100幅世界天价名画（上）
01
乔托《犹大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02
马萨乔《纳税银》
The tribute money
Masaccio
1427
画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03
扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬 · 凡 · 艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04
保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。
05
波提切利 《维纳斯的诞生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。
06
丢勒 《野兔》
Young Hare
Albrecht Durer
1502
丢勒的作品当中融合了北方的精工细描，与南方佛罗伦萨画派的科学严谨。《野兔》一丝不苟的细节极为引人瞩目，照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影，把每根独立的毛尖都凸显出来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿佛动物也在思考着观者。丢勒现存作品的多样性和品质，证明了其在艺术史的重要地位。
07
博斯《人间乐园》
The Garden of Earthly
Hieronymus Bosch
1500
博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》：通过透视与风景的衔接，从左至右，描绘了人类从纯美的天堂，途经充满变数与挣扎的人世，逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。充满奇幻色彩的想象，对20世纪超现实主义有深远影响。
08
乔尔乔内《牧羊人的朝拜》
Adoration of the Shepherds
Giorgione
1505
《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的基督诞生画之一。圣家族在黑暗洞口接受牧羊人的朝拜，沐浴的柔和光线意喻基督把光明带给世间，玛利亚身着华丽的红蓝相间的织物。威尼斯淡金色的天空色调，和浓郁的田园氛围，让这幅基督诞生画与众不同。
09
达芬奇《蒙娜丽莎》
The Mona Lisa
Leonardo Da Vinci
1506
达芬奇《蒙娜丽莎》无疑是有史以来最为著名的画作。不仅打破了传统的构图方式，对女性刻画到腹部，呈现出典雅和恬静的典型形象。同时运用「渐隐法」，消除了中世纪以来画作呆木僵硬表情，呈现出鲜活的生气。
人物轮廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸润在柔和的阴影之中，造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。折射出的女性深邃与高尚的思想品质，也代表了文艺复兴时期的美学方向。
10
拉斐尔《西斯廷圣母》
The Sistine Madonna
Raphael
1513
拉斐尔「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗帘揭示了圣母怀抱圣子的三角形布置。圣母的衣着白红蓝三色，分别象征着纯洁、爱和真实。
左下方是罗马教皇西斯廷二世，流露虔敬和恳切。右下方是基督教圣女巴巴拉。画作以甜美、悠然的抒情风格，歌颂了圣母献出爱子，拯救苦难深重的世界的崇高行动。
11
小荷尔拜因《外交官们》
The Ambassadors
Hans Holbein the Younger
1533
