英国艺术家奥尔巴赫 :“艺术就是忘记自我，根据本能行动” / 四六文摘

你有高山，我有流水

弗兰克·奥尔巴赫

Frank Auerbach

弗兰克·奥尔巴赫（FrankAuerbach）生于德国，他的童年时代正值二战，他的父母亲均被纳粹迫害而死，奥尔巴赫七八岁时背井离乡，流亡到英国，他对英国颇具好感，从此一直留在英国再也没有离开过。

E·O·W 半身人体 1958

弗兰克·奥尔巴赫（FrankAuerbach）的绘画作品题材比较单一，大部分是固定的几个模特和伦敦的街景，数十年不厌其烦地作画。他的作品画面颜料厚积，把颜料的色彩肌理与可塑性做了进一步发挥。这种表达，很可能是他童年的遭遇在其内心打下的烙印造成的。

E·O·W. 头像 1957

弗兰克·奥尔巴赫（FrankAuerbach）是英国现代最伟大的在世画家之一，在他六十余年的艺术生涯中，一直坚持不懈的作画。他作品常常经过数月甚至数年以上时间的打磨能完成，因此避免了任何“可能的解读”。

E·O·W. 头像 1955

奥尔巴赫：“艺术就是忘记自我，根据本能行动。人们不断地变化与老去，记录正在进行中的事物是一件动人的事情。”

读奥尔巴赫的画

董新伟

他一遍遍的涂抹，或许只为能偶然间遇见那灵魂深处的自己，他不停的卖力深撅，只为找寻生命最本真的意义，他以亢奋的不妥协挣扎拧巴直抒胸臆的姿态来反思那过去发生的一切...奥尔巴赫的画具有很强的批判性和对人类生存过程中的反思性，很深刻，每次看后都仿佛被一块石头堵在了胸口，让人内心很难受，每次都反问自己为什么他的画能打动人？他的画好在哪了？我感觉是真实流露不做作没有藏着掖着很性情本真具有一定的的思考性批判性和大的人文情怀和包容性，所以画画还是要有感而发，真实流露，反复思考追问，极致出真知，画画且不可无病呻吟空玩花架子，一件作品除了它的绘画语言独特之外，更重要的是作品内在的人文情怀和真实情感，画什么怎么画始终是绘画者关心的。

现在许多画者更关心怎么画怎么出新，无意间忽略了自己的对于绘画的初心，最后为了哗众取宠闹出许多笑话，这往往是急功近利的表现(包括我也很浮躁急躁)。题材其实也很重要，画画还是得跟着心走，扬长避短，画自己熟悉的有表现欲望的题材，这样在这种绘画的冲动下，再去探寻适合自己表达的绘画语言来表现可能会更融洽可信些，学画技巧其实没有多难，关键是大师作品中透出的气质，这个是不容易学的，这需要慢慢用心体会感受，不断提升审美能力。画画就是去找寻那些难以言说的曼妙风景丰富自己内心世界，让自己的生命本体变得更加厚重丰盈，当然绘画只是丰富生活一种很普通的方式，它仅仅是反映我们生活状态的一面镜子。