宫里的宝贝:北宋汝窑水仙盆

要说中国收藏界的大腕儿,怎么也绕不开乾隆皇帝。
作为狂热的艺术品收藏家,他的藏品量之巨,让人叹为观止。如今故宫博物院里珍藏的宝贝中,有很多都是乾隆的藏品。
北宋汝窑水仙盆,现藏于台北故宫博物院
在他诸多的藏品中,有一件传世宝贝——北宋汝窑水仙盆,据说颇得乾隆喜欢,被他供奉在养心殿里,还在盆底题诗一首。
这件藏品,后来被收藏在台北故宫博物院中,还成了珍贵馆藏。
这件北宋汝窑水仙盆,烧制于北宋时期,器型呈椭圆形,平底,侧壁为斜上敞口,底部突出一圈窄边,四角有四个云头状的底足。
瓷器底部,有六个细小的支钉,这是典型的支烧工艺。通体布满了天青色的釉层,远看如碧波荡漾的湖面,美得不可方物。
胤禛妃行乐图·现藏于北京故宫博物院
在北京故宫里还存有一套十二幅清宫旧藏美人图,原是圆明园深柳读书堂内屏风上的。
美人图中的第四幅为“胤禛妃行乐图”(又名“博古幽思图”),在图中多宝格左上角,还出现过这件北宋汝窑水仙盆的身影。
作为宋代五大名窑之首,汝窑糅合了太多的美好与悲伤,它只昙花一现地存在了不到40年。
金灭北宋之后,汝窑被毁,工匠逃亡,汝瓷技艺从此失传。
由于烧造时间短暂,传世的汝窑作品亦不多。在南宋时,汝窑出品的瓷器就已经是难得的珍品了。

而如今流传下来的汝窑文物不过百件,而像这种器型独特、保留完整的汝窑水仙盆,非常少见。
汝窑之美,美在天青。但天青釉太难烧了,历朝历代都曾经尝试复烧,但配釉不易,烧制更难,十窑九废,都没有成功地将天青色汝窑瓷烧制出来。
直到现在,虽然天青釉被汝州的工匠们复烧了出来,但也没能完全破解天青釉的呈色秘密。
天青色釉经复原后仍有奇高的烧造难度,窑变不可控,而汝州每年仅4个月的适宜烧制气候和超低的成品率,让汝瓷精品依然成为少见的稀世珍品。
而在汝窑中,水仙盆的烧制就更难了。没有过硬的本领,没有人敢轻易去烧水仙盆。
在整个行业内,能够烧制出精品汝窑水仙盆的工匠更是寥寥无几。
在陶瓷界有一个说法叫“一方顶十圆”,就是说圆的器型好做,方的器型不好做。
而水仙盆的椭圆形状属于既方又圆,制作起来更是难上加难,而且器型越大,难度也越大,在烧制时很容易产生形变。
无数工匠烧制成千上万件水仙盆,竟无一件精品。
一时间水仙盆成为了汝瓷复烧过程中一道不可逾越的鸿沟,想要一件精品水仙盆太难了!
2004年,汝瓷传承人范随州开始摸索、研究水仙盆标本,准备复刻水仙盆。
这一钻研就是6年,记不清多少个日日夜夜,几百上千次的配方实验,一次又一次的开窑,一次又一次的失望。
终于,在2010年9月,又是一个开窑的日子,他和妻子王振芳站在窑炉边,怀着忐忑不安的心情,等待那朝思暮盼的时刻。
窑炉打开了,让许多工匠望而却步、让众多藏家望眼欲穿、闪耀着神秘的青光、如玉雕琢般的水仙盆横空出世。

那一刻,他们激动落泪,汝窑水仙盆终于复烧成功。这不仅是属于他们的辉煌时刻,也是整个汝窑制瓷史上的一次飞跃。
但复烧后的汝窑水仙盆,成品率很低,尤其是柴烧,烧一窑,成品率不到3%,入窑100件,出窑可能就只有1、2件。
这也是汝窑水仙盆珍贵难得、价格居高不下的原因之一。随便一个汝窑水仙盆,价格都要好几万了,有些价高的精品,甚至都要几十万或上百万了。
由范随州制作的汝窑水仙盆,可是收藏和传家级别的,有很高的收藏和投资价值,增值空间大,很多收藏家争相收藏。
美术教科书中所出现的范随州水仙盆作品
他的水仙盆作品,还入选了2013年版人教版中学美术教科书,走进中学课堂。
一条生活馆联合范随州老师的自创品牌“弘宝”,为大家带来复刻版的北宋汝窑水仙盆
有大小两款可选。
大水仙盆:长24cm、宽16cm、高6.8cm
小水仙盆:长13cm、宽8.5cm、高3.9cm
注:水仙盆为纯手工制作,每个尺寸大小会有细微差异,还望理解。
图为柴烧的水仙盆
烧制方式有传统柴烧、气烧可选。
传统柴烧,烧窑成本高,且窑内温度难以准确把控,非常费时费力,充满了不确定性,但成品更有层次感和通透感,韵味十足。
图为气烧的小水仙盆
气烧,为液化气烧制,温度控制更稳定,也易于把控,成品釉面玻璃感稍强。
每一个汝窑水仙盆,都由范随州老师和妻子王振芳纯手工制作,带着手作的质朴与温暖。
虽然都为天青色,但每一个天青水仙盆之间,在颜色上也会有着微妙的差别,充满了自然造化之美。
北宋汝窑水仙盆复刻版
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 北宋汝窑水仙盆复刻版 