《外交官们》是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作，充满隐藏的意义和让人痴迷的矛盾。画作展现两位法国法国庭臣的肖像。
一丝不苟的写实主义中，航海、日晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅是身份地位的象征，更反映了上流社会的优雅趣味。下部变形的骷髅形象，作为由来已久的死亡提示，提醒我们尘世的成功毫无意义——无论获得了什么，生命终将逝去。
12
米开朗基罗《最后的审判》
Last Judgment
Michelangelo
1535-1541
《最后的审判》是米开朗琪罗受命于罗马教宗，为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。尺度巨大，绘有400多个现实和历史中的人物原型。水平与垂直交叉的复杂结构，描绘了基督来临之时，审判生者和死者的刹那，被他免罪的人将得到永生。
13
丁托列托 《圣马可的奇迹》
The Miracle of St Mark Freeing the Slave
Tintoretto
1548
《圣马可的奇迹》表现正置于死地的奴隶，被从天而降的威尼斯守护神圣马可挽救的情节，隐喻的宗教方式，象征了威尼斯的独立与拯救基督徒的使命。奴隶的倒卧姿态，倒挂的圣马可身躯，都显示了丁托列托表达急速运动中的人体透视的能力。构图奇幻、光影强烈，超脱了庄重和谐的文艺复兴画风，别具一格。
14
保罗 · 委罗内塞《迦拿的婚筵》
The Marriage at Cana
Paolo Veronese
1563
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。表现基督参加婚宴的情景。古典建筑围绕著的豪华庭院中，成百宾客饮酒庆贺，乐师仆役穿插其间。人物栩栩如生，色调光彩夺目，现实人物和世俗生活融汇进圣家族的宴会，呈现出富丽堂皇的景象。
15
提香《掠夺欧罗巴》
The Rape of Europa
Titian
1559-1962
1551年，提香创作取材于《变形记》的「诗歌」系列。借助神话，以视觉艺术的形式呈现爱情、欲望和死亡。其中《掠夺欧罗巴》，描绘宙斯被腓尼基公主欧罗马的美貌吸引，化身白色公牛，将其掠至克里特岛的一幕。强烈的对角线构图和松散的笔法，拓展了威尼斯画派的情感宽度和表达技巧。
16
老彼得 · 勃鲁盖尔《雪中猎者》
Hunter in the Snow
Pieter Bruegel the Elder
1565
地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。从雪山顶俯瞰弗兰芒村庄的视角，左侧猎人和猎犬将观者的目光引导至右边的广阔风景。理想的构图结构、微妙的细节处理，使这幅组合式风景呈现出唯美的视觉感受。
17
埃尔 · 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》
The Burial of Count Orgaz
El Greco
1586
埃尔 · 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》气势宏大，描绘两位圣徒安葬奥尔加斯伯爵的一幕。画面上部天堂，下部尘世。遗体降下地面，灵魂飞升天堂。芥末黄、樱桃红和墨蓝的刺目色调，与埋入黑暗的背景对比鲜明。画作中对威尼斯式色彩的运用和变型拉长的形体表达，预示了未来表现主义的出现。
18
卡拉瓦乔《基督下葬》
The burial of Jesus
Caravaggio
1600
祭坛画《基督下葬》是卡拉瓦乔最受倾慕的作品之一，描绘基督被钉十字架后，由约翰、尼哥底母、马利亚等人为其下葬的悲剧场景。强烈的自然主义、明暗对照的光影技巧，以及围绕事件的对角线构图，既融汇了古典意味又充满现实主义风格。
19
保罗 · 鲁本斯 《战争与和平》
Peace and War
Paul Rubens
1629
