宫里的宝贝：北宋汝窑水仙盆

要说中国收藏界的大腕儿，怎么也绕不开乾隆皇帝。

作为狂热的艺术品收藏家，他的藏品量之巨，让人叹为观止。如今故宫博物院里珍藏的宝贝中，有很多都是乾隆的藏品。

北宋汝窑水仙盆，现藏于台北故宫博物院

在他诸多的藏品中，有一件传世宝贝——北宋汝窑水仙盆，据说颇得乾隆喜欢，被他供奉在养心殿里，还在盆底题诗一首。

这件藏品，后来被收藏在台北故宫博物院中，还成了珍贵馆藏。

这件北宋汝窑水仙盆，烧制于北宋时期，器型呈椭圆形，平底，侧壁为斜上敞口，底部突出一圈窄边，四角有四个云头状的底足。

瓷器底部，有六个细小的支钉，这是典型的支烧工艺。通体布满了天青色的釉层，远看如碧波荡漾的湖面，美得不可方物。

胤禛妃行乐图·现藏于北京故宫博物院

在北京故宫里还存有一套十二幅清宫旧藏美人图，原是圆明园深柳读书堂内屏风上的。

美人图中的第四幅为“胤禛妃行乐图”（又名“博古幽思图”），在图中多宝格左上角，还出现过这件北宋汝窑水仙盆的身影。

作为宋代五大名窑之首，汝窑糅合了太多的美好与悲伤，它只昙花一现地存在了不到40年。

金灭北宋之后，汝窑被毁，工匠逃亡，汝瓷技艺从此失传。

由于烧造时间短暂，传世的汝窑作品亦不多。在南宋时，汝窑出品的瓷器就已经是难得的珍品了。

而如今流传下来的汝窑文物不过百件，而像这种器型独特、保留完整的汝窑水仙盆，非常少见。

汝窑之美，美在天青。但天青釉太难烧了，历朝历代都曾经尝试复烧，但配釉不易，烧制更难，十窑九废，都没有成功地将天青色汝窑瓷烧制出来。

直到现在，虽然天青釉被汝州的工匠们复烧了出来，但也没能完全破解天青釉的呈色秘密。

天青色釉经复原后仍有奇高的烧造难度，窑变不可控，而汝州每年仅4个月的适宜烧制气候和超低的成品率，让汝瓷精品依然成为少见的稀世珍品。

而在汝窑中，水仙盆的烧制就更难了。没有过硬的本领，没有人敢轻易去烧水仙盆。

在整个行业内，能够烧制出精品汝窑水仙盆的工匠更是寥寥无几。

在陶瓷界有一个说法叫“一方顶十圆”，就是说圆的器型好做，方的器型不好做。

而水仙盆的椭圆形状属于既方又圆，制作起来更是难上加难，而且器型越大，难度也越大，在烧制时很容易产生形变。

无数工匠烧制成千上万件水仙盆，竟无一件精品。

一时间水仙盆成为了汝瓷复烧过程中一道不可逾越的鸿沟，想要一件精品水仙盆太难了！

2004年，汝瓷传承人范随州开始摸索、研究水仙盆标本，准备复刻水仙盆。

这一钻研就是6年，记不清多少个日日夜夜，几百上千次的配方实验，一次又一次的开窑，一次又一次的失望。

终于，在2010年9月，又是一个开窑的日子，他和妻子王振芳站在窑炉边，怀着忐忑不安的心情，等待那朝思暮盼的时刻。

窑炉打开了，让许多工匠望而却步、让众多藏家望眼欲穿、闪耀着神秘的青光、如玉雕琢般的水仙盆横空出世。

那一刻，他们激动落泪，汝窑水仙盆终于复烧成功。这不仅是属于他们的辉煌时刻，也是整个汝窑制瓷史上的一次飞跃。

但复烧后的汝窑水仙盆，成品率很低，尤其是柴烧，烧一窑，成品率不到3%，入窑100件，出窑可能就只有1、2件。

这也是汝窑水仙盆珍贵难得、价格居高不下的原因之一。随便一个汝窑水仙盆，价格都要好几万了，有些价高的精品，甚至都要几十万或上百万了。

由范随州制作的汝窑水仙盆，可是收藏和传家级别的，有很高的收藏和投资价值，增值空间大，很多收藏家争相收藏。

美术教科书中所出现的范随州水仙盆作品

他的水仙盆作品，还入选了2013年版人教版中学美术教科书，走进中学课堂。

一条生活馆联合范随州老师的自创品牌“弘宝”，为大家带来复刻版的北宋汝窑水仙盆。

有大小两款可选。

大水仙盆：长24cm、宽16cm、高6.8cm

小水仙盆：长13cm、宽8.5cm、高3.9cm

注：水仙盆为纯手工制作，每个尺寸大小会有细微差异，还望理解。

图为柴烧的水仙盆

烧制方式有传统柴烧、气烧可选。

