王维一首纯写景小诗，真正达到诗中有画的境界，每一句都是一幅画

盛唐时期公认成就最高的诗人，分别是李白、杜甫、王维；这三位文学大师平分秋色，各有各的特点，李白的“仙气十足”，个性也最鲜明，属于是比较张扬的那种，所以也被称为“诗仙”，又由于嗜酒如命，斗酒诗百篇，喝醉了酒之后，下笔如神，因此，又被称为“酒仙”；杜甫则是另一种风格，沉稳内敛，忧国忧民，诗作大多关注底层民众，以此表达爱国情怀，被后人封为“诗圣”；王维是属于那种很传统的知识分子，一辈子中规中矩，由于笃信佛教，他的诗大多充满禅理，所以被称为“诗佛”。

三个人三种不同的风格，却是成就了盛唐诗坛的传奇，每一位都拥有很多的粉丝，而且他们的作品也是脍炙人口，其中的名篇不仅写得很美，同时对于后世的影响也最大，无数的诗人模仿他们的风格，学习他们的写作技巧，但是很显然直到今天，也没有人能够超越他们。以其中的王维来说，他的诗就很难模仿，仅仅从字面上来看的话，可能会觉得很简单，并没有什么独特之处，其实只要多读几遍就会发现，他的诗与众不同。

北宋大文豪苏轼对王维就佩服得五体投地，多次点评过王维的作品，认为他的诗清新脱俗，不仅有大格局，还写得很美，达到了诗中有画，画中有诗的境界。苏轼与李白一样是那种很高傲的人，轻易是不夸奖别人，可是在读了王维的诗之后，他对于王维称赞不已，可见王维的诗的确有过人之处，譬如这首看似很普通的《山中》，那就是一首难得的佳作，整首诗意境高远，写出了一种独特的风格，也美得令人惊艳。

《山中》

唐代：王维

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

如果从字面上来看的话，这首诗没有华丽的辞藻，也没有引用典故，更加没有生僻的字，只是那么淡淡着笔，用一种很简练的笔触，去描写山中寻常的美景，但是王维写得很有趣，每一句都犹如神来之笔，写得很美，连起来的话，那就是一幅绝美的山水画卷。这也正是王维诗作最为独特，也最具有魅力的一个地方，所以如此唯美的作品，无论过去读过了多少遍，那都是值得一读再读。

这首诗写于晚年，具备的时间现在难以考证，当时王维由于在“安史之乱”后，没有及时离开长安，成为了俘虏，等到平定了叛乱后，自然而然受到了很多人的攻击，为此他选择了离开长安去到郊外的终南山隐居，在那里过着一种很平淡的生活，于是写下很多像《山中》这种清新脱俗的名篇佳作。

第一二句就紧扣主题突出山中绝美的风景，写得也是生动有趣，只用了那么寥寥数语，便是让人会有一种身临其境之感；“荆溪白石出，天寒红叶稀。”，荆溪潺潺流水清澈见底，从那白色的石头上流过，可以很明显看到石头，天气越来越寒冷，无数 的叶子变红，也变得稀稀疏疏。这两句唯美细腻，读来也是朗朗上口。

第三四句在整首诗中，可以说是起了画龙点睛的作用，王维把诗歌真正融入进了生活，“山路元无雨，空翠湿人衣。”，山上本来是没有下雨，可是人生活在这山中，看到眼前的一切，好像是身处于雨中，周围那郁郁葱葱的绿水，好像是沾上了衣服。这两句完全是把自己融入进了周围的美景，也使得整首诗生动细腻，美得如诗如画。

王维的诗初读的时候可能会觉得很普通，但是只要多读几遍，多思考，一定能够从中品读出那种不一样的美。这首《山中》看似简练，看上去好像没有什么独特之处，可是王维写得有趣，也写出了新意，从而使得这首诗美得当真是犹如一幅画，真正达到了诗中有画的境界。