巴洛克绘画代表性画家保罗 · 鲁本斯，政治寓意画 《战争与和平》曾充当和平使者，促成英国与西班牙之间的和平。画面中央的和平女神、丰裕之角的孩童以及橄榄枝环，都意喻和平带来了繁荣、财富、丰收和幸福。鲁本斯以热情洋溢，气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术当之无愧的翘楚。
20
乔治 · 拉图尔《油灯前的抹大拉》
The Magdalen with the Smoking Flame
Georges de la Tour
1635
法国画家拉图尔是17世纪的「光线大师」，《油灯前的抹大拉》是其经典之作，描绘抹大拉以手托腮，在微暗的光线下耽于默想，为自己的罪忏悔。膝上的骷髅，意指提醒要正视死亡，充满了清醒、沉静和悲哀的反省。画面构图严谨，内心表达细腻，具有雕刻般的充实感。运用燃烧蜡烛的夜光以极端写实手法描绘光与影的变化；风格独特的深刻质感，明暗对比强烈的空间表达，流露出神秘而动人的气氛。
21
伦勃朗《夜巡》
The Night Watch
Rembrandt van Rijn
1642
这幅伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队所作的肖像画，展现了巴洛克传统的绚烂风俗场景。伦勃朗通过大师级的明暗法和戏剧性场景，跳出传统集体肖像的陈规，另辟蹊径。描绘了卫队上尉率领黄色铠甲的中尉集结队列。
历史画般的光影和构图，体现了精彩的逼真感、强烈的舞台感和动态感。手势、眼神、火枪和旗帜的视觉交响，以及随色彩渐变的透视，使画作充满了扣人心弦的魅力。伦勃朗混合象征主义和写实的手法、场景和隐喻，将传统俗套的题材，改造成超越时代、地域和类型的杰作。
22
尼古拉斯 · 普桑《阿卡迪亚的牧人》
Et In Arcadia Ego
Nicolas Poussin
1648
尼古拉斯 · 普桑《阿卡迪亚的牧人》，展现夕阳西下，传说中的世外桃源阿卡迪亚，四人围着墓碑的探讨。墓碑拉丁文铭刻「即使在阿卡迪亚也有我」。男女牧人构成形象化的情绪对比。希腊雕刻风格的服饰，牧歌式的悲凉情调，崇高的艺术表现手法激发思古之幽情，也隐含着对「死亡」更深层次的讨论和思索。
23
委拉斯凯茨《宫娥》
Las Meninas
Diego Velazquez
1656
委拉斯凯茨高度感染力的绘画巅峰《宫娥》，利用镜子反照的空间，记录了自己为西班牙国王作画的场景，以及公主突然闯入的偶发瞬间。这幅精心构建的「关于油画的油画」，运用透视法、几何学、视错觉等，呈现出多层次的空间与丰富的视觉效果。
委拉斯凯兹为创作者找到了独立自主的存在意义。画中能找到所有现代前卫创作的先进元素，不断启发著后来的艺术创作者。
24
维米尔《绘画艺术》
The Art of Painting
Jan Vermeer
1666
《绘画艺术》是维米尔绘画技艺集大成的代表，富含了许多哲理性意味的元素，耐人寻味。背对观者的画师正面对模特作画，人物的服饰和姿态，屋内的物象和摆设，所有细节精准鲜明、细致入微。维米尔正试图通过此画，传达展现他的才华、实力、技艺和品位，以及对时尚潮流和古典内涵的掌控。
25
克罗德 · 洛林《阿斯卡纽斯狩猎西维亚牡鹿》
Ascanius Shooting the Stag of Sylvi
Claude Lorraine
1682
画作讲述古典神话《埃涅阿斯记》里的故事。阿斯卡纽斯狩猎之时，愤怒的朱诺让其箭射死提洛斯女儿西维亚的牡鹿，由此引发战争。洛林以理想化的诗意气氛，展现了风暴前的平静。光线赋予形体闪耀而轻盈的气质。壮丽的景观和雾气弥漫的地平线，勾勒出淡淡的哀伤气氛。在对光线的处理和理解上，洛林走在艺术发展的最前沿。
26
华托《舟发西苔岛》
The Embarkation for Cythera
Jean Antoine Watteau
1717