传统柴烧，烧窑成本高，且窑内温度难以准确把控，非常费时费力，充满了不确定性，但成品更有层次感和通透感，韵味十足。

图为气烧的小水仙盆

气烧，为液化气烧制，温度控制更稳定，也易于把控，成品釉面玻璃感稍强。

每一个汝窑水仙盆，都由范随州老师和妻子王振芳纯手工制作，带着手作的质朴与温暖。

虽然都为天青色，但每一个天青水仙盆之间，在颜色上也会有着微妙的差别，充满了自然造化之美。

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 北宋汝窑水仙盆复刻版 

云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。骤雨初霁后的美好，一抹天青色足以概括。

这个失传了800多年的“东方绝色”，神秘又梦幻，看上一眼，都会有一种云开雾散的感觉。

将幽玄静穆的天青色烧制到古朴典雅的水仙盆上，是汝窑工匠的智慧。

这个复刻后的北宋汝窑水仙盆（大号），与台北故宫博物馆珍藏的北宋汝窑水仙盆，在器型、颜色上基本保持一致。

尺寸大小也相差无几，但不是绝对的一致，会有细微的差别。

它雅致又含蓄，温润如玉，又如谦谦君子，骨子里透着一股优雅的文人气息。

柴烧汝窑水仙盆

柴烧，赋予了器物本身更多的可能性，时强时弱的火苗，让水仙盆表面的天青釉形成了微弱的流动性。

这种流动性造就了浓淡相宜、又挥洒自如的釉面，如微风吹动湖水泛起的波纹，这是柴烧所造就的独特的艺术效果。

釉面是带着光泽的，在不同角度、不同环境下，它的颜色也在变幻着。

图右为宋代天青色汝窑标本

柴烧的水仙盆，质感温润如玉，可与古瓷片标本媲美。

釉面上有如蝉翼般细小的开片，或长或短，或曲或直，更增加了其耐看度。

气烧汝窑水仙盆

气烧的汝窑水仙盆，由于窑温稳定可控，所以釉色更为均匀，上面的开片纹路也错落有致。

整个釉面均匀通透，有一种偏玻璃感的光泽。

它更像是一个乖巧的孩子，懂事、守规矩，没有丝毫出格之处，但也不失为一种匀称的美。

《是一是二图》中右下角出现的水仙盆

在宋代，水仙盆的具体用途，目前并没有确切可考的解答，倒是清代绘画中能够见到其作为盆景用器出现。

用它搭个雅致的小盆景，韵味十足。一花一叶间，道不尽的风雅。

也可以用它来插花，再简单的花枝，配上这个特别的花器，瞬间就有了意境。

哪怕什么都不放，只是作为摆件在案头一放，立马彰显了屋主人的气质和格调。

心里住着清风明月，桌子上摆着雅致之器，与此为伴，时时都能看见欢喜。

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 汝窑水仙盆的诞生 

汝窑因产于古汝州而得名，汝州地处中原腹地，有数千年的制陶及制瓷历史。

但汝瓷的制作必须使用汝州特有的原料，否则便烧制不出正宗的汝瓷。

选矿

汝窑原料复杂，对矿石的要求也非常高，一点不对都难以成色。

为了寻找合适的矿石，范随州多次进山，满山遍野寻找原料。

制坯

水仙盆的制坯，不像盘子、杯子那种是一次成型的，它是属于分体式成型，先做盆身，再做四个底足，而且必须采用纯手工制作。

盆身是用泥片，先拍泥片，拍了以后，用模具托。

下部分四足需要另外粘上，足也要拍泥片，要经过托坯、粘接等各种方法，光是成型就要耗费很长的时间。

配釉

汝窑的配釉，也是一个难题。在汝窑断代800多年后，我们无法得知当时的工匠是用什么样的配方烧制出了天青色，只能靠无数次的调试和实验。

釉料配方中，还会加入珍贵的玛瑙，还有草木灰。

但天青釉配方对氛围十分敏感，配方也并不能适用于每次烧造，只能凭经验根据氛围变化，在基调配方上不断微调，每一件作品都是天意。

支烧

由于水仙盆器型较大，上完釉水后，要用6个支钉将其支起，再入窑烧制，又名支钉烧。

用支烧工艺烧制成的水仙盆，底部满釉，且有细小的支烧印记，可以看到盆底六个如芝麻粒大小的支钉痕。

烧窑

