天工开物——江南乡村工艺的世界：中国美院民艺馆首展回顾
2015年11月21日晚，CIDA中国室内设计颁奖典礼在北京举行。中国美术学院民艺博物馆开馆展“天工开物——江南乡村工艺的世界”喜获2015 CIDA中国室内设计大奖“公共空间奖”。中国美术学院副院长、美术馆馆长杭间教授，开馆展主要设计师袁由敏教授上台领奖。由原全国人大副委员长彭佩云和原中央工艺美术学院院长、全国人大常委常沙娜颁奖。
天工开物——江南乡村工艺的世界
中国美院民艺馆首展回顾
壹五年九月，中国美院象山校区的山间，日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆正式开馆。第一个展览名为“天工开物——江南乡村工艺的世界”。
展览用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影相关的工具、乐器、手抄本，呈现了别有韵味的江南风物。
许江院长在“天工开物——江南乡村工艺的世界”序言中开宗明义地阐述：“中国江南传统生活的方式是以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居。围绕着这种衣食用居，维系着一个风采独具的器用世界，氤氲着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神，我们称之为‘民艺’。”
而对于发展民艺的可行性，艺术史学者，批评家、中国美术学院副院长、美术馆馆长杭间在采访中列举了被誉为日本民艺之父和现代设计之父柳宗悦的例子：“二战”结束以后美国的现代产品也大量进入日本，日本的民族工业突然受到很大冲击、国有产品出现粗制滥造。这个时候柳宗悦重新强调日本的传统之美、民艺之美，在东京建立了民艺博物馆，由此推动日本整个制造界和生活方式,来重新倡导发展自己的美学产业。
杭间介绍：“中国美术学院的民艺馆，选择这些器物，是有根源的。当然首先是因为在思路定位上许江院长与我的观点不谋而合，他虽然是油画艺术家，但是对平民的艺术重视非常具有远见，具有人文情怀，包括“天工开物——江南乡村工艺的世界”这个展览名也是他取的。”
“这样一个名字的展览决定了不会做成一个材美工巧的文物展览，不会做成一个收藏古玩的人蜂拥而来但普通老百姓望而却步的展览。今天民艺博物馆人流如织，平均每天有近千人参观，老百姓感觉亲切，感觉这个东西我过去也有，“我”以前家里也存在，但是久违了，现在都没有了，感慨啊，这正是我们想取得的效果。“
“而且这个展览在学校里，我希望首先给做设计的学生看，要从这些传统的生活美学中去吸取营养，要细细了解传统的生活智慧系统，培养朴素健康的美学趣味。”杭间说。
“我们从设计师的角度，从藏家那里挑选了一百把各自不同的宁式坐具，这样能够建构起一个关于坐的文化结构，许院长说，我们选三个一百吧，一百把椅子，一百个窗格，一百个器具，我们希望它们有功能的区别，材料的区别，处理问题的方法的区别，某些装饰性的区别，形成了区别。未来，我能打算从设计师的角度，与欧洲的一百把椅子联合做个对话展。“
“天工开物”这个展览也是这样，既然博物馆建好了，是民艺博物馆，我就把民艺做成殿堂一样，唤起民众对手艺的重视，让大家体会到民艺不亚于文人艺术，宫廷艺术，起到一个提示提醒作用，这是我在展陈上的想法。”杭间说。
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