　文/林文瑞

中国山水画始于魏晋南北朝,于隋唐兴起,并成为独立学科。展子虔的《游春图》就是迄今留存最早、最完整的一幅山水画卷，后来，山水画历经五代变革,于两宋达到鼎盛时期。在山水画的技法日趋完善的同时，随着文人画的成熟，诗词所表现的人文关怀与情感表达逐渐与绘画有机结合，促进了山水画从形式到内容的和谐统一，形成了中国文人画意境表现的独特方式。在山水画的发展演变过程中，“意境”一词也成为中国山水画家毕生追求的理念。

其实早在魏晋时期，受道家学说的影响，就已经出现了“澄怀味象”的理论思想。而南朝谢赫在其所著《古画品录》中也首先提出六法论。六法者为何？一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。谢赫的“气韵”跟“意境”一说其实有异曲同工之妙,而“气韵”又列于六法之首，可见“意境”之重要性。

《云山带雨翠染衣》 2021年 140x70cm

《关山野逸图》 2020年 180x90cm

《入翠山林笼烟雨》 2021年100x60cm

清代笪重光在《画筌》一文中提出“意境”这一概念，并提出了“实境”与“空境”的美学思想，他认为“实境”的塑造是为了能够更好的呈现出“空境”，而“实境”与“空境”密不可分。他主张“实景清而空景现”，重点强调塑造“空境”的重要性，并强调胸有全局，要“相机而作”、“离象而求”，重视“势”与“层次”。《画筌》在理论上的最大贡献，在于“绘画意境论”，其关于“实境”、“真境”、“妙境”、“神境”之论颇具美学意义。而笪重光所提出的“空境”、“妙境”，其实就是我们今天所要讨论的“意境”里的空灵之境。

《半晴烟雨笼翠微》 2021年 100x60cm

《苗山夜雨》 2021 年 70x70cm

《庐山烟霞图》 2021 年100x100cm

那么,何为“意境”？“意境”的“意”即是人的思想和意念，而“境”则为情境和境界的意思。“意境”是由主观范畴的“意”与客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。“意境”之美，其实表现的是画者的思想境界之高低，更取决于画者本身的文化内涵修养。也就是说，品评一幅作品，除了关注作者本身的笔墨功夫之外，判断意境的好坏，也是衡量一幅作品的标准。

追求意境是中国画独有的一个特点，我认为我们可以从“空灵之境”、“笔墨之境”、“文学之境”，这三个方面进行阐述与理解。

《云起太行》 2021年180x90cm

《老墙影新绿》 2021 年 100x100cm

一、借留白以纳万象,以表画面阴阳虚实,是为空灵之境

苏轼有云：“欲令诗语妙，无厌空且静，静故了群动，空故纳万境。”清代张式在《画坛》中说道:“烟云渲染为画中流行之空，故曰留白，非空纸。留白即画也。”这无不是说画中留白的妙处。“知其白，守其墨”，是形式，是虚实,也是内涵, 更是“韵外之致”、“境外之情”。所谓“无画处皆为妙境”，中国画与西方画之大不同之处，就是前者空，后者满，而这正是中国画独特的魅力所在。也就是说画一幅作品,并不需要画得满为好，画太多了反而显堵,容易令观者心生闷气，而是要注意留白，在绘画上通常表现为留出云烟,、小溪或瀑布等，从而使画有了气孔，有了气孔也就有了气韵，从佛家角度来说即为“无相之象”,是为空象。空象无形，又可纳万象，故空象又可称为“空灵之境”也。

《山乡晨韵》 2020 年 70x70cm

《窗含西岭千秋雪》 2021年 70x70cm

《篱落烟村黄姚里》 2020年 70x70cm

二、借笔墨枯润横斜.以抒画者心中喜好,是为笔墨之境

大家都知道山水画中笔墨的重要性，“笔墨”有时亦作中国画技法的总称。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。但大多数人,把笔墨都单纯理解为技法一说，而往往忽视了其中最重要的笔墨情绪和笔墨精神。

