学习书法除了“拜师”还有几种方式，知道吗？
正文
中国是一个文明古国，有非常深厚的文化积淀，上至经邦济世的大学问，下至安身立命的手艺技术，三百六十行皆有学问。千百年来，它的传承方式基本上分为两种途径：拜师和自学。在书法界对于书法艺术的传承也基本上是“拜师”和“自学”两种形式。但是还有两种学习形式大家都在运用，却没有人把它以学术或概念方式加以诠释──“舀学”和“參师”。
一，传统中学习书法的“拜师”
在中国古代，有很多有学问的、书法造诣高深的人，他们有的甚至还有秘而不传的绝技。都非常珍视自己的学识并不轻易示人。一方面是自己安身立命的技艺来之不易，另一方面是收徒非常慎重，人品不佳的很难入师门。所以，学习书法绝大多数只有通过正常的拜师渠道，才会被视为真正意义上的薪火传承，成为“入室弟子”，而没有拜师的弟子则称为“记名弟子”。
著名的“书圣”王羲之当年也有拜师的美谈，他七岁那年就拜当世名家卫烁为师学习书法，卫夫人是大名鼎鼎的书法家钟繇的传人，所以，他跟随卫夫人学习书法五年时间，深得钟繇书法一脉之正传，为他今后能够成为“书圣”打下了坚实的基础。
“生我者父母，教我者师父”，因此，传统的拜师都是庄重圣神的，自古以来素有“无源之水，无本之木”的说法，严格地说没有师承、没有师父就不算入门。直至今日，行里人都认为“未进师门”，通俗地讲属于“不正规的杂牌军”。当今还有著名书画家的后代还在作品落款处题上“某某某大师之孙女”、“某某某大师之嫡孙”、“某某某大师之多少代传人”……有的虽然成了一时之笑柄，从另一方面也说明了师承的重要性。要不有不少人尽管拐了十八道弯也要傍上一个名家以壮声威呢！
“一日为师，终身为父”。庄严的仪式感也非常重要。是开启师徒关系的重要见证。不知道的人以为拜师只是一种形式，都不了解一种文化技艺的延续的重要性。一入师门，很多事情都由师父做主，一直到出师为止。
现代社会已经不拘泥于那些传统的旧制俗礼，但从传统的拜师中我们可以从中窥探前人对于传统的敬畏和虔诚。
二，自学书法
书法的另一种学习方法就是我们熟知的自学，有的人在媒体上大呼特呼书法不能自学，更有甚者还说自学书法等于自杀。其实这些都是谬论，有不少人只不过是在“吃啥忽悠啥”。殊不知几乎所有的大书家写出与众不同的风格作品，都是“拜师”有基础了后来自学悟道的结果。
“师父引进门，修行在个人”，以前的书家在入门前都基本上是通过“拜师”获得书法的基本知识，把基础打牢后，把师父的水平学的差不多了就出师。
其实，几乎所有书法名家都是在出师后，经过自己对传统的名家名帖的了解评判后，再加入个人因素而逐步形成自己的风格。
清代以降的碑学大师辈出，他们的学书历程起初都是在传统中寻求出路，由于明清时代馆阁体的肆虐，那种毫无意义的描摹雕镂，去个性化机械重复，使他们被迫转向对北碑的研究，终于走出了一条个性独立的书法艺术路子，塑造了自己独具风神意趣的格调。
赵之谦，是清代书法篆刻的代表之一，他一改过去的明清馆阁体带来的萎靡气象，大胆将篆隶的笔法融入各种书体之中，借助他研究金石学的底蕴，把作品表现得凝重洒脱，一扫当下之书坛萎靡阴气。
何绍基，被誉为“清朝第一书法家”，他先学雄强的颜公体，有很强的篆隶功夫，把颜体和北碑的奥秘熔于一炉，把书法艺术的味道发挥到了欲说而不能言的地步。
三，何为“舀学”？
“舀学”一词可能在现代汉语词典中找不到这个词，但是“舀学”在云、贵、川以及湘鄂西部民间比较流行。意思是没有经过正规拜师仪式而靠个人眼尖、心灵手巧学到的技艺。就好比舀水一样舀过来就成了自己的了，“偷学”、“瞟学”“骗学”诸如此类的学习在本质上都是一样的，只是“舀学”的说法相对比较形象且文雅而已。
这种现象在以前还真不少见，特别是在“万般皆下品，惟有读书高”的年代，有知识有文化的人是非常受人尊敬的，因此，有些家境不好的人由于无钱上私塾或官办学府，学几个字都是一件非常奢侈的事，在教室外偷学的好学之士哪里都有。以前的红白事都有写对联和随礼簿子的，这是最佳的“舀学”机会，一边夸先生的书法高妙，自己一边琢磨怎么运笔怎么写字。有一奇特现象，以前有人不识字、没有多少文化，却把书法界的轶事讲的头头是道，所以，“舀学”在早些时候比较普遍，基本上是穷人家的孩子。
在以前也没有“知识产权”一说，书法跟其它技艺不一样，如果只是立足于把字写好看一点，没有安身立命的企图，不拜师而“舀学”，基本上也没人说闲话，也不会背上伦理道德的包袱。倒是其它技艺要是“舀学”而安身立命就会有人闲话的，“瞟学的”、“舀舀技艺”之类的话就会言其学艺非出自“正门”，形象就会大打折扣。
四，现实社会的參师
“參师”在书法艺术活动中也是一种比较普遍的拜师形式，一般是初学书者学到一定程度后觉得某些方面尚有不足，而需要弥补原来老师的不足之处，再进入一个更高层面，以获得更好的知识储备，最终达到最佳的人生期望值。
也就是说，在学习书法的经历中至少有两位书法老师才叫“參师”，第一个是启蒙老师。第二个老师一般都是“參师”。都是根据自己的实际情况和需要决定。比如，第一个老师一般是精于楷书，待学到一定程度后，需要学习行书，而启蒙老师在行书方面还比较欠缺，这时候就得改换门庭了，再拜一个长于行书的先生为师。
现实社会的“拜师”有的是比较明显的“參师”，他们的出发点并不是技艺上的不足而要拜一个高人为师，因为经济利益的驱动而拜名人大腕为师，所谓“大树底下好乘凉”。著名的“某门七子”便是例子，他们既不跟沈某学什么笔法墨法之类的技艺，也不跟沈某学什么诗词歌赋之类的文化，要的是沈某的“中国某某某协会主席”这块金字招牌，巨人肩上的侏儒也能成为巨人，现实利益高于一切。无独有偶，四川书协的洪某某当初也是张某在任上时拜张为师的。他们“參师”都有一个共同特点，都没有学老师的技艺，都是靠书法界的舵把子荫庇才爆得大名。因此，这种实为“參师”的“拜师”，实质就是“拜干爹”拜“中国书某某协会主席”这块幌子。
信息社会的到来，也给我们带来了学习书法艺术的诸多方便，书法工具书的普及以及大量的影像视频让人目不暇接，完全可以根据自己的需要，选择适合自己爱好的碑帖、尺牍等等作为书法方向的 楷模。
至于是否“參师”，參什么样的师，都得靠多方面的考虑权衡。笔者觉得只要书法入门后，如果没有什么企图的话，參不參老师不是必不可少的环节，所有的工具性的书籍和影像视频已经够用了。只需要多多参考传统的大家的法帖，遍临诸家，窥其堂奥。“读万卷书，行万里路”，“胸罗子史，眼寓山川。”这样一定会书写出能表达自己个性人格的超逸豪迈的书法。