【学院展讯】中国美术学院：2021届雕塑本科线上毕业展（一工、二工）
本图文由该院师生供稿
中国美术学院 2021届雕塑本科
线上毕业展（一工、二工）
前言
具象雕塑工作室（一工）
作品欣赏
赵静文-《花》
70×30×30cm-陶
指导教师：余晨星
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作品说明：在我的成长过程中，自身以及身边的女性在各种社交场合中产生的一些焦虑、困顿的情感引发我的深思，其中不乏大众审美对女性的审判。随着互联网技术的发展与发达，某种共性的认知会迅速地蔓延并俘获更多人的认同。随之而来的是一种疯狂的追求，就像植物对生长的渴望，向着阳光，向着一种趋同的审美。我猜想这最终的结果会是淘汰。
赵静文-《命运柱》
210×45×45cm-樟木、松木、榉木
指导教师：余晨星
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作品说明：这组作品承载了我作为女性群体中的一员，在成长过程中的不同时期的一些感悟。人的一生似乎总是摆脱不了命运的束缚，从牙牙学语到老态龙钟所经历的时间是非常有限的，细细品味，这五味杂陈的人生总带着些悲剧的意味，不管你是逆来顺受，又或是挣扎着改变，也只是在时间的长河中画上了了数笔，最终化为乌有。
谈佳宁-《TN67(21c系列）》
尺寸不等-树脂/石膏着色
指导教师：余晨星
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作品说明：城郊工地施工队施工时意外发现一处疑似藏有文物的深坑，而后联系到文物局。考古专家随即进行了挖掘工作，发现一批距今约一千九百多年的文物。经鉴定，这些文物是公元2010年-2030年间古代人祭祀活动和生活劳作的记录雕刻。考古编号定为TN67。
金楠-《在想》
55×55×65cm-石膏
指导教师：余晨星
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作品说明：一件扶脸托腮的头胸像
金楠-《小话》
30×70×80cm-树脂
指导教师：余晨星
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作品说明：“号外~号外~”
金楠-《再想》
50×50×100cm-树脂着色
指导教师：余晨星
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作品说明：一件女性半身像
王彬潼-《亭间》
210×210×175cm-有机玻璃、光敏树脂、玛瑙玉、合金球
指导教师：余晨星
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作品说明：我喜欢这些透明的事物，因为光在其中穿行。它邀请我们，打开知觉，一同流淌，在对变化的接纳中，去拥抱差异。它曾来自人们对众星超越自身的遥想，亭子，苍龙，飞鸟，与极星，在开放的知觉中不知不觉彼此相会，在排除定见的照观中，飘荡于悠久的历史与每分每秒变化的此刻之时，我们抵达了何处，又将与潜在的世界和未来发生怎样的触碰。如果你愿意尝试，一种形如水的状态和气质将绵延：自由与生成的阴柔。这是一种给予周围却不轻易刺伤生命的力量，如阳光与风。我们与它，将相互塑造着彼此，浮游飘荡，轻盈嬉戏。中间还有一个秘密，你们可以去看。
渠锐-《2020-01》
45×35×70cm-树脂、土
指导教师：余晨星
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作品说明：倾倒的身躯，缓缓沉入记忆深处。逝者已去，苦难不止。
渠锐-《2020-02》
140×50×130cm-树脂
指导教师：余晨星
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作品说明：从我们身边经过，被记忆的迷雾包裹，消逝的身影，过往的回忆
黄子菁-《温度》
42×42×195cm-树脂
指导教师：余晨星
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作品说明：在孩子的成长过程中，必然受到家庭影响，或温暖或冷落，但终会成长，羽翼渐丰，展翅高飞。我以自己的经历为出发点，通过雕塑的形象、颜色等元素来表达情感，抒发对于冷落孩子行为的反对，呼吁大家关注孩子健康成长，不要错过孩子的童年。
李欣悦-《老象》
85×35×65cm-石膏
指导教师：余晨星
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作品说明：一头瘦骨嶙峋的老象，濒临死亡老迈的象，默默离开象群走进神秘的象墓里，是一种对死亡的超然，这种向死而生的视觉意象会使人们与自身相联系，去反观自己，反观生活。
李欣悦-《狗》系列
树脂
指导教师：余晨星
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李欣悦-《狗》系列之一
50×25×65cm-树脂
指导教师：余晨星
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作品说明：这是一只嶙峋的狗，趴在地上，强撑着，对抗着，透露着生存的力量。映照了大时代下人们的颓靡、漠视与无力。狗的骨头清晰可见，那些被遗忘的骨头，被遗忘的爱，横在我们中间。
李欣悦-《狗》系列之二
65×25×45cm-树脂
指导教师：余晨星
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作品说明：这件作品是狗系列作品的延续，用更为生动的动态来表现无力感，用骨瘦如柴的狗的形象来作为大城市中的人们生存状态的映射，并体现生命对抗的显现。
李欣悦-《狗》系列之三
65×25×40cm-树脂
指导教师：余晨星
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作品说明：这件作品是“狗”系列作品的延续，表现的是一只回头的狗，没有十分还原而是用更加放松的手法进行尝试，保留了手按压出来的肌理。
高山惠美-《省》
110×30×30cm-树脂着色
指导教师：余晨星
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作品说明：意识到自身的有限，收束视线、向内探寻。于绝望谷底，面向开悟之坡。这是成长中的必由之路，也是一个为了重新伸展而蓄力的阶段。好比箭在弦上，弓正重新拉开。
跨界雕塑工作室（二工）
作品欣赏
曾朝炜-《脚的训练场》
尺寸可变-泥土、钢铁
指导老师：金亚楠
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作品说明：空间中，上下左右的能量不断在翻滚，能量本能的扩张、结构下强硬的和柔软的物质相互撕扯，使它们交织、吞噬、断裂.....
