这4个戏曲大师也是对联高手，写尽人生春秋，真是大手笔
戏曲是传统文化的瑰宝，元杂剧、昆曲、京剧、越剧等多种戏曲影响深远。对联同样是传统文化的瑰宝，深受老百姓的喜爱。
事实上，在古代戏曲和对联并不矛盾，反而相辅相成，相得益彰。在戏台演出的地方，都会挂上对联，显示戏曲的魅力。而那些戏曲大师，同样是对联大师，水平不凡，令人拍案叫绝。
我是真游泳的猫，一个喜爱传统文化的读书人。记得关注我哦。今天我和大家聊聊聊4个戏曲大家，他们既是戏曲大师也是对联高手，写尽人生春秋，真是大手笔啊。
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第1位，高明。
高明，也就是高则诚，是元末明初时期的人。他创作的《琵琶记》代表了南戏艺术的最高成就，被誉为“南戏之祖”，对后世戏曲的发展影响深远。
《琵琶记》写的是汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的爱情故事。蔡伯喈与赵五娘新婚不久，前往京城应试，高中状元。蔡伯喈更被牛丞相看中，选为女婿。
因为旱灾，赵五娘与公婆在老家生活困难，赵五娘让公婆吃米，自己则是吃糟糠。这一段情节，颇为感动人心，乃是传世经典。
后来，公婆去世，赵五娘身背琵琶，沿路弹唱乞食，前往京城寻夫，最终与蔡伯喈相见，得以夫妻相见。
从剧情来说，《琵琶记》类似苦情戏，大量悲剧情节让观众感动不已。而从思想意义上说，《琵琶记》具有宣扬孝道的意义，所以在民间广为流传。
《琵琶记》的作者高明，小时候就是对联高手了。高明六岁的时候，有一个客人前来拜访高高明的父亲。
高明招呼完客人，桌上放着好吃的食物，就有点贪吃了。他偷偷溜过去，偷偷拿了食物吃了起来。
客人看到后，就把高明叫过来，出了一个上联：“小儿不识道理，上桌偷食。”这话有点严重了，虽然是开玩笑，但是语气让人听起来不舒服。
特别是古代比较讲究家教，客人直接说高明没有礼数，那不只是嘲笑高明，更是嘲笑高明的父亲了。
所以高明必须要对出下联，才能够让客人“闭上嘴巴”。虽然高明才六岁，却机智过人，很快对出了下联，回应了客人：“村人有甚文章，中场出对。”
都说是童言无忌，高明是小孩子，回击一个大人是没问题的。最关键的是，下联对仗工整，真的有水平，让客人无言以对，十分难堪，却只能默认自己“没有文章”啦。可见，高明确实是对联奇才啊。
第2位，汤显祖。
汤显祖是昆曲的最著名戏曲大师，代表作有“临川四梦”：《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。尤其是《牡丹亭》，堪称传统戏曲的杰作，有人因此把汤显祖比喻为“中国的莎士比亚”。
《牡丹亭》写的少女杜丽娘与梦中书生柳梦梅倾心相爱，居然因为思念而死，化为魂魄寻找柳梦梅，人鬼相恋，最后起死回生，爱情得到了圆满。
《牡丹亭》想象奇特，剧情大胆，具有反封建的意义，在艺术上更是价值高超。很多朋友都听过《牡丹亭》的名句：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
还有“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”
汤显祖写戏曲是大师，写对联也是高手。他曾经给汤显祖抚州正觉寺的天王殿写了一副对联：“缘生缘灭缘如水；梦似梦非梦幻花。”
这是给寺庙写的对联，所以饱含禅理，体现了佛家的“空幻”之说。《金刚经》有云：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”缘生缘灭，皆是如此。
