导师说 13 | 从人的躯体到整座城市，细心观察，生活处处是空间 / 四六文摘

CAROL

LAC STUDIO 室内设计学术主管

Interior and Spatial Design-MA,

伦敦艺术大学（Chelsea College-UAL）

环境艺术学士, 浙江工商大学

毕业于UAL-Chelsea College（QS全球排名TOP2）师从Ken Wilder，探索传统室内设计之外，概念空间的哲学认知。曾与伦敦wayward景观艺术公司合作“临时城市空间”项目设计及展览。配合瑞士Daniela Schonbachler空间艺术工作室完成多项材料研究。现作为LAC STUDIO室内设计学术主管，重归学术领域，专注建筑、室内、空间等领域的专业指导与申请，致力于将西方空间概念的学术辩证思维及实践理论带入教学课堂。

XIAO = XIAO TAN

CAROL = CHEN CHEN

XIAO：当时为什么选择去UAL ( University of the Arts London )读书？

CAROL：出国之前，我在天华公司做了两年的室内设计后，进入了瓶颈期。一方面项目周期短且急，推敲研究时间有限，另一方面市场导向型的设计会优先考虑销售卖点而忽略项目本身的设计感。我发觉自己对设计的感知好像变得迟钝和麻木，有时候连轴转改方案，更像是设计的搬运工，而非真正钻研空间设计本身，那时我想改变现状便选择出国深造。

英国艺术类顶尖院校也不少，相较于其他综合类院校的授课方式，RCA和UAL更偏向研究，对个人研究能力有要求。UAL课题更开放一些，学生可以跨维度跨专业地汲取养分。另外我去之前有了解过老师Ken Wilder的一些作品，拥有建筑学背景的他创造出各类装置艺术，帮助我重新理解和认知空间。他让我第一次知道，室内设计除了考虑功能性，还可以探讨虚实空间、空间边界性、空间与人的平衡对立关系等等有关空间性的哲学认知问题。

XIAO：对你来说，空间是一种什么样的存在？

CAROL：空间本身是我们认识世界的一种方式，小到躯体本身，大到城市，都是空间。空间与人、事物等因为各种媒介产生关系，也会因为声音、光、时间等具有各种可能性。空间可以是各种跨专业跨维度的存在。如今我看身边的很多事物都会联想到它们和空间的关系，比如很多时候我会从服装设计中产生空间灵感，空间和服装有很多相同之处。打个比方，服装设计像是把形体作为空间，通过不同面料的剪裁和材质的变化，将包裹形体”空间“的衣服作为形体“外立面”的展示方式。空间体块的形成，也是由设计师通过不同切割、扭转的“裁剪”形式塑造出来。

记得有一次，我去探访朋友的高定西服店，夜幕降临时，店里已经散去了白天帮客户量体缝衣的忙碌场面，转眼已是我们几个知己好友喝酒聊天的私人小酒吧。空间因为时间维度的变化，产生新的属性。我们想象这个空间的新存在方式，即西服酒吧馆，幻想黑夜下，当衣服的展示柜旋转后，就变成了酒吧柜，一个新的空间由此诞生。

XIAO：当时为什么想去读预科？你觉得预科对研究生的学习有帮助大吗？

CAROL：当时想在英国多留一年，所以选择读预科。我觉得读预科很受益，学会了如何有逻辑地做设计，帮助我明确了研究生想读的方向。预科项目相对研究生会更落地一些，老师会很注重场地调研。其中一个项目我做的是针对有收藏爱好的一群人进行设计的收藏者之家，当时采访了布鲁克林的一位街头艺术家，聊了很多他的生活习惯、工作状态、他现在的家和他希望的家，以此为基础做非常个性化的室内设计。这个项目让我认识到任何空间的存在都有其意义，家是人物属性的空间，它除了满足基本功能外，也因为主人的各种故事和经历，变得独一无二。

另外一个改造项目，基地在英国滨海小镇，存在的问题和很多国内乡村差不多，年轻人外流，老人和小孩是主要居民。我们走进大街小巷进行实地考察，了解居民们的日常生活方式，惊喜地发现即便是再小的镇子，也有一个美术馆，当地人喜欢在美术馆的书店前驻足，一边喝着下午茶晒太阳，一边翻阅书籍报纸。因此，我调研了当地能提供阅读的大型场所，发现除了美术馆书店和学校以外，并没有更大型的公共图书馆。我搜索了当地正在拍卖的大型楼房，发现了一栋位于小镇主干道的建筑基地，建成于1791年，之前是医院的护士宿舍，目前属于废弃地没有新用途，所以想把它改造成一个图书馆。英国有明确的法律规定，任何历史建筑必须保留建筑外立面，只能做室内改造。这个项目也基于不改变外立面的情况下，把内部结构全部打乱重组，打破水平方向的规律，以错层的方式呈现。室内更像是裸露的建筑结构，外面包裹着建筑外立面，相当于建筑体内又生成了建筑结构体块。这样空间非常丰富且自由，既有室内空间又营造出室外和半室外空间，可以满足当地居民平时阅读或者综合的使用需求。

