烛光艺术家 | Georges de La Tour
他是巴洛克王冠的一颗璀璨明珠，他是卡拉瓦乔的继承者，他的作品曾赢得路易十三的钟爱，他被世人遗忘了长达三个世纪之久，他就是法国画家乔治·德·拉·图尔。
乔治·德·拉·图尔1593年出生于洛林公国的吕内维尔，父亲是一位面包师，母亲出身小贵族家庭，拉图尔是家中次子。拉图尔于1617年结婚，并在洛林建立了自己的工作室，主要描绘宗教和风俗画。1638年被封为“御用画家”为洛林公爵作画，同时也为当地富有阶级创作。但从1639年至1642年，他不再出现在当地的记录中，原因及可能是到欧洲其他国家旅行。回来之后，拉图尔卷入了当时洛林方济各会的宗教复兴运动，创作了一些宗教题材的作品，但又明显具有世俗画的痕迹。关于拉图尔的教育经历历史上并无记载，但又艺术史学家推测，他极有可能到意大利和荷兰旅行，而他的画风与卡拉瓦乔的巴洛克自然主义风格很相似，或者他可能是从荷兰的乌得勒支和北方画派中学来的。后人更相信他一定亲眼看到过卡拉瓦乔的作品，证据之一便是他的传世名作《偷方块A的骗子》明显是对卡拉瓦乔的《纸牌作弊老手》的效仿和致敬。
大家来找茬。你能看出两幅作品的不同吗？
拉图尔非常善于描绘烛光的效果，作者曾经近距离观看过他的作品，被他对光线的掌控能力所折服。他的作品含蓄静谧，无论是探讨生死活宗教主题，都带着一份神秘感。17世纪的法国，君主是国家最高权威，因此各种艺术形式几乎都受限于王权的品味，更不得不以歌颂君王服务宫廷为首要任务。法兰西皇家绘画雕刻学院就是在这一时期创立而成。但拉图尔却从不为君王歌功颂德，也不去迎合贵族的口味。他的存世作品不多，有限的作品中绝大多数是表现宗教和现实生活的题材，既没有同时代古典画家的那种浮夸和故弄玄虚的学究气，也没有巴洛克艺术中过度的激情与浪漫。拉图尔的画风朴实无华，简洁凝练，在富有生活气息的同时，也充分的营造出了柔美庄重和神圣的气氛。尤其是他对光线的独特而微妙表现形式，更让人感到亲切又耐人寻味。
1652年，拉图尔因胸膜炎不幸去世，享年五十九岁。在他死后的长达三个世纪里，他和他的作品都被世人所遗忘，直到二十世纪才被学者所重新发现和肯定，他的作品也得以重见天日，而拉图尔也理所应当地在十七世纪绘画乃至整个艺术史中占据本属于他的一席之地。