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油画艺术也是人类社会历史发展的一面镜子，映射出每个民族不同的风格和面貌。作为古典写实的油画，欧洲人有雄厚的写实造型即素描造型的基础。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。

15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，其基本思想就是关怀人，尊重人，以人为本，人文主义思想出于对宗教的批判，肯定人是社会生活的创造者，提倡人权，反对神权，关注社会现实的积极要求，

许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。

艺术,在其最高领域中,不是诉诸粗糙的感觉,而是诉诸精神的渴求,诉诸我们内心神性的活力,它不能容忍周围世界的拘束和禁锢。

”从西方原始的洞穴壁画、古希腊爱琴文化中的雕刻艺术到中世纪基督教艺术的兴盛、文艺复兴后各种艺术思潮的兴起,在这漫长的历史长河里,绘画艺术,尤其是作为主流的油画艺术,始终全面又鲜活地反映了人类精神诉求的变化过程。

在每一个艺术家的作品中,都会有其时代的缩影,或直接就是那个时代的典型反映。油画作品中包含的人性良知的教化元素,不仅开启了人类的智慧,也更有力地保障了人类社会的健康发展。直至今日,西方发达国家的油画在时代的发展中也从未忽视对人性、

对良知的不断塑造、升华和延续,使其能够与社会发展相得益彰。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，

艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。凡高以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。

普列汉诺夫曾提出:“艺术既表现人们的情感,也表现人们的思想,但是并非抽象的表现,而是用生动的形象来表现。”

一件真正的艺术作品,不仅要具备特定的形式之美,也要体现作为人的精神产品所应体现的情感力量,这种情感即包括人的普遍审美理想、价值观念和道德标准。当艺术作品中流露出的情感与观众的巨大情感体验产生共鸣时,就能焕发出激动人心的力量,这种力量也就是艺术作品的情感力量。