戏说蟋蟀 特拜相争

贵在精微 妙在传神

——阮振亚和他的蟋蟀画

村夫

小技自古称雕虫，

大师白石画最工。

闲来常作小精灵，

老夫痴心如孩童，

这是阮振亚先生去年作的一首诗。可以看出他对画蟋蟀的痴迷。有一次我问他，你为什么会选择蟋蟀作为自己花鸟画的主要描绘对象？他回答说，杭州是南宋古都，一直受宋的传统文化的影响，斗蟋蟀也是一种南宋的遗风。我从小就喜欢玩斗蟋蟀，放学回家书包一扔，叫上同学就聚在一起打蟋蟀，分出个大将、二将什么的。到了周日或暑假，会呼朋唤友赤着脚走到三堡田里去抓蟋蟀，踩断了地里的南瓜藤，常被农民追赶，回来晚了免不了被母亲挨打。如此仍痴心不改。到了后来，阮振亚忙于工作，无暇于养虫和玩虫，却钟情于画虫。

【阮振亚先生作品欣赏】

群雄四起

特拜相遇

相互厮杀

不屈不挠

胶着状态

初见分晓

特拜相遇

奋勇向前

相互厮杀

难分难解

胶着状态

初见分晓

拜登全胜

入主白宫

我观阮振亚画的花鸟画，潇洒自如，沉着痛快，如他画的兰竹，用笔大气，如电闪雷鸣，颇有蒲作英之遗风。而他画的蟋蟀却如此精致？阮振亚说，用大写意画法难以表现蟋蟀的精、气、神，小东西不能画的过于写意，它的生动和传神主要表现在动态上。画蟋蟀难在表现两虫纠缠在一起的打斗，上下翻滚，互相厮咬，刻划出蟋蟀争强好斗的天性。阮振亚还说，画蟋蟀的人少，画者往往忽略了蟋蟀的饭须，然而，我认为，蟋蟀头下的两根饭须和头上的长须一样很美的，它能增加蟋蟀的动感和美感。他不仅多次亲历蟋蟀打斗场景，而且从微信上收集了很多蟋蟀打斗的音像资料，积累了许多蟋蟀各种动态的速写资料，有时他竟然在餐桌上还会默写蟋蟀的打斗动态，努力做到“应物象形”。他笔下的蟋蟀画工写兼备，既有工笔的精细入微，又有写意的酣畅淋漓，意趣上的匠心独具。蟋蟋蟀虽小，他连许多细微处也不敢随意。蟀的翅膀，虽然薄如蝉衣，却没有蝉衣通透。蟋蟀打斗得胜后，奋翅高歌，得意洋洋;失败后，落荒而逃。不同的形态都表现在那一对翅膀上。画不同形态的翅膀是表现不同状态蟋蟀的关键。阮振亚采用钩勒加皴擦的技巧将它们都完美地表现出来了。蟋蟀的触须，纤细有力，蟋蟀打斗觅食时触须相互穿插，形态各不相同，阮振亚便用类似“高古游丝描”，一丝不苟地描绘下来，从而使画面“气韵生动”。蟋蟀的一对后腿，不同场合后腿的位置、姿态各不相同，壮实有力，有坚硬的质感，比较有力度。阮振亚就灵活地采用了铁线描勾勒，转折处方硬有力，充分展现了蟋蟀强劲体态。就连战败的蟋蟀，拖着残腿的狼狈也被他惟妙惟肖地表现出来。小蟋蟀容易表现在扇面、册页，可是阮振亚还真是小题大做，竟然把蟋蟀画画成五米长卷，20多只蟋蟀神态各异，无一相同。或准备争斗，或扑咬厮打，或翻滚打斗，或振羽高鸣，得意洋洋，或败走麦城，垂头丧气。有聚有散，有多有少。他笔下的蟋蟀，呈现出一种浑雄大气的境界，把这争勇好斗的小生命表现得细致入微，酣畅淋漓。他抓住蟋蟀的特征，从小处着手，小题大做。蟋蟀虽小，但阮振亚的蟋蟀画却处处体现中国画传统的绘画理论。难怪他画的蟋蟀画深受大家欢迎。

阮振亚在上世纪80年代初由其父亲引见，有幸拜著名书画家许竹楼先生为师，在老师的亲授指导下，他在绘画造型上打下了坚实的基础，艺事日进。他现为杭州钱塘书画研究社副社长兼秘书长、民革中央画院理事、浙江现代画院副院长、中国作家协会作家书画院浙江分院副院长、浙江大学书画社理事、杭州市老年书画家协会常务副主席。