢——
酒也不是好酒，是浊酒，是酿酒时积淀着残渣没能过滤干净的酒，然而那是过分干涩的说法，我倒宁愿相信那是苦酒，是浊酒一杯家万里，是和着酸甜苦辣万千思绪的酒，是掺着泪的酒，像晏几道“此情深处，红笺为无色”般的泪，也许再也不能对酒当歌，感叹人生几何，再也无缘秉烛夜谈，通宵达旦，再也没有闲情逸致，“开轩面场圃，把酒话桑麻”，或者遥遥处，开怀喊一句“晚来天欲雪，能饮一杯无”。
今宵别梦寒——
真正是此去经年了，纵使良辰好景，赏心乐事，又与何人说呢？那寂寞梧桐，从此也是独自秋风独自寒，深深锁着清秋，而人，独立小庭深院，望着明月，不知君远近，只有罗衾能够体谅，那五更梦回，一晌贪欢，入骨的寒。
没有古典文学的造诣，李叔同又怎么能够这样信手拈来地，将一系列离别惆怅的意象，出神入化地缀练在一起，像理丝入好机，当然能成匹，又不觉勉强堆砌，不觉磕磕绊绊，只是自胸臆间潺潺流出，自然而然，令人唏嘘动情。
这样的词，再配上那样婉转忧愁的曲调，问世间有情人，身临其境，如何能不青衫湿？
他演戏剧，还反串小仲马经典《茶花女》里的玛格丽特。戴着波浪般翻涌的金黄假发，画娇媚浓厚的妆，像东洋的男伎，那个西风吹不散眉弯的坂东玉三郎。
他动情地述说着内心的苦楚和忧郁，对着那个不见得不爱“她”却终究无法战胜自己内心贵族子弟的优越感的富贵公子阿尔芒。
这一刻，他就是玛格丽特。
他还画画，年纪轻轻，在日本已经颇有名声，画西洋画，画美丽婉约的日本女子的裸露的后背，他不做梵高，他谁也不做，他只做他自己，他只听从他的心，所以他毅然出家。
即便，他已经有妻室，有孩子，有事业，有名望，爱过，也被爱，让许多女子黯然神伤，感叹“为谁惆怅为谁颦”，但他终于一步一步，皈依了佛的怀抱。
当一个人，遇见灵魂深处玲珑剔透的自己，世间一切，都无法构成阻力。
有些人，一生一世，都在寻寻觅觅，却终于荒荒唐唐，冷冷清清。
也许是因为，见证过太多人世的不如意，尘世间错综复杂，绵延不尽的苦难，也许是他看不惯这世道的顽固颓唐，比如教育，比如固步自封的体制，却又丝毫不能改变，又或许他是真的累了，他只想拥有依靠一个高不可攀，却又坚如磐石，稳如泰山的佛的信仰。
也可能像某位老师说过的，他只是刹那间顿悟。
有些人天赋异禀，慧根不浅，恰恰便能不期然醍醐灌顶。
但我更愿意相信，他的选择，绝非灵光乍现的洞明。那必定是许多个夜里辗转反侧的犹豫和计量，只等着在某一个时辰，能量汹涌地释放，所谓的缘契。
或许就是夜里，经过他窗前的僧侣的脚步声，让他感到了踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫的安稳。
那一刻就是，柳暗花明又一村，是旧时茅店社林边，路转溪桥忽见，也是王国维所谓的，那人却在灯火阑珊处的彼岸境界。
出家以后，他还为曾经器重的学生丰子恺的画作配文字，怪道丰子恺的画里会有“人散后，一钩新月天如水”这样禅意渺远，余韵悠长的句子。
到死前的日子，他还心系着苍生，他不是遥不可及的佛，一心一意四大皆空，他还惦念着自己为僧之前，首先是为人，为中国人。
这一点气节，令人思及金庸小说里的郭靖，“侠之大者，为国为民”，那么，可否斗胆说一句，“佛之大者，为国为民”？
正如与日本妻子舟上一别，她问他，弘一法师，我想问你，爱是什么？他说，爱是慈悲。
不知道张爱玲那一句“因为懂得，所以慈悲”与他有没有千丝万缕的联系。
何尝不是如此，我佛慈悲，如果不能够心怀天下，对苦难深重的万民心存慈悲，那么何谈普渡众生，还要佛法无边何用？
毋庸讳言，他是多才多艺，天资聪颖的男人。夸张一点说，他的人生，不可谓不是传奇般的一生。
何谓传奇，传奇便是口口相传，却也止于捕风捉影，每个人都懂那么一点，却如何拼凑不出个真假完全，既信口拈来，却又遥不可及的故事。
虽然仅从一部怀旧电影《一轮明月》来走近这个前不见古人，后不见来者的男人，到底是单薄片面了些，但毕竟是传记电影，毕竟是将李叔同，或者说，弘一法师入世时，以及出世前，落发后的人生旅途，有点有面，有简有略地展现。
他的人生，对于滚滚红尘里的婆娑众生，是无可复制，只能遥望瀑布挂前川的经典，却也因着这段时空的距离，令人对他这一生的轨迹也只能是“可远观而不可亵玩”。
他就终于是那亭亭玉立，不蔓不枝的一朵莲花，是鸡升茅店月的那一轮月光，是姑苏城外寒山寺里的那一段寂寥却清远的钟声。
就像他临终前的手书：
问余何适，廓尔忘言，华枝春满，天心月圆。
你问我将归往何处，你问我何处才是彼岸，而茫茫大千，而苦海无边，而佛法无边，我只能是无言，怎能言，何必言。你只看那人世间，春日里，花团锦簇，而月满天心。
是陶潜的“聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑”的不应有悔，是庄子的“野马也，尘埃也，生命之以息相吹也”的物我两忘，却又物我同生，更是苏东坡的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”的梦幻泡影，如雾如电，应作如是观。
跌入过最深的红尘，才看得透那最真的浮生，才能在一个“天心月圆”的时辰，从容不悔地登入空门。
这一世曲折，无论对错，他终归有所得着，也不虚此行，无论李叔同，还是弘一法师，他都无愧于那一句字正腔圆，笔酣墨饱的“天心月圆”。