而汤显祖的代表作是临川四梦，他对于梦有太多的感慨。人生一场大梦，汤显祖在这个对联中何尝不是表达了他自己的观点呢？整个对联对仗工整，结构精巧，既符合寺庙的情境，又体现了汤显祖对人生的思考，真是妙不可言啊。
第3位，徐渭。
徐渭，也就是徐文长，是明代著名才子。很多人不知道，徐渭也是一位戏曲大师。徐渭创作了《四声猿》等杂剧作品。《四声猿》包括《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》（简称《雌木兰》）、《女状元辞凰得凤》。
徐渭在戏曲史上的另一项重要贡献，是写了《南词叙录》，不仅保存了有关南戏历史的重要资料,同时也对研究宋元话本及南戏与元杂剧间的关系，提供了有价值的线索。
同时，徐渭也是一位对联大师，他的对联作品脍炙人口。比如徐渭题写孟姜女庙的奇联：“海水朝朝朝朝朝朝朝落；浮云长长长长长长长消。”
再比如说，徐渭写曹娥庙的对联：“事父未能，入庙倾城皆末节；悦亲有道，见吾不拜亦无妨。”一般人写这种命题作文，都是从夸奖曹娥救父的角度描写。
而徐渭却从曹娥的口吻出发，很有新意：“如果对待父亲不好，那么就算来曹娥庙来叩拜我曹娥，也是细枝末节，没有意义；但如果你能够让父母开怀，能够真心孝顺父母，那么就算不叩拜我曹娥，也没有什么关系。”
再比如说，明代绍兴府的三江百姓要为知府汤绍恩建立一个祠堂，请求徐渭写一个对联。祠堂的目的，主要是纪念汤绍恩派人兴建水库闸门，平息了水患。
徐渭思考片刻，一挥而就：“炼石补星辰，两月兴工当万历，缵禹之绪；凿山振河海，千年遗迹在三江，于汤有光。”
徐渭认为汤绍恩治水，就像女蜗补天，大禹治水那样，功绩不小。整个对联很有文采，读起来很有韵味。可见徐渭在对联上是一位大高手了。
第4位李渔。
李渔是明末清初的戏曲大师，在戏曲理论方面有《闲情偶寄》等作品，在戏曲作品上有《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》等诸多作品，尤其以《风筝误》最为脍炙人口。
《风筝误》这部戏把“风筝”作为线索，写了一个阴差阳错的爱情故事。没才华的戚友先拿才子韩琦仲题诗的风筝去放，风筝断线后被詹府二小姐詹淑娟拾得。詹淑娟在风筝上写了一首和诗。
韩琦仲看到题诗后，对詹淑娟产生了爱情的幻想。他又写了一首诗，通过风筝来传达。谁知道，这回风筝却被詹府大小姐詹爱娟拾得。詹爱娟长得很丑，约韩琦仲见面。韩琦仲去的时候开开心心，见面时候受到了一万点惊吓。
后来，韩琦仲中了状元，詹府老爷要把女儿詹淑娟许配给韩琦仲。韩琦仲想起了以前的惊吓，十分不情愿，到了洞房花烛夜，才知道误会一场……
《风筝误》是通俗商业化的，是十分热闹、十分喜庆的戏剧，所以得到了众多观众的喜爱。事实上，李渔本身也是比较商业的，他的对联也往往体现了他的这种商业眼光。
比如，李渔曾经给一位高官显贵写对联，赞颂这位显贵清新脱俗：“年少即耽杯，不待此时方阮籍；官闲惟种菊，何须他日始陶潜。”
这副对联是拍马屁的作品，但是马屁拍得很高级，很优雅，让拍马屁变成了一件很有艺术感的事情。
对联表面上是“损”这位显贵的，说这人喜爱喝酒，做事放诞，又说这人“官闲”没有作为，只能种菊花无聊度日。按照世俗标准，确实这个对联不像是夸奖人的，反而是骂人的。
但是李渔巧用典故，将“喝酒”与竹林七贤的阮籍结合起来，将“赏菊”与大诗人陶渊明结合起来，意思是说，这位显贵堪比阮籍和陶渊明，甚至比阮籍和陶渊明更风流。因为阮籍是后来才喜爱喝酒，陶渊明是辞官后才赏菊，而这位显贵是早就如此的。
可见，这个对联在艺术上是很有水平的，既有衬托法，也有反转法，仔细品味，不但可以看出李渔文字上的才华，更可以看出李渔做人的情商。
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