西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。华托将画作转变成梦幻和浪漫的奇幻故事。聚焦于贵族男女成双结对，准备离开西苔岛之时，中了爱情魔咒的恋人留在维纳斯前，即将离去的女子回眸，恋恋不舍。梦寐以求的天堂胜景和永恒之爱，毕竟只是海市蜃楼，洛可可式淡淡的忧郁气氛弥漫画间。
27
夏尔丹《午餐前的祈祷》
Saying Grace
Jean Simeon Chardin
1740
夏尔丹《午餐前的祈祷》是18世纪风俗画的杰作，与当时矫揉造作的洛可可截然不同，表现了家中静谧虔诚的一幕。年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，不知所措地抬头望向母亲。简朴虔诚的气氛，充满了含蓄却浓郁的感情色彩。厚实粗糙的画面质感，更接近现实生活的本来质地，捕捉了平淡生活中易于忽略的温情瞬间。
28
加纳莱托《在威尼斯迎接法国大使》
Arrival of the French ambassador to Venice
Canaletto
1740
加纳莱托广阔的风景画《在威尼斯迎接法国大使》，展示了1726年，法国驻威尼斯大师格尔基伯爵来到威尼斯时，盛大庄严的景象。强烈透视法表现的建筑，万花筒般的景观和无穷无尽的细节纷至缤呈，戏剧性的天空和云层的阴影，衬托出装饰华丽的贡多拉和穿制服的人群。
29
威廉 · 贺佳斯《婚后不久》
Marriage a la mode
William Hogarth
1743
贺佳斯是英国艺术史上最具影响力的肖像画家和讽刺文学者。《婚后不久》是《时髦婚姻》六幅画中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身着头天晚上的服饰，妻子则伸着懒腰，彼此的厌恶在相处中暴露无遗，而管家正忍无可忍的愤然离去。讽刺了揭示了当时社会风气下，贵族妇女被安排婚姻的弊端，也显示出艺术家的敏感、洞察力和才能。
30
托马斯 · 庚斯博罗《安德鲁夫妇》
Mr and Mrs andrews
Thomas Gainsborough
1750
庚斯博罗以描绘英国的田园景观著称。代表作《安德鲁夫妇》将新婚夫妇置于画面一侧，背景是他们大片的私有地产，玉米象征着丰饶和茂盛。安德鲁夫妇和艺术家自幼熟识，还是中学同学，但关系从未平等过。强烈的社会鸿沟，造就了夫妇毫无顾忌的高傲态度，以及望向艺术家的鄙夷神情。
31
弗朗索瓦 · 布歇《躺着的少女》
Girl Reclining
Francois Boucher
1751
《躺着的少女》是洛可可大师布歇最著名的画作，摆脱了神话或故事的叙述背景，呈现出对官能的直接赞美。柔美的光线、丰韵的肉体、迷人的织物，散发着致晕的香韵。整幅画作的基调是纯真的，正如画家所言：「她像百合花那样洁白，拥有自然或艺术所能赋予的所有美丽。」
32
弗拉格纳尔《秋千》
The Swing
Fragonard
1767
作为18世纪艺术最知名的图像，弗拉格纳尔的《秋千》体现了洛可可艺术的优雅和俏皮。右侧阴影中的丈夫正在推秋千，左侧则是藏在灌木丛中的情人。两位倾慕者同时沐浴在阴影中，但情人伸展的臂膀有明显的雄性气息。弗拉格纳尔将荡秋千的主题处理成不贞的象征，通过添加机智的细节体现了自己的风格。
33
约瑟夫 · 赖特《气泵里的鸟实验》
An Experiment on a Bird in the Air Pump
Joseph Wright of Derby
1768
《气泵里的鸟实验》展现了科学实验和惊恐的旁观者。随着空气一点点抽离，鸽子正痛苦的挣扎，观者的好奇、哀伤与恐惧并存。注回空气的瞬间，鸟儿能否恢复生机仍未可知。画作生动的混合了实验潜在的危险和观者的情绪。单一光源流溢出强烈的明暗效果，动人的情节设置，逼真的细节构成，完美的捕捉了工业革命的时代精神。
34
本杰明 · 委斯特《乌尔夫将军之死》
The Death of General Wolfe
Benjamin West
1770
委斯特纪念碑式的新古典主义画作《乌尔夫将军之死》，描绘1759年不列颠少将乌尔夫，赢得了战役却失去了生命，阵亡于魁北克战役的场景。委斯特将乌尔夫表现为现代贵族英雄，画中体态有基督下十字的隐喻，徘徊不定的云层呼应了软垂的身躯，真实而非古典的服饰，同伴的反映和表情，进一步强化了作品的现实感染力。
