场面宏大的《风语者》，浓浓的港片味，把暴力美学运用到极致

《风语者》场面宏大，气势磅礴！一直不知道剧组要舍得多少钱才拍得起这么多爆炸的场面，一部怎么看都蹩脚的电影，浓浓的港片味，的确是二战的美军视角，又有浓重的的吴宇森个人风格，打不完的弹夹、晃瞎眼的主角光环，然而，扣人心弦的故事情节，平静的过度与高，潮的突起衔接巧妙，剧中对人性的描写也很深刻。虽然讲述的是“密码战士”的故事，但关于密码的编写和传递都是一带而过。但以写实的手法，描绘出塞班岛战役的惨烈，把暴力美学运用到极致。

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十几年前的电影《风语者》，效果摆在今天仍然让人觉得很震撼。但也几乎让人忘了这是二战的故事，武器让我觉得是现代战争。电影也没有很贴题，没看出和风语者有什么很大的联系，反而里面的战友情让人唏嘘不已，很是感动。战争中的友情算是老套的题材吧，但贵在真实历史的桥段，比手撕鬼子高出不知多少倍，新兵蛋子和老兵在炮火中慢慢建立信任，形成的兄弟之情，揭示战争的残酷。战争场面比较写实，也算是凯奇早些年比较精致的作品。

宏大的战争场面，惨烈、震撼战后50年，战争中，或者非战争中，当人沦为一种工具，在正义和善良面前，是执行命令还是听从心灵召唤？这部电影让我们认识了战争中的另一群人，另一种人性，和始终如一的那一面旗帜。每每看战争片都被宏伟的爆破场面和残肢残骸所震撼，更让人难以想象要是现代高科技战争开战，对人类造成的伤害会有多深。

《风语者》将港片中的热血情怀与美日战争结合在一起，因为日军在战斗时已经很热血了，以往的太平洋战争的片子里美军总是很冷静，很理想的作战，与日军的疯狂与热血形成鲜明对比，这次风雨者让美军也热血了一次，场面宏大，情节紧张，尼古拉斯凯奇的表演也算保持水准，做为一部战争,动作片,风语者是成功的!

战争中的兄弟情，和那种女子之间的感情又是完全不同的。更粗犷，也更深沉，沉默内敛，关键时刻义薄云天。看的时候就猜到，凯奇是个大炮，灰，果然如此。这应该是吴宇森所拍摄的第一部战争体裁的电影，整体上的把握只能说一般，有点紧，没有张弛有度，人物性格刻画稍薄弱，大部分的远景镜头对于给人以远观之感，没有那种令人窒息的压迫感。

战争片可不能拍得都要像《现代启示录》、《猎鹿人》或者是《细细的红线》那样。既要有探讨人性描写感情的，也要有火爆激烈注重刻画战争场面的。除了本片还有《太极旗飘扬》的剧情都被大家诟病，但至少它们所表现的战争场面够激烈,够吸引眼球。虽然过了很多年，但对于《风语者》依然印象深刻，当然，很大的原因是凯奇在片中的精湛表现！战争对军人来说就是要胜利，就是要完成任务。凯奇片中作为“风语者”的守护者，不仅体现了军人的职责，而且用细腻的情感展现了对于生命的关怀。

这是一部典型的吴宇森式战争片，战争无疑是这个世界上能看得见的最真实的地狱，血肉横飞的暴力美学夹杂人性思考，凯奇用生命诠释了诺言的意义。整部电影在大场面爆破的间隔，也深入战士内心反映战争创伤和种族歧视等等问题，演员的表演很到位，除了凯奇怎么打都不死的个人英雄主义之外，没有明显缺点。有时候会产生一种错觉，似乎又到香港枪战的现场。

战争间歇，有东方式的飘逸，也有人认为用港式枪战片的套路来拍战争片，略显儿戏，港影的男男联手开启无敌模式的套路痕迹明显，致使满篇的血肉横飞无济于事，选择美国与日本的塞班岛战役，个人认为这可能是个很奇怪的角度，没有煽情，也没有人性光芒的闪耀，虽然难以深刻，但我依旧觉得将战争本身拍得很细致入微，很精彩，无论从场景上，还是从战争的写实上，至少纳瓦荷的密码，还有锁定位置精确打击这些地方，我都觉得很新颖。

在战争的远景与近景转化间，全片充斥着吴宇森导演的暴力美学,约翰吴的暴力美学真不是盖的，不管是远程轰炸，还是近身肉搏，都看得人热血沸腾，还夹杂着对美国种族歧视的批判。吴宇森的暴力美学的经典呈现，凯奇都是配角了，最出彩的还是两个印第安译码员,很多人都说看吴宇森的电影就是为了看他的暴力美学，看凯奇，就真的是看凯奇了。