曾朝炜-《第三视角》
时长：2′37″-单屏影像
指导老师：金亚楠
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作品说明：一种绝对自由的视角将身体和衣服之间的空隙、身体与身体之间的空间串联起来，从入口到出口，身体被动地展示出来，身体自身能量也在此空间中流窜，占有着公共空间和私人空间。一种绝对自由的视角将身体和衣服之间的空隙、身体与身体之间的空间串联起来，从入口到出口，身体被动地展示出来，身体自身能量也在此空间中流窜，占有着公共空间和私人空间。
戴文海-《永恒》
122×64×243cm 木架 铁架 塑料 丙烯
指导老师:金亚楠
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作品说明：通过“我″为原型，建立一个纪念碑式的雕塑，用雕塑的语言与自我的对话，将自我生命中蕴含着思考的状态结合到雕塑中去，同时希望引发观众对于生命与永恒的思考……
葛雨濛-《呼吸》
230x280x320cm-塑料、木头、棉线
指导老师：金亚楠
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作品说明：在互联网普及的今日生活中，现代人每日承受着巨量的信息压迫，以至于无法安静下来找寻自我。《呼吸》正是由两面面具演变而来的砖墙组成。它们分别以贴面礼的形式相对而立，并以向内倾倒的姿态构成一道窄小的通道。我想借此让观众在砖墙下方经过时，通过自身身体与墙体产生碰撞，让人在此过程中除了感知到砖墙的“呼吸”，也注意到自己的存在。
吴琪雯-《永无止尽的断裂声》
280×100×60cm-木
指导教师：金亚楠
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作品说明：“…，面前的景象超出了能理解的部分，犹豫不决，但是没有停下来，不如说，没有停下来的方式，眼前的是不同于之前的体验，但对于行走，不过只是换一种方向，…，在某一个时刻，有一团产生了不同氛围的空气，将空间撕扯开。”
吴琪雯-《徘徊》
0′35″影像-尺寸可变
指导教师：金亚楠
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作品说明：不易察觉，不易消散，不易处理的念想。
彭胤瑞-《此时之外，别无时间》
100×100×300cm-综合材料
指导教师：金亚楠
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作品说明：我们总在不确定的世界中寻找确定，在不完美中追求圆满，在有限的人生中无限地缅怀过去与期盼未来……“此时之外，别无时间”，当你身处此时此地，我将未来与过去的温度与情绪交织在一起，在混乱中找寻一份宁静。
彭胤瑞-《进入梦中的邀约》
3′16″-单频影像
指导教师：金亚楠
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作品说明：我将“打哈欠”这一具有“传染性”的行为视作一种邀请，将困意和梦境结合在一起，制造一个现实与梦境之间的“中间地带”。在影像中，打哈欠这一短暂的连续动作被我放慢，这也是我对梦境当中人对时间流逝感知变慢的预示与召唤。人们平日的生活节奏越来越快，相互间的交流变得困难，不如借此机会“慢下来”。
彭胤瑞-《偏移》
3′22″-单频影像循环播放
指导教师：金亚楠
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作品说明：时间在不停流逝，面对此刻，该选择原地等待还是向前追逐。然而奔跑何尝不是一种等待，在期待着偏移的同时不断奔跑，不断重复，周而复始，没有尽头。
文慕晴-《土地》
146×146×210cm-木、电视、投影、蜡，布
指导教师：金亚楠
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作品说明：土地永远在变化，变化在荒的，元素甚少的土地上，持续的且明显显现出来。人为改动的工地如沉船继续着一切变化，似乎不动，却又时时于不同世界游行。作为刻度的时间在此暂时失去了必要，日升月落等等运动本身在此超越了人为的刻度。枯树从生到死，从死到生，生死是一体而非重生，是在持续变化中的不同的显现，在某一个点的时候开始变化，另外一极开始显现。尝试用影像的方式记录这片土地，种下枯树，由生经过时空而死，由死经过时空也生。