35
亨利希 · 菲利斯《梦魇》
The Nightmare
Henry Fuseli
1781
菲利斯《梦魇》是浪漫主义运动发展过程中的路标。作为首批成功描绘不可触摸概念的画作，真实意图依然如迷雾般不可捉摸。许多关于此画灵感来源的理论，或许源于民间传说中，夜晚的女巫驾驶马匹，引发梦魇的困扰。女子的神情和姿态，蹲居其上丑陋的梦魇怪性侵的姿势，都强化了观者内心和潜意识的恐惧。
36
路易 · 达维特《贺拉斯兄弟之誓》
The Oath of Horatii
Louis David
1785
新古典主义之父达维特，充满舞台感的政治寓言画《贺拉斯兄弟之誓》，讲述公元669年贺拉斯三兄弟和阿尔巴三兄弟。虽然彼此家庭间有婚约盟誓的羁绊，依然选择听从长者之命，在战争中互相战斗。兄弟们选择了政治理念高于个人动机，丝毫不为满面愁云的姐妹所动。画中强烈的信念激起前所未有的共鸣，表现了这个动荡时代的英雄楷模。
37
戈雅《1808年5月3日》
Third of may 1808
Goya
1814
这幅有史以来最残酷和真实的战争图像，描绘拿破仑军队占领西班牙，西班牙起义者，在皮奥山附近被法军处决的场景。左侧是西班牙起义军，中央的殉道者的造型和手掌的圣痕，充满人性的正义和强烈的爱国精神。对比右侧面无人性，统一着装的法军，对战争的残暴行径毫不留情的批判，是有史以来军事暴力最著名的图像之一。
38
大卫 · 弗里德里希《雾海中的漫游者》
Wanderer above the Sea of Fog
Caspar David Friedrich
1818
《雾海中的漫游者》是弗里德里希最引人入胜的画作，描绘了的自然风景中的崇高力量。画面中，惊悚狂暴的大海正冲击着背对尘世，卓然超群的男子，自然风景的壮美和恐惧形成阴郁的张力，画作中的神秘之美和蓬勃激情流传至今，给予后世无尽的想象。正如画家所言：「应该画心中所见，而非眼中所见之物。」
39
籍里柯《梅杜萨之筏》
The Raft Of The Medusa
Theodore Gericault
1819
籍里柯反映了人性之恶的画卷《梅杜萨之筏》，描绘法国政府渡轮「梅杜萨」号，遭遇海难后，舰长官员仓皇逃生，将陷入饥饿和绝望之中的150名乘客抛弃在临时木筏上，在漫天大海中漂泊数日之后，即将获救的瞬间。最终仅15人生还，甚至出现食人的惨剧。画作融合了巨型英雄历史画和可怕的写实主义，以前所未有的激情和力量，成为浪漫主义运动的标志性宣言。
40
康斯太勃尔《甘草车》
The Hay Wain
John Constable
1821
这幅田园气息浓郁的风景画，是康斯太勃尔的代表作。描绘温暖夏日的午后，萨克福的弗拉福特磨坊附近，静静推动风车的溪流。田园牧歌式的静谧氛围，融汇素描记录光线和自然现象稍纵即逝的效果。对风景画的发展和其后的巴比松画派带来了深远影响。
41
安格尔《荷马被神格化》
The Apotheosis Of Homer
Jean Ingres
1827
作为传统和古典绘画领袖，安格尔《荷马被神格化》，是学院主义绘画无法逾越的典范。技巧高超，影响深远。画作表现胜利女神为古希腊诗人荷马加冕月桂王冠的情景。足下两名女子是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的化身。身边围绕着从古迄今的艺术界巨人，三角形构图流露了古典主义的理想范式。
42
德拉克洛瓦《自由引导人民》
Liberty Leading the People
Delacroix
1830
德拉克洛瓦《自由引导人民》已经成为革命精神的象征。以纪念碑的方式，结合了勇敢的当代纪实文学和神话隐喻。远处依稀可见巴黎圣母院，不同的服饰展示不同阶级，衣衫褴褛的男孩象征普通民众，而半裸女性作为自由的隐喻，挥舞三色旗唤起民众的情绪。颤动的笔触，写实的技法，色彩的排列，传递出前所未有的真实感和真理性。
43
托马斯 · 科尔《帝国的历程：毁灭》