云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟。骤雨初霁后的美好,一抹天青色足以概括。
这个失传了800多年的“东方绝色”,神秘又梦幻,看上一眼,都会有一种云开雾散的感觉。
将幽玄静穆的天青色烧制到古朴典雅的水仙盆上,是汝窑工匠的智慧。
这个复刻后的北宋汝窑水仙盆(大号),与台北故宫博物馆珍藏的北宋汝窑水仙盆,在器型、颜色上基本保持一致。
尺寸大小也相差无几,但不是绝对的一致,会有细微的差别。
它雅致又含蓄,温润如玉,又如谦谦君子,骨子里透着一股优雅的文人气息。
柴烧汝窑水仙盆
柴烧,赋予了器物本身更多的可能性,时强时弱的火苗,让水仙盆表面的天青釉形成了微弱的流动性。
这种流动性造就了浓淡相宜、又挥洒自如的釉面,如微风吹动湖水泛起的波纹,这是柴烧所造就的独特的艺术效果。
釉面是带着光泽的,在不同角度、不同环境下,它的颜色也在变幻着。
图右为宋代天青色汝窑标本
柴烧的水仙盆,质感温润如玉,可与古瓷片标本媲美。
釉面上有如蝉翼般细小的开片,或长或短,或曲或直,更增加了其耐看度。
气烧汝窑水仙盆
气烧的汝窑水仙盆,由于窑温稳定可控,所以釉色更为均匀,上面的开片纹路也错落有致。
整个釉面均匀通透,有一种偏玻璃感的光泽。
它更像是一个乖巧的孩子,懂事、守规矩,没有丝毫出格之处,但也不失为一种匀称的美。
《是一是二图》中右下角出现的水仙盆
在宋代,水仙盆的具体用途,目前并没有确切可考的解答,倒是清代绘画中能够见到其作为盆景用器出现。
用它搭个雅致的小盆景,韵味十足。一花一叶间,道不尽的风雅。
也可以用它来插花,再简单的花枝,配上这个特别的花器,瞬间就有了意境。
哪怕什么都不放,只是作为摆件在案头一放,立马彰显了屋主人的气质和格调。
心里住着清风明月,桌子上摆着雅致之器,与此为伴,时时都能看见欢喜。
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 汝窑水仙盆的诞生 

