​桃李春风半页纸，霜雪沧桑千年石

以下是九年级学生胡钰颖的课堂习作，除标题改动一字之外，全文一字未改，照录如下：

那天，是端午。

我愣在电视机前，耳边是肃杀悲凉的乐曲。

是《兰陵王入阵曲》。

听惯了流行音乐，听惯了轻音乐，听惯了吴侬小调，这一首铿锵有力，冗长严肃的曲子像是一条活泼的鱼，给死寂的池塘带来了活力。我坐在那听着，像是一个天天喝糖水的人，终于尝到了咸的味道一般，感到新奇。我迫切的想知道，这首曲子是何时诞生的？

是北齐。

是那个混乱不堪，硝烟弥漫的时代。

与我而言，北朝可是太陌生了。

我知道璀璨的百家争鸣，清雅的魏晋风度，优美的唐诗宋词，还有元代的散曲、明清的小说。至于北朝，除了知道这是个部落混战厮杀的时代，充满着鲜血与屠戮，其余只有社会书上的北魏孝文帝改革略知一二。更何况，还有颜推之对北朝的评判：“北朝丧乱之余，书迹鄙陋！”，范文澜不客气的评说：“鲜卑拓跋部从来就是一个以掠夺为职业的落后集团。”使得我对北朝，敬而远之。

直到听到了《兰陵王入阵曲》。我才去了解了北朝，看见了他们对石头的热爱。云冈石窟，龙门石窟，敦煌，麦积山，炳灵寺，巩县都有他们满腔热爱喷发时留下的痕迹。仅以龙门石窟为例，北魏时的墓志、造像题记就数以千记，在北魏至唐一百五十年间的十万余尊造像中，北魏造像就不下三万尊。不消说喜好山水的文人见了瞠目结舌，就是今人走入这样的氛围，也会不可思议。康有为老夫子曾深情地说“魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有妍态，”仅在魏宣武帝初年，在龙门山凿百尺高的佛龛两个，魏孝明帝又凿一龛，前后凡二十四年，耗费八十余万工。

北朝人属意石头，并不是即兴而发随意而止，而是有总体构想和细密分工的。哪儿大写意，哪儿小精工，都条理清晰工写分明，大处重若崩云大刀阔斧，细处小至衣褶飘带都纹理可观。比如说赫赫有名的龙门石窟，这座精美和厚实的石窟，一脸地冷峻和硬朗，没有丝毫地粉饰和张扬，与欢快奔流的伊水正好刚柔相济。经过千年的霜雪浸洗，石窟已经多处残破漫漶，显出一副沧桑之相，但是它的峥嵘气象和恢宏格局，分明储满了永恒。我甚至都能想象出他们凿刻时的情景：

高高的洞顶，凿刻者搭架登高，仰卧行事。他一手握钎一手执锤，先削出一方平整的空间，再通篇规划好逐一刻去。敲击中火花迸溅，乱石扑面。这些匠人们，在北方的霜雪中，耗费了多年光阴与心血，才一刀一刀的凿出这等瑰丽之作。

而率直任诞、清俊通脱的魏晋风度与北朝的美粗犷、浑厚、阳刚恰好相反。

魏晋南朝时禁碑，文人们便把满腔热情一股脑儿倾洒于纸上。在纸上，有王羲之的《兰亭序》，顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》。执笔人有竹林七贤，山水诗派鼻祖谢灵运，有善隶书的殷钧，草书下笔超绝的沈约，孔径通的婉约风流。但是，即使他们名满天下，书法被称为绝佳，留存下来的真迹却很少了，只有一些摹本或临本。因为那在桃李春风中飞扬的半页纸，太脆弱了。即使这些书画家用它尽情的创作出绝世佳作，但因为流传之路长而艰，或堕于水或焚于火或蛀于蠹，千年下来，风流散尽，已难觅只字片纸了。可叹、可惜。

即使这样，也不能阻挡后人对他们的向往。尤其是《世说新语》的流传，更是让世人对这些文人名士津津乐道，带着艳羡与向往。他们轻形骸，重神明，爱鹅爱鹤爱琴爱林泉，清高自负，狂妄孤傲，使得后世对品味他们乐此不疲。

我既爱着南朝的清雅细腻，也欣赏北朝的粗犷浑厚。无论是怎样的文化，我们都应去尊重，去求同存异，在差异中寻找瑰丽之美。我们这个时代，上承5000年之文化，有大把的经验可以让我们借鉴。比如南朝的细腻与北朝的粗犷，就让现在的许多歌手，作家探寻到了细腻与粗犷结合的美。

无论是“桃李春风半页纸”，还是“霜雪沧桑千年石”，我们都要去尊重，去探寻艺术的本质，或是创新，或是传承，使精神化的生命洞穿生活中浮华富丽的表面，找到真正的艺术。

学习，是一个生命展开的过程