The Course of Empire
Thomas Cole
1836
《帝国的历程》系列，作为纪念碑意义的历史寓言，描绘假想帝国的兴衰起落。以艺术探索真理的激情，提升和确立了美国式风景画的面貌。《毁灭》是系列第四幅，前景中征服者的雕塑，以前倾的支配姿态将视线引入画面，电闪雷鸣、浓烟弥漫、建筑燃烧、桥梁倾塌。自然和人为的双重原因，铸就了帝国无法挽回的毁灭，仿佛末日降临。
44
透纳《勇猛号战舰被迫销毁》
The Fighting Temeraire
J.M.W.Turner
1839
《勇猛号战舰被迫销毁》是对优雅战舰的伤感纪念，也是对不列颠海军曾经辉煌的哀悼。画中的「勇猛号战舰」在特拉法加海战中，赢得英雄般的地位，但现代蒸汽技术永久注定了桅杆船的终结命运，也见证了这个伟大时代的技术变革。冷暖色调的交错、松散笔法与厚重颜料的对比，旧世界与新时代的碰撞，光色的强调和激情的笔触，都展示了透纳精湛技巧，预兆了印象派的诞生。
45
罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》
Washington Crossing the Delaware
Emanuel Leutze
1851
这幅鸿篇巨制描绘华盛顿及其军队，戏剧性的横渡结冰的河流，于1776年12月25日，奇袭新泽西州特伦顿的英军的场景。锯齿般参差的浮冰、远处受伤的战士和嘶鸣的马匹，华盛顿英雄般高贵的立于船头，戏剧化的表现手法，象征了美国军队以自由和真理的名义，不畏艰险，坚韧不拔的道德信念，成为美国精神的象征之作。
46
约翰 · 米莱《奥菲利亚》
Ophelia
John Everett Millais
1851
作为拉斐尔前派最受欢迎的画作，《奥菲利亚》取材自《哈姆雷特》的一幕，奥菲利亚在父亲被其情人杀死后，将鲜花环在身畔，沉河而亡。米莱以植物学般的精准描绘花卉，添加三色堇（虚荣）、紫罗兰（忠贞）、荨麻（痛苦）、雏菊（无辜）和罂粟（死亡）等，最后的还以右侧叶子形成的骷髅轮廓，暗示墓地和死亡。对细节不遗余力的关注，和对诗歌象征手法的热衷，使画作散发出恒久的生命力。
47
威廉 · 亨特《世界之光》
The light of the world
William Hunt
1853
亨特取材自《圣经》的名作《世界之光》，是维多利亚时代基督教的定义性图画。画中基督手持蜡烛现身曙光之中，敲击一扇荆棘丛生的紧闭的门。充满宗教圣洁感的两重光明，良知之光唤醒良知，安宁之光拯救灵魂。强烈的感染力和氛围，充满象征情感和超现实主义的细节描绘，成为维多利亚时代人们的心灵支柱。
48
库尔贝《画家的画室，真实的隐喻》
The Painter's Studio
Gustave Courbet
1855
这幅叙事程度极高的画作，是写实主义创立者库尔贝的杰作。构图中心正在创作的库尔贝，象征性了绘画中「真理」的观念，躶体模特是非理想的美的化身。艺术工作室的环境氛围中，孩童的意见超越他人之上，说明观察和表现当代现实的美，对艺术而言至关重要。标题语义双关，既是真实的隐喻，也是库尔贝对写实主义背后哲学的隐喻。
49
米勒《晚祷》
The angelus
Jean Millet
1857
米勒现实主义艺术风格的典型代表《晚祷》。描绘深秋寒冷的夕阳暮色中，空旷原野上的农民夫妇，伴随远处教堂的钟声，虔诚的俯首默默祈祷，感谢上帝赐予劳动的恩惠，并祈求保佑的情景。画面安静而庄重，表现的不单是对命运的谦恭和柔顺，更是缅怀辛勤劳动以养育众生的先祖。画中蕴涵的庄严和崇高深深打动了历代世人的心。
50
爱德华 · 马奈《草地上的午餐》
Luncheon on the Grass
Edouard Manet
1863
这幅现代派绘画起源的不朽之作《草地上的午餐》，参考了诸多历史名画的构图，马奈将原作中的女子，描绘为写实又现代的裸女，赤身坐在溪边草地，与两位姿势挑逗的绅士作伴，目光无惧的直视观者。这幅引发巨大争议的作品，介于写实和印象主义之间，明暗交错和光影变化，简化的细节与模糊的背景，被视为印象派的先驱之作。