汝窑因产于古汝州而得名,汝州地处中原腹地,有数千年的制陶及制瓷历史。
但汝瓷的制作必须使用汝州特有的原料,否则便烧制不出正宗的汝瓷。
选矿
汝窑原料复杂,对矿石的要求也非常高,一点不对都难以成色。
为了寻找合适的矿石,范随州多次进山,满山遍野寻找原料。
制坯
水仙盆的制坯,不像盘子、杯子那种是一次成型的,它是属于分体式成型,先做盆身,再做四个底足,而且必须采用纯手工制作。
盆身是用泥片,先拍泥片,拍了以后,用模具托。
下部分四足需要另外粘上,足也要拍泥片,要经过托坯、粘接等各种方法,光是成型就要耗费很长的时间。
配釉
汝窑的配釉,也是一个难题。在汝窑断代800多年后,我们无法得知当时的工匠是用什么样的配方烧制出了天青色,只能靠无数次的调试和实验。
釉料配方中,还会加入珍贵的玛瑙,还有草木灰。
但天青釉配方对氛围十分敏感,配方也并不能适用于每次烧造,只能凭经验根据氛围变化,在基调配方上不断微调,每一件作品都是天意。
支烧
由于水仙盆器型较大,上完釉水后,要用6个支钉将其支起,再入窑烧制,又名支钉烧。
用支烧工艺烧制成的水仙盆,底部满釉,且有细小的支烧印记,可以看到盆底六个如芝麻粒大小的支钉痕。
烧窑
汝窑的烧制,要在1200℃以上的窑温下进行,在如此的高温下,大的坯体很容易变形,增加了水仙盆的烧制难度。
而柴烧要求更高,温度忽高忽低,工艺难度大,不确定因素多。
整个窑厂,仅有几个年纪较大的师傅能做柴烧。柴烧的成本也非常高,一窑就需要用3吨的木柴。
一旦点火,窑旁一刻也不能离人,3人一组轮班倒。范随州作为总把头,要全程盯窑,时刻关注窑内的情况,基本上没有休息时间,非常熬人。
从烧制、冷却到出窑至少需要7天以上,一窑甚至三、四窑只能出几件天青色水仙盆精品,成品率不足3%。
试验失败的样品和瑕疵品都会砸碎处理
范随州老师说:
“烧一次柴窑,要差不多十天才能缓过来,身体和内心都经受着极大的煎熬。有时候看到满地的次品,心中很不是滋味,不忍心把它们摔碎,但又没有办法,废了就是废了。”
窑内不同温度下取出的火照
火照
火照又称'试片',是用来测定窑内温度的。火照上端有圆孔,当窑工测定窑内温度时,用长钩伸入观火孔,将火照从匣钵里钩出。
每烧一窑要验火照数次,每验一次,就钩出一个火照。
一窑的变化都寄托在小小的火照上,它是匠人们感知温度的智慧。
开窑
窑内火焰熄灭,在打开窑门瞬间,一阵清脆悦耳、如风铃般的声音传来。
这是汝窑开片的声音,听起来像是天籁,也赋予了汝窑水仙盆别样的纹路。
二次窑变
烧窑结束后,一切远没停止,而天青色秘密就藏在停火之后。
在停火后,窑中的瓷器会根据炉温下降的变化进行二次窑变,其成色均在瓷器出窑后降温过程中形成。
不是每一件水仙盆都能如愿呈现出美丽的天青色,这更像是天意。
即使呈现出天青色,也要面临脱釉、变形等一切不可控的因素。
它太难烧了!连范随州老师自己都发出如此感叹,所以也就不难理解汝窑水仙盆的珍贵程度了。
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 范随州——“最后一代官窑窑主” 

生长在汝瓷故乡的范随州,从小就对汝瓷充满了好奇。
他决心投身汝瓷艺术,并拜新中国第一代汝瓷艺人马永杰为师,潜心学习汝瓷。
从选料到制浆,从造型到素烧、上釉,从装匣钵到出炉,他刻苦钻研学习,终于掌握了汝瓷烧制的基本要领。
2000年,刚三十岁出头的范随州就成为国营汝州市工艺美术汝瓷厂的厂长。
机缘巧合,范随州和同样痴迷汝瓷烧制技艺的王振芳因汝瓷走到了一起,夫妻俩开始一起研究汝瓷。
2004年,范随州卸任国有企业厂长后,得以全力以赴打造自己的品牌——弘宝,意为弘扬汝瓷这一祖国瑰宝。
他和妻子数年致力于汝窑水仙盆的研究,多年来不知道烧了多少窑,终于在2010年将北宋汝窑水仙盆复刻成功。
从此,两人的汝窑精品层出不穷,好评如潮。
他们还自觉担任起传承发展汝瓷的重任,带徒授艺,自愿交出配方,把烧制汝瓷的核心技术和制釉的配方传给下一代汝瓷艺人。
他们还与多所高校合作,创办汝瓷传承基地,让更多人体验和参与到汝瓷的继承和发展中去。
范随州还参与起草了汝瓷国家标准的制定,担任新中国记录汝瓷发展史的志书《汝瓷志》的执行副总编,并被《香港文汇报》誉为“最后一代官窑窑主”。
如今,能拥有一件范随州亲制的汝窑水仙盆作品,实属难得。
【包装说明】
每一只水仙盆均有精致的木礼盒和范随州亲签的收藏证书,柴烧水仙盆附有《美术》教科书(八年级 上册)一本。
【釉色及开片】
汝窑天青釉为窑变釉,在烧制过程中,每一件的釉色都有微妙的差别;另外因开片的不可控性,每一件的片纹也不尽相同。
【四足平稳】
水仙盆四足水平有误差,传世的北宋汝窑水仙盆有一足被磨去釉,经专家鉴定是为求四足平稳,古陶瓷中四足处平面者几乎没有,这是陶瓷烧成的规律。
【变形】
瓷器在烧制过程中,会有三次收缩比,会产生轻微形变,所以出售作品会存在细微尺寸差异,属合理现象。
【色点】
窑变过程可能出现细小的黑、灰、蓝灰、深蓝色点,均属于正常现象。
【支钉痕】
因为支钉支烧的原因,水仙盆的底部正面侧光隐约可见顶起痕迹,属正常现象。
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