汝窑的烧制，要在1200℃以上的窑温下进行，在如此的高温下，大的坯体很容易变形，增加了水仙盆的烧制难度。

而柴烧要求更高，温度忽高忽低，工艺难度大，不确定因素多。

整个窑厂，仅有几个年纪较大的师傅能做柴烧。柴烧的成本也非常高，一窑就需要用3吨的木柴。

一旦点火，窑旁一刻也不能离人，3人一组轮班倒。范随州作为总把头，要全程盯窑，时刻关注窑内的情况，基本上没有休息时间，非常熬人。

从烧制、冷却到出窑至少需要7天以上，一窑甚至三、四窑只能出几件天青色水仙盆精品，成品率不足3%。

试验失败的样品和瑕疵品都会砸碎处理

范随州老师说：

“烧一次柴窑，要差不多十天才能缓过来，身体和内心都经受着极大的煎熬。有时候看到满地的次品，心中很不是滋味，不忍心把它们摔碎，但又没有办法，废了就是废了。”

窑内不同温度下取出的火照

火照

火照又称'试片'，是用来测定窑内温度的。火照上端有圆孔，当窑工测定窑内温度时，用长钩伸入观火孔，将火照从匣钵里钩出。

每烧一窑要验火照数次，每验一次，就钩出一个火照。

一窑的变化都寄托在小小的火照上，它是匠人们感知温度的智慧。

开窑

窑内火焰熄灭，在打开窑门瞬间，一阵清脆悦耳、如风铃般的声音传来。

这是汝窑开片的声音，听起来像是天籁，也赋予了汝窑水仙盆别样的纹路。

二次窑变

烧窑结束后，一切远没停止，而天青色秘密就藏在停火之后。

在停火后，窑中的瓷器会根据炉温下降的变化进行二次窑变，其成色均在瓷器出窑后降温过程中形成。

不是每一件水仙盆都能如愿呈现出美丽的天青色，这更像是天意。

即使呈现出天青色，也要面临脱釉、变形等一切不可控的因素。

它太难烧了！连范随州老师自己都发出如此感叹，所以也就不难理解汝窑水仙盆的珍贵程度了。

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 范随州——“最后一代官窑窑主” 

生长在汝瓷故乡的范随州，从小就对汝瓷充满了好奇。

他决心投身汝瓷艺术，并拜新中国第一代汝瓷艺人马永杰为师，潜心学习汝瓷。

从选料到制浆，从造型到素烧、上釉，从装匣钵到出炉，他刻苦钻研学习，终于掌握了汝瓷烧制的基本要领。

2000年，刚三十岁出头的范随州就成为国营汝州市工艺美术汝瓷厂的厂长。

机缘巧合，范随州和同样痴迷汝瓷烧制技艺的王振芳因汝瓷走到了一起，夫妻俩开始一起研究汝瓷。

2004年，范随州卸任国有企业厂长后，得以全力以赴打造自己的品牌——弘宝，意为弘扬汝瓷这一祖国瑰宝。

他和妻子数年致力于汝窑水仙盆的研究，多年来不知道烧了多少窑，终于在2010年将北宋汝窑水仙盆复刻成功。

从此，两人的汝窑精品层出不穷，好评如潮。

他们还自觉担任起传承发展汝瓷的重任，带徒授艺，自愿交出配方，把烧制汝瓷的核心技术和制釉的配方传给下一代汝瓷艺人。

他们还与多所高校合作，创办汝瓷传承基地，让更多人体验和参与到汝瓷的继承和发展中去。

范随州还参与起草了汝瓷国家标准的制定，担任新中国记录汝瓷发展史的志书《汝瓷志》的执行副总编，并被《香港文汇报》誉为“最后一代官窑窑主”。

如今，能拥有一件范随州亲制的汝窑水仙盆作品，实属难得。

【包装说明】

每一只水仙盆均有精致的木礼盒和范随州亲签的收藏证书，柴烧水仙盆附有《美术》教科书（八年级 上册）一本。

【釉色及开片】

汝窑天青釉为窑变釉，在烧制过程中，每一件的釉色都有微妙的差别；另外因开片的不可控性，每一件的片纹也不尽相同。

【四足平稳】

水仙盆四足水平有误差，传世的北宋汝窑水仙盆有一足被磨去釉，经专家鉴定是为求四足平稳，古陶瓷中四足处平面者几乎没有，这是陶瓷烧成的规律。

【变形】

瓷器在烧制过程中，会有三次收缩比，会产生轻微形变，所以出售作品会存在细微尺寸差异，属合理现象。

【色点】

窑变过程可能出现细小的黑、灰、蓝灰、深蓝色点，均属于正常现象。

【支钉痕】

因为支钉支烧的原因，水仙盆的底部正面侧光隐约可见顶起痕迹，属正常现象。