吴彦祖新片，越看越像B级片
抢劫一家商场最快需要多长时间？
上世纪90年代，一座南方小城，犯罪团伙“老鹰帮”来到一家面馆，点了几碗面，然后对服务员说：“妹妹，我们出去办点事情，等一下有几个警察叔叔会过来吃。告诉他们，我请客。”
短短3分钟后商场被洗劫一空，警方火速赶到现场时，“老鹰帮”已经回到面馆惬意地吃着面，透过窗户将警方的行动尽收眼底。
等警察再找到面馆时，“老鹰帮”已经逃之夭夭。
这是电影《除暴》中的一个片段。
像这样正面描写犯罪分子嚣张、凶残行径的故事在过往内陆电影中是极为罕见的，令人惊讶的是，类似的“写实”《除暴》中远不止这一处。
而皮哥看完整部影片后，更是忍不住感叹：这部2020年唯一一部警匪片，越看越像一部B级片。
一、对真实犯罪的不遮掩
《除暴》的剧情很大胆。
上世纪90年代，一个叫常普的地方，张隼（吴彦祖饰）为首的悍匪集团“老鹰帮”多次在光天化日之下持枪抢劫，却总能逃出生天。
这边刑警钟诚（王千源饰）临危受命誓要捉拿悍匪，张隼也在作案时多次对钟诚进行挑衅，双方在几年时间内形成了互为对峙的局面。
从友谊商店抢劫案，到街头运钞车案，再到普城银行杀人抢劫案，连续上演的暴行让社会民众胆战心惊。
为了尽快破案，钟诚带领小分队发扬“咬死不放”的精神，与恶势力斗争到底。
几年时间，双方各有损失，这边警方伤亡惨重，钟诚的很多战友在枪战中牺牲，他的得力同事也失去了一只手臂。
在一次次警匪枪战过后，钟诚与张隼终于在一家浴场赤裸相见，开始了殊死搏斗。
一般的警匪电影，无外乎是正邪较量、简单粗暴、无脑开打、拳拳到肉。
而《除暴》绝对是一部反套路的，经得起推敲和回味的警匪影片。
上世纪90年代，中国的治安状况不容乐观，那时候没有太多监控设备，枪支管理不严，滋生出了白宝山、张子强、张君等一批悍匪，引起当时社会极大恐慌。
看完正片后，皮哥感觉影片拍的很像是“中国第一悍匪”张君的故事，他曾经纵横数省，作案十多起，造成死伤50余人，手下的团伙个个持枪且训练有素，嚣张气焰之盛几乎无人能及，临死前还不忘叫嚣自己是中国素质最高的匪徒。
虽然从来没有官方消息正面揭露反派原型，但结合现实中及片中张君、张隼姓名的发音，再对照二者在上世纪90年代的犯案轨迹，尤其是片中同名上演的友谊商店抢劫案，这些高相似度的编排都让影片有了份直戳现实的力量。
影片对于年代环境、细节的打磨，也让影片增添了一份真实的质感。
比如影片中出现了大量警察逮捕悍匪的镜头，影像风格很像《中国西部刑侦大案纪实》，给人一种纪录片的真实感。
尤其在影片最后，张隼在武警的押解下进入刑场，背后是荒凉山地，他跪在地上，武警一开枪，张隼顿时一命呜呼。整个画面一镜到底，酣畅淋漓，真实感爆棚。
比如百货大楼，这是上世纪90年代最时髦的地方，而录像厅也是那个年代年轻人聚集的场所，录像厅的海报上贴着《芙蓉镇》、《英雄本色》等电影可以看作是一种情怀的寄托。
而影片中市民们购物的场景和皮哥小时候经历的一模一样。其中一个细节让我印象深刻，友谊商店里有一只玩偶熊猫，这是1990年北京亚运会的吉祥物盼盼。
这些环境细节都是影片无声的语言，主角一登场观众立马能进入情境中，影片也不必再靠着BGM和台词强行拉观众进场了。
二、内陆电影里，这样的反派第一次见
除了以高还原度呈现故事外，影片中正反派主角的塑造也和以往有极大不同，几个主演的表现也是可圈可点。
王千源过去饰演的警察比较耿直，甚至有点“一根筋”，这也是过往大银幕警匪题材中最为常见的形象，但《除暴》里的警察相比以往更多了一份睿智和克制，无论是识破对手作案用的小诡计，还是抓捕犯罪团伙时的大局观，都可以用足智多谋来形容了。
王千源用自己老练的演技撑起了这一形象转变，比如老鹰帮“先点面后抢劫”那场戏里，警方赶往商场扑了一个空，镜头给到王千源，他的眼神一瞥立马窥探到了对面二楼面馆的玄机。
再比如“单绳撬保险柜”那场戏里，他一到现场立马识破了劫匪的作案手法。他用一根鞋带、几根铅笔还原了犯罪的作案手法，这种见招拆招的桥段看着很过瘾。
比如“广告牌砸运钞车”的戏份里，警察在拦截匪徒时，先是将自行车扔到匪徒的轮胎下阻拦前行，最后一块广告招牌坠下砸中匪徒车窗，王千源饰演的警察在背后导演了这一出戏，整个设计一气呵成。
而最后的浴场搏斗戏里，王千源人狠话不多，上来就干，那凌厉的身手、潇洒的动作都让人惊叹不已。
