画家把女人体放大描绘，形象令人发指，观赏者这是在践踏艺术

西班牙画家米罗（1893～1983年）拒绝了他父亲的安排，没有进入商业学校，而是在他的故乡巴塞罗那圣路加学校学习艺术，之后他成为了西班牙最著名的超现实艺术家之一，他有着惊人的多样艺术才能，是油画家、雕塑家和陶艺家。虽然他公开反对成为任何艺术运动的成员，但他是影响超现实主义者达利和恩斯特的人。

《女人》是1934年他完成的五幅蜡笔画之一，米罗通过他原始主义的化石形式探索了生者和死者的联系，这年创作的作品被称为艺术家的“野性画”，典型特色是古怪扭曲的生物形态，飘浮在阴影浓重的背景上，本画中女人的yin 部夸张，侵略着观众的视线，她张大的嘴现出獠牙，赋予了一种不寻常的暴力感。

《女人》这幅画唤起的强烈恐怖感和当时弥漫的政治张力联系在一起，预示着即将到来的西班牙内战和第二次世界大战，米罗对人物行为的扭曲，是对人类退化到动物状态的隐喻，就像三年后毕加索完成的《格尔尼卡》（1937）那样。1937年，这两位艺术家都成为巴黎世博会西班牙馆的主要设计者，

他们当时创作的作品虽然不是公开对政治的指控，但本质是反战抗议的视觉符号。20世纪还有一幅画的名字叫《女人头像》，比米罗的《女人》多了“头像”两个字，《女人头像》是墨西哥画家加尔文（1910～1973年）画的，加尔文是墨西哥“外省旗帜”的成员，这是由安哥亚诺、朱诺和雅尼斯等画家、作家与诗人组成的团体。

作为墨西哥壁画运动的一员，加尔文和里维拉、西盖罗斯、奥罗斯科等一道跻身对墨西哥图像艺术最有贡献的20世纪画家之列，加尔文的典型风格是对尺寸放大的人体部分的使用，包括头部、手掌、手臂和腿，《女人头像》是这种风格化呈现方法的典型代表。

米罗作品《女人》画中的主题人物几乎没有什么表情，似乎还在梦游之中，这种手法的使用类似文艺复兴时期描绘玛利亚形象的画家，他们是加尔文崇拜的对象，画中的女人传达出某种初生的性感和节制的谦卑。女人的脸上还可以看出意大利艺术的影响，但是艺术家对放大的脸部特征的描绘，比如鼻子和嘴巴，都让人想起毕加索。

加尔文作品《女人头像》童真的写实主义元素借鉴自阿兹特克的绘画和拉美宗教画的传统，显示了加尔文对当地民间传统的欣赏和理解，精心选择的调色非常有表现力，赋予了作品柔和的、尘土般的效果，加尔文的构图和古代大师（比如，达芬奇）的素描研究息息相通，评论家称他是“意大利化”的画家，古典的影响也来自他对毕加索的敬仰和学习，这从他创作的一些人物的纪念碑品质可以明显看出。不过在当时，也有一部分人质疑米罗和加尔文的艺术功底，认为他们纯粹是践踏艺术。