人物 | 叶泉：艺术创作只能吸收，不能照搬
籍着“笔墨清风”羊城九老扇面展，九位快意同行的画家（李筱孙、叶泉、许固令、陈永康、卢德平、招炽挺、黄树文、陈永锵以及陈孝能）再次在渔歌相聚。在已被名利深度污染的绘画圈内，彼此能率性随缘，以平常心坦诚交往几十年，保持着纯真的友情，着实觉得难能可贵。
一连几日，九位画家与你聊聊朋友，聊聊画画。
《荷花》叶泉
南方人周围都不过是一些山清水秀，我们没办法做到北方的重墨、大积墨、大写意，根本没有他们的气派和襟怀，不可能做得来北方的天苍苍野茫茫，山峰画得像铁柱一样，我们没有那样的感受，因为不是生长在这样的环境，只能表达这个环境里感受到的东西，没办法的，同样北方人也画不出南方人的感受。
艺术创作是一种个性的东西，是一种感觉，不是一种机械重复，所以，我们只能吸收，不能照搬。当时南北宋的画风为什么会出现那么大的区别，跟这方面有很大的关系。
另外，不同时期也有不同风格，这是很必然的，整个中国画不同时代都有不同的发展，是跟整个社会相互关联着。不同的当朝者不同的主张，比如赵佶时期，宋画院花鸟，全都非常的“工”，现在则又不是这么回事了。
《江山秋壮菊花天》叶泉
在我年轻时，更多吸收的是赵佶、于非闇这一路。包括我画面中所用的也是传统的中国画颜料，需要自己去收集石青、石绿、孔雀石、朱砂，全部自己研磨，加胶、漂制，所以颜色气质就比较传统，色泽不变，而且亮丽。为什么要提这一点，原因是现在外面的颜料大多都是染料，不是颜色。只要在太阳底下晒一段时间颜色就都跑光了。
锵哥提倡一种理念：写意地画，那叫写意画，轻轻松松写意的去画，愉悦身心的去画，那叫写意画。而我是认真的画，当然就没他那么写意了，认真的画和写意的画多少是有区别的，看得到就是我要花更多功夫了。
我除了画工笔画以外，还加入了很多西洋画的元素，油画的色彩，水彩画的技法，摄影的效果，构图上也吸收了一些工艺美术的几何构图。
《枫林藏鸟声》叶泉
我认为艺术创作不用太顾忌是什么方式，吸收了什么，我觉得这些都不要紧的，如果死死一味追求一种传统的方式去解决问题有时那艺术价值未必有那么高。岭南派的传承根本是从写生开始的，岭南派很注重写生，对实物写生。
最早引入西洋画、日本画的概念，岭南派吸收了很多日本画的东西，吸收了很多日本的写生、色彩，黎雄才很典型，杨善深也是大量的学习了竹内栖凤。
但是现在把以前那套照搬过来，好像有点不合时宜，当然前提是要继承，没有了这个基础就画不了现在的，学其精髓，也要放弃一些，加一些自己的东西进去，这些东西是别人没有的，它带有艺术家自己的个性在里边，这就是所谓的创新。
展览时间：2016年5月20日-6月3日
开幕时间：2016年5月20日下午3:30
展览地点：广州芳村白鹅潭畔信义会馆四号楼 渔歌晚唱艺术沙龙
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