老实说，皮哥最开始看到《除暴》的主创阵容时，最担心的是吴彦祖。
他饰演的张隼是上世纪90年代内陆第一悍匪，是那种亡命天涯的狠角色，而吴彦祖长着一张帅脸，会不会让人出戏？
要知道一部警匪片里最重要的角色就是反派大boss，他是否能摆脱脸谱化，能给观众多少压迫感，直接决定了这部影片的成败。
可实际看完影片，我感觉吴彦祖的反派角色足够让人信服。
拍摄《除暴》时，吴彦祖已经46岁，他饰演的悍匪头目和其以往反派角色相比多了一丝内敛，少了些癫狂，人物的举止言谈淡定自若，最让我惊喜的是吴彦祖的口音完全不让人出戏，他一出场也完全是上世纪90年代内陆人的感觉。
“一根绳”就是“单绳撬保险柜”，展现的是张隼过硬的抢劫能力。
“一个笑话”讲的是张隼每次杀人前都会对被害者说一句：“讲个笑话，好笑的话，留你一条命。” 这句台词借鉴了《电锯惊魂》中面具boss的经典台词“I want to play a game”，这样的设计不仅增加了戏剧冲突，也让人物的变态、恶狠心理呈现得更为丰满。
而“一个苹果”是指影片结尾张隼在浴场泡澡时，他手拿水果刀削着苹果吃，看似是个讲究人，可是下一秒水果刀就成了搏斗时的凶器，这展现的是张隼双面的人格。
这次王千源和吴彦祖上演的正邪碰撞，采用的也是典型的“双雄模式”，片中他俩隔空同框进行射击练习，在同一家面馆吃面，同时光顾一家录像厅，这种剪辑上的对称设计将双雄对垒的紧张感、宿命感烘托得淋漓尽致。
相比较过去的角色，这一次二人都做了全面的升级，一个有了脑力buff，一个加入了大局观，两者PK，碰撞出了精彩的火花。
影片的女主演是春夏，24岁就拿了金像奖影后，在本片中她饰演的角色是老鹰帮头目张隼的女人，这个女人是张隼的一根软肋。
在片中的几次出镜里，春夏很好地诠释了一个纯情弱女子的形象。比如在天台戏份里，她饰演的女子想要跳楼自杀，张隼赶来挽救了她，两人一个是穷凶极恶的匪徒，一个是走投无路的少女，彼此言语交流、眼神切磋间产生了奇妙的化学反应。
金像奖影后春夏对角色的演绎不着痕迹，也让这部男性力量爆棚的荷尔蒙电影多了一丝女性的柔情。
三、这部国产电影越看越像B级片
步入21世纪后，内陆犯罪电影趋向于“冷静”，考虑到社会影响，聚焦的主要是正面人物的刻画，反派角色的暴力行为大多点到为止。
在这部《除暴》中，不管是叙事节奏的干净利落，亦或是反派人物狠毒一面的写实塑造，还是直接描写犯罪现场大尺度画面带来的视觉刺激，都极具B级片的独特气质。
比如影片一开场就是警察被劫持的镜头，吴彦祖醋钵大的拳头砸向王千源，画面简单粗暴，而吴彦祖的极尽张狂，也在一开始就直观地展现在我们面前。
比如影片中张隼要杀一个无辜市民，他按照惯例要求受害者讲一个笑话，受害者刚开口，张隼就开枪爆头；比如在最后一次抢劫中，张隼在闹市区给了一个小男孩一枚手雷，让他随意玩耍，那种真实的恐惧感瞬间透过银幕直达观众内心，张隼一脸伪善下的狞笑更让人不寒而栗。
这样的行为描写让皮哥下意识想起了国外B级片里的反派，比如《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑，对人性的残暴不加一丝遮掩，不过这在内陆主流电影中极少出现，《除暴》能把反派拍得如此“到位”，确实让人颇为意外。
而在画面上，影片中的色调搭配渲染了故事情节的张力，也营造出B级片特有的视觉冲击力。
最具代表性的就是片尾的浴场肉搏戏。
在画面上，影片用一种昏黄的色调、极度对称的构图营造出一种高手对垒的仪式感。王千源和吴彦祖赤膊对垒，步步惊心，拳拳到肉。
看这段的时候，我看到旁边的观众咬牙切齿，两人对打的力度之大、细节还原之到位，让人有一种身临其境的感觉，营造出一种独特的暴力美学，那些动作直击要害，我看了觉得浑身疼痛。
最后一幕同样也让皮哥印象深刻，镜头从天空俯拍，王千源对吴彦祖猛地一记勾拳，将其砸进水中，浴池瞬间被血水染红，空气中弥漫着男性荷尔蒙的气息，一种极致的美感油然而生。
总之，《除暴》是一部有血有肉、有情有义的电影，它也让我看到了国产电影在风格探索上的更多可能，它是皮哥心中的近年最好的警匪片，大家不妨去影院一探究竟。
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