国画用笔可以苍劲有力，也可以柔弱挺拔，既可以用枯墨以示干裂秋风,也可以用润墨表达润酣春雨。笔是对“形”的追求而墨则是对“韵”的渲染。同样一块山石,你既可以笔道雄奇,也可以圆劲有力,而同样,用湿墨画法可以表达雨后的情境,用斜势笔法也可以表达猛烈的狂风,而在云水表达上,则要笔线柔软,阿娜多姿以示云水之轻盈等等,由此可见,不同的笔法，确实可以表达画者不同的心境。元四家之一倪赞,早年画风清润，晚年却突然变法，疏林坡岸，枯笔干墨，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，其实这正是借笔墨意境以抒心中之情的表现。

《清江一曲抱村流》 2020年 70x70cm

《黄姚过雨》 2020年 70x70cm

石涛《画语录》云：“笔与墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶？画山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。得笔墨之会，解氤氲之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也……”这就是说笔墨用得好，画山则有灵气，画水则有动感，画树林则有生气。黄宾虹提出的“五笔之说”同样赋予了笔墨深厚的精气神。他提出“平要如锥画之沙，圆要如折钗之股，留要如屋漏之痕，重要如高山坠石，变要形式多变”。所以笔墨不仅是技法的表达，更是画者心境以及情绪的呈现，也是山水意境一个重要的组成部份。

《巫峡秋涛图》 2021年 140x70cm

《秦时明月》 2019 年 200x200cm

三、借诗词文学入画,以造作品韵外之致.是为人文之镜

除了画面表达的“空灵之境”以及技法表达的“笔墨之境”外,更重要的一个意境则是“人文之境”。

纵观山水画发展史,宋元以后，文人画充满了悠远淡泊情趣，这就是“人文之境”最好的阐述。在宋代，山水画的技法已经日趋完备，此外物象之外的精神因素、人文思想也得到了艺术家们的充分提倡,所以那时已经慢慢出现了诗画意境。宋人画院考试中命题创作的诗句：“踏花归去马蹄香”、“深山藏古寺”、“竹锁桥边卖酒家”等等，都属于诗性意境的表现范畴。这些诗句中所描述的情境,通过画面的藏露关系得到了很好的表达,如“深山藏古寺”这一句的重点可放于“藏”字。既然“藏”，又如何来表达寺庙呢？相传其中一位考生画了两个挑水的和尚，令观者联想到山中的寺庙，让画面意境一下得到了升华。也就说“画寺庙”在这里不是“画出寺庙”，而是借着别的物体向观者传达“这里有寺庙”的信息，从而表达“藏”的意境。再如：在表达“踏花归去马蹄香”这一句诗时，有个聪明的考生并未画出花,而在马蹄处画了两只蜜蜂,一下就把“香”字体现得淋漓尽致。表现花香而不见花,这就是巧妙的意镜。

《云山秋霁图》 2020年110x70cm

《溪山归牧图x》 2020 年140x70cm

苏东坡有云：“诗画本一律，天工与清新。”他认为诗的好处在于“天工”，画的好处在于“清新”。在这首诗中，苏东坡阐明了他对诗画关系的见解，他认为画的要义不在于形似的逼真与否，而在于形似之外的“天工与清新”。也就是说，诗与画虽然媒介不同，但本质是一律的。所以诗画意境本为一体,诗可以更好的升华画面,画也可以更好的诠释诗文，两者互补统一，诗中有画，画中有诗，最终达成我们画者一直追求的“文学之境”。

意境成于情景交融，意与象通。无论“空灵之境”、“笔墨之镜”，还是文学之镜,都给予了观者以无限美好的想像空间，教人以藏拙、谦让、隐忍。画画如此，做人亦如此。而这也许就是我们中国画里博大精深的大象之境吧！