潘天寿说，他的花鸟画用色第一！
不论是在专业的美术院校中
还是业余的国画课堂里
很多人都临摹过陆抑非的课徒稿
陆抑非曾说：“我年轻时每逢作画，桌子总是堆满着画稿和素材。没有这些素材，没有这些生活的积累，我是画不出什么东西来的。这可以说我早年作画也是獭祭而成的。”
陆抑非借用这成语强调的是素材的积累，任何创作都不可凭空得之。一是面向传统，一是面向自然，将两者有机结合，正是其后来有所成就的根本原因。
谢稚柳评价他：“非翁的画由獭祭而成，随手拈来，妙造自然，飞跃到自由王国之化境。”
潘天寿认为：“陆抑非的花鸟画妙在用色。”
程十发认为：“陆抑非先生的画作兼工带写并没骨”。
陆翀生于常熟前辛巷。祖父为晚清秀才，酷爱书画，他自幼即受到书画艺术的熏陶。除了读诗书练书法，他还喜欢画画。祖父的老朋友李西山读书无数也阅人无数，他仔细端详陆翀的习作后说，你们陆家要出画状元了。李西山的夸赞在年幼的陆翀心中留下了深刻印象。
1930年，22岁的陆翀独自到上海谋生，先后做过煤炭洋行簿记、花边洋行绘图员，还在同德医学院兼过职。由于老家发生变故，父母都来了上海，陆翀肩头的担子一下沉重了许多。
只要有空，他便不断为笺扇庄画册页扇面，以此贴补家用。他每晚画两把扇面，每把扇面仅一角五分报酬，日子过得紧巴。
远亲朱屺瞻前来探视，得知表外甥陆翀的窘境，又了解到他才华横溢，便主动介绍他进刘海粟任校长的上海美专任教。刘海粟魁梧大度，擅长油画兼画中国画大写意，看了陆翀的工笔花鸟画后大为激赏。
刘海粟曾说，他以后的太太如果喜欢画画，就一定让她跟陆翀学画。那时刘海粟正好是单身，大家听了只当是笑话。孰料一语成谶，数年后刘海粟再娶的夫人夏伊乔正是学美术的，果真让她随陆翀学画。那年陆抑非33岁。
陆翀是一位耐得寂寞的人。24岁即被聘为上海美专教授，任职达15年，并兼教职于新华艺专、苏州美专等。在此期间，他与时任图画系主任的潘天寿成莫逆之交。
陆翀是一位善于寻找机遇并善于抓住机遇的人。由于内兄孙伯渊所经营的“集宝斋”在抗战期间迁往上海陆抑非家中，故而有很多机会在“集宝斋”观赏四壁挂着的字画。
“集宝斋”所藏历代书画碑帖数以万计，其中不乏稀世珍品。孙伯渊与吴湖帆、冯超然对街而居，过从甚密，且与顾麟士、俞粟庐、陆廉夫、张大千、张善孖、谢玉岑等也交往密切。
陆翀与孙氏联姻后，一则进入了大师云集的艺术氛围，一则可悉心临摹这些书画真迹。又经孙伯渊牵线，陆翀得拜吴湖帆为师，成为梅景书屋首批八大弟子之一。
吴湖帆见其递上的拜师帖题名翀，字为“一飞”。
吴湖帆说名甚好，问起字之来源，陆翀告知：小时称冲，后又改为翀，其意即“不飞则已，一飞冲天”之意。
吴湖帆沉吟片刻说，上海叫“一飞”者甚多，建议其更字“抑非”，取抑非扬善之意。陆翀于是改字抑非，并以此字行世。
陆抑非擅长花鸟画，所作题材广泛，生机盎然。早年多作工笔重彩，或兼工带写。
中年长于没骨，效法恽南田、新罗山人及海派诸家，艳而不俗，工而不滞。
他先师古人、后师造化，在临摹基础上，注重写生，注重默写。晚年求变，以书入画，笔墨遒劲生动、生辣朴茂，而不失清丽典雅韵味。
20世纪40年代，陆抑非与江寒汀、张大壮、唐云并称海上花鸟画“四大名家”。又与陆维钊、陆俨少并称“三陆”。
1958年，陆抑非到农村体验生活，在一次写生中得到启发，创作出了《春到农村》，作品描绘了上海市郊一片充满勃勃生机的桃林，桃花衬以工农业生产背景，运用山水花卉结合的方法，化平淡为神妙，具有强烈的时代特色，作品在国内外多种报刊登载。
同年，51岁的陆抑非受好友潘天寿邀请，调浙江美术学院任教授。潘天寿在欢迎会上致辞道：“浙江美术学院非常需要工笔画教师。陆抑非先生工笔花鸟画的技巧和写生工夫堪称一流。
他的笔墨造诣很深，人品又好，能适应现代花鸟画教学的需要，是最好的人选。美院教师中多了这样的画家，可以大大弥补我们的不足。”
陆抑非风趣开朗，论画喜作比喻：作一幅画好比演一台戏，所不同的是生旦净末丑要一人来担当，既是导演，又当演员。
且以一幅《牡丹墨石图》为例，说：“这幅画好比京剧《贵妃醉酒》，墨石如楚霸王，牡丹就是虞姬。霸王要画出其威严、气度，虞姬要画出其娇艳、妩媚。而许多人能画花的妩媚， 却画不出石头的丑。石头画得老辣苍劲之时，花又往往失其娇媚，要花石皆精，谈何容易！”
诗书画三绝之外，教学是陆抑非的第四绝。他是中国当代花鸟画教学的奠基人之一，后半生主要精力在于教学。陆抑非为人谦和，诲人不倦，故深受尊重，桃李满天下。
陆抑非深谙传统与现代美术教学的辩证统一——如何将传统技法与风格语汇，呈现出更具科班风采的卓绝特征；如何使学生不面对教师的风格个性，而面对古典传统的的技法原则；如何从师徒授受、画塾教学到学院式教学，从在野状态，到学院式教学——陆抑非成为标志性人物之一。其角色转换之到位，令后学感叹。