XIAO：研究生的课程设置是什么样的？

CAROL：我们课程分为三个学期，都是个人作业。第一学期老师给了我们五个设计出发点：建筑、电影、社会议题、绘画和物体，大家先找到自己感兴趣的部分，然后老师会给出一些研究方向：比如材料，躯体空间（人的身份/人的知觉/人体工程学），短暂性空间（例如快闪），可持续化空间（例如环保性），后人类设计，虚拟现实，抽象主义，信息化等等，学生有大概的研究方法论。第二学期明确研究方向不断反复深入实践与理论论证，中期展把半成品展示给大众，接受大家的评判和意见。第三学期是完善研究的细节，并为毕业展做准备。其实这三个学期很像画画，先是老师给一个有很多主题的画框，学生确定画什么，如果画人像素描，那么先是画五官比例，再画人物神态，头发等细节，是一个由广到专、由浅到深的过程。

XIAO：分享读书期间最有意思的一门课或者项目经历吧。

CAROL：硕士研究期间我和伦敦的一家景观事务所，共同合作完成了“临时城市空间”—Freeschool项目。我觉得收集材料的过程很有趣，我们被要求使用的所有材料必须是可回收材料，这激发了我们发现身边“废旧物品”的灵感，从家楼下的大型垃圾堆里捡到的一堆废弃木板，成了我们的宝贝。在工坊的那几天，老师陪我们一起变废为宝，将木板变成了“自由课堂”，一种通过自由组合可以得到复合功能空间的装置。这种临时性的空间，既满足教学、汇报、书写的功能，又可以根据空间格局自由组合变换满足各类集体性的活动。其实UAL的很多课都很有趣，正因为在课堂上一次次发现问题和动手实践的经历，让我更享受在实践和理论学习中不断尝试、探索、前进的艺术之路。

XIAO：分享其他两个作品吧。

CAROL：研究生项目 “Out of Body”的灵感来源于一部电影，主人公有一场濒死体验，激发了我对虚实空间的兴趣。男主临死前，他的肉体躺在病床上，“灵魂”却像是另一个人，走出了肉体，进入梦境般的虚拟世界….基于对虚实空间体验的兴趣，通过翻阅大量的书籍报道，结合很多艺术家对于躯体、人的主观能动性和空间关系的研究，我明确了研究的方向是探讨人主观意识生成的空间跟肉体感知的现实空间之间的关联性。

最后作品是一个人体互动装置——提供人在自然界“梦游”的观影体验。观者头戴可以读取脑电波数据的EEG音频设备，躺在全屏包围的环境中，通过观赏视频中旁白和画面等营造出的“梦游故事”，进入一种身临其境的状态，从而促进大脑中的虚拟世界的生成。整个装置会通过EEG头罩实时读取观者的deta波段数值频率，得出人脑在观影中的脑电波数据变化，以此来反映脑电波和人情绪状态的关联性。参与者情绪的变化会通过脑电波数值的变化，直接反应在影片声音的分贝上，即人在情绪越平静的情况下，视频的音量就会越低，反之越兴奋则分贝越高。研究表明，肉体在物质世界的体验可以在一定程度上影响人的主观精神世界。同时人的主观情绪变化可以通过脑电波数据来影响的现实世界中影片的音频变化，虚拟的精神世界和现实的物质世界，因为脑电波这个媒介的传导，互相作用和影响。

这个项目很有启发性，它展示了在未来，人脑与空间关系研究会有很多发展的潜力。比如，满足残疾人和植物人对客观事物的控制，从而弥补他们因躯体残疾而无法完成的肢体动作。整个装置也参与了“Architects for HealthStudent Design Awards”的竞赛，尝试设立这样的冥想空间装置，去缓解人们被精神困扰的问题，帮助抑郁等疾病的人群。

另一个项目是液体材料研究，这个项目是受布鲁克林街头艺术家的影响，他使用很多颜料作画，我把这些材料收集起来，研究它们和各种媒介发生的反应，有一些会产生裂变、有一些会融合，最后会得到一些很有意思的材料，并将这种透明的彩色玻璃块运用到软装设计中。

XIAO：毕业回国后有做了一段时间海外房产的工作，为什么做出这样的选择？

CAROL：因为我自己是个很喜欢表达的人，而设计很多时候是用图像去“说话”。海房的好处是让我接触很多商科类的朋友和客户，他们的投资理性思维会帮助我平衡天马行空的设计思维。当然我们设计师做海房也有很大优势，区位分析、发展潜力、建筑景观室内设计等我们都十分了解。

XIAO：你最近带的课程是什么？最近有研发什么新课题吗？

CAROL：前段时间带过一个workshop“ taste & home” ，效果很不错。刚开始鼓励学生从味觉出发，把抽象的感知可视化为二维图像，比如丝滑、绵密对应何种材料、能让人联想到何种空间场景，适合什么样的人群等等，再进行三维转换，赋予空间一些特征属性，最后推演出一些打破传统概念的设计，重新定义“家”的属性（It's Showtime！TASTE & HOME Workshop 成果展示）。

最近在研究一些比较基础的专题课，帮助学生打开设计思路。我教过很多国内本科生，发现大家都存在一些普遍的问题：比如做项目的目的性太强，习惯从功能出发引导设计布局。而西方的学习方法更注重探索，学生留意身边发生的事情，寻找存在的问题并提出解决方案或者打破现有概念，提出创意想法。而我们此次的研究课题也很多样化，比如时代背景下的治愈空间，适应性再利用的空间改造，未来复合型的可持续化空间构造，抽象元素转译的空间叙事化表达，室内外模糊边界性研究等等。我希望通过这些专题以及一些案例归类，激发学生的新想法，帮助他们更好地完成设计。

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