大明才子徐渭跌宕起伏的一生

　　徐渭用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，氤氲含蓄，别有风致。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情。他一改常规画《牡丹蕉石图》，无一色彩只用墨，但墨分五色，依然能表现出牡丹的雍容华贵，色彩绚烂。

　　

　　徐渭生性聪慧，天资很高。6岁读书，过目成诵;10岁作文，轰动全城;12岁学习音乐和戏曲，能背唱整部《西厢记》和《琵琶记》;15岁学习剑术和骑射，培养出对军事和冒险的爱好。当他长成为一个青年时，已经可以说是文武全才了。

　　徐渭曾说，平庸的画师，只追求肖似，得其形，忘其神，心中无画意，笔下无精神，看上去一丝不苟，画出来却是匠气十足，而有作为的画家，作画胸有成竹，借形而托意，缘形而抒情，得伸而舍形，在笔意有无之间，神情流动，咄咄逼人。

　　

　　徐渭聪颖异常，文思敏捷，六岁读书，九岁便能作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，享誉远近。当地的绅士们称他为神童，将其与东汉的杨修、唐朝的刘晏相提并论。在世态炎凉之中，徐渭形成了既孤傲自赏，又郁郁寡欢的性格。徐渭成年后“貌修伟肥白，音朗然如鹤唳”，时常中夜呼啸，宣泄愤慨。所作的诗文恣露胸臆、奇傲纵诞，有超轶千古的不羁之感。

　　徐渭开创了泼墨大写意画法的同时，还把诗、书、画三位一体的表现形式推至更完 美的境界。从来的花鸟画中所包含的思想内涵，都是比较隐晦曲折的。作为文人画的作者，大抵是长于诗、书的文人士大夫，他们自然也是深于诗论，并以诗论画。主张艺术所描写的“景”、“象”不应该仅仅止于具体感性的直接性的“景”、“象”本身，而应该比景象本身具有更深远、更生动的意境或境界层。徐渭把绘画视作显现自我人格的一种载体，为了表达其难画之意，就必须分外重视画面提款的作用，即所谓“高情逸思，画之不足，题以发之。”

　　

　　在美术方面，徐渭的写意画更是达到了大师级的水平。在写意画上，不断创新，将水墨画推向到更高境界。徐渭的写意花鸟画，不拘小节，生动形象，笔法简单却更添意境。在徐渭的画作中，不乏一些传世佳作：《墨葡萄图》、《山水人物花鸟》、《牡丹蕉石图》，以及《墨花》。

　　徐渭先在江浙一带游历，登山临水，并交结了许多诗画之友。命运的困蹇更激发了他的抑郁之气，加上天生不羁的艺术秉性，“放浪曲蘖，恣情山水”，一泄自己内心的情感，悲剧的一生造就了艺术的奇人。徐渭的苦难与狂狷转化成了巨大艺术的能量而相继迸发，徐渭将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。