色彩至上 || 莫奈调色板上的5种颜色: 色彩,化学与创新

克劳德·莫奈（Claude Monet）一直推崇色彩至上，他曾说过，“色彩叫我终日痴迷，叫我欢喜叫我忧。

19世纪革命性的科技进步带动了大批新颜料的研制和商业投入。1903年，当莫奈要创作以池塘为主题的系列油画时，可选择的绘画材料已经多到前所未有的程度。

莫奈用过的调色板，现藏于马蒙丹·莫奈美术馆

当时，户外写生在专业和业余画家圈里蔚然成风，绘画材料也进入了工业化批量生产的时代，颜料的营销业务日渐扩展。

在莫奈的时代，除了有新的色彩颜料问世，还出现了用金属材料制作的颜料软管，以及为满足特定需要而制作的绘画设备，比如专供户外写生的画架和画箱。

莫奈《睡莲》，1906

莫奈善于创新色彩，常常把最新面世的颜料运用到绘画中，并取得了惊人的效果，如这幅完成于1906年的杰作——《睡莲》（Water Lilies）。

芝加哥艺术博物馆文献与科学实验室的工作人员藉着显微镜及多种科技手段，解析了《睡莲》的颜料材质和绘画技法。以下介绍的这些颜色，都是莫奈使用在这幅画上的，一起来看看它们的化学演变和历史背景，了解画家的创作手法以及他对自然界的细微观察。

铅白

LEAD WHITE

铅白是绘画史上最重要、最常见的颜料之一，从古代一直延用至今，也是最早被合成的颜色之一。

传统上获取铅白的方法，是让铅金属与醋及动物粪料等原料发生反应，在铅金属的表面产生白色的碱式碳酸铅（铅白）外壳，然后刮取铅白，经过烘干和粉碎工艺，最后制成颜料。

到了莫奈时期，制作铅白的程序变得更加简便、高效。进入到二十世纪，人们逐渐认识了铅金属的有害属性、用锌白取代了铅白。尽管如此，含铅颜料以其温暖的白色基调、良好的遮盖性能及晾干特点仍然是很多画家的偏爱。

具有温暖明亮感觉的铅白

常常出现在莫奈的调色颜料中

莫奈在画画时广泛地使用了铅白。1918年，画商瑞内·金佩尔（René Gimpel）到访莫奈的画室，他形容莫奈的调色板中间堆着好几座“白色雪山”一样的铅白。这是莫奈的基本颜料，既明亮耀眼又遮盖性强。他经常把铅白掺进混合颜料中，用来调整色调、增加质感、给画面增加颜料厚度或者带来层次效果。

法国群青

FRENCH ULTRAMARINE

法国群青是人工合成的一种蓝色颜料，从南亚的天青石矿中提炼而来。由于原材料稀有、加工繁杂，这种天然颜料在绘画早期常常被用来突显宗教题材中的重要元素，如圣母玛丽亚的衣袍，或者被用来强调赞助商尊贵富有的身份。

19世纪初期，人们破解了法国群青的化学成分、并以平价来批量制作蓝色颜料，导致法国群青失去了最初奇货可居的地位。莫奈画《睡莲》时用了法国群青和钴蓝，当时法国群青的价格仅有钴蓝的大约一半。

莫奈在这幅画上把法国群青、

钴蓝与其它颜色混在一起，

描绘出大片以蓝色为基调的阴影

莫奈在实践中发现法国群青和钴蓝这两种颜色存在着细微差别：法国群青是典型的偏暖色系的红青色，而钴蓝则偏冷色系，更显精致。

水面的整体感觉是强烈的蓝色基调，仔细观察可以看出，画家把法国群青和钴蓝混在一起，与其它颜色共同构建出大片微妙而充满变换的色调。

红色

RED LAKES

这是用多种有机物合成的颜色，传统上取自茜草类植物和胭脂虫类昆虫。在莫奈时代，有很多油画颜料都是从湖中的有机物里提取的，人们在制作颜料时需要调整有机物的化学成分，比如金属盐。

莫奈在画画时广泛使用了茜草色，这一点可以从芝加哥艺术馆收藏的众多莫奈藏品中看出来。与他同时代的画家都很关注红色的色牢度，我们今天看到有很多油画上的红色，不管是天然的还是人工合成的，确实发生了褪色。然而有些作品，比如《睡莲》上面的茜草色，至今看起来依然鲜亮生动。

画中透亮的深红色与

沉着偏橘色的朱红形成对比，

给周围的花朵增加了维度

左上角的红花是用透亮的深红与温暖、沉着的橘红混在一起画的。莫奈没有使用调色板来调色，他的方法是用画笔蘸上这两种颜色，然后在画布上挥洒出颜色的漩涡。

铬绿

VIRIDIAN

铬绿是一种透明的深绿色，由水合氧化铬构成。1797年铬元素被发现以后，合成铬绿的工艺开始问世，见证了颜料史与化学研发进程的紧密关系。这种昂贵的颜料在法国被称为翠绿或者潘奈缇绿（vert Pannetier），因其明快的色感及制作人的姓氏而得名。潘奈缇是巴黎人，于1838年第一次成功合成了铬绿。

纯净的深铬绿，

见画中暗绿的叶子部分

在《睡莲》中，莫奈把铬绿与用孔雀石合成的绿等颜色混在一起，体现出草木植被的葱郁感觉。他经常把铬绿和黄色调合起来，用湿画法表现洒满阳光的睡莲叶子，烘托整体气氛。

钴紫

COBALT VIOLETS

钴紫来源于钴元素中的多种盐，是莫奈时期实打实的现代化工产品，这种颜料直到19世纪下半叶才出现。莫奈画《睡莲》时使用了含有砷酸钴成分的淡紫色。和前面讲的铬绿一样，钴紫的价格也比较昂贵。尽管与莫奈同时代的印象派画家更倾向于细腻的、用红色和蓝色调出来的淡紫色系，莫奈在他的晚期创作中却常常使用鲜艳夺目的钴紫色调，我们可以从芝加哥艺术馆收藏的12幅作品中看到这种喜好。

莫奈偏爱鲜亮的钴紫色，

不喜欢用红色和蓝色调出来的紫色系

在《睡莲》这幅画中，整个水面上弥漫着淡紫色调，水塘表面的阴影用的是深紫色的蓝。莫奈从不掩饰自己对鲜紫色的喜爱，他画画时似乎把紫色颜料从软管里取出来、直接刷在画布上的睡莲一样。

《睡莲》这幅画最绝妙的特点之一是画家的技法——莫奈借着色彩表现出生命的动感和质感，耐人寻味。在经历了好几个创作阶段之后，莫奈形成了自己独特的画风，就是在原图上一层又一层地叠加色彩。他有时会搁置一段时间，以便晾干原图，也有时在湿画上直接涂抹颜色。在有些地方他完全覆盖了原图，我们仅仅通过画面的质感才能看到曾经的存在；也有些地方则隐约保留了原先的笔画，让我们窥探到表层下面亮丽的色彩。

睡莲上的紫色点缀增添了活力和维度

莫奈总是在一番深思熟虑之后小心翼翼地用自己调制、叠加的颜色画画。在创作中。他严谨不苟、善用创新颜料，把水上花园里千变万化的光与彩、动与念定格下来，成为传奇。

正在展出

特展“莫奈与芝加哥”（Monet and Chicago），是对这座城市所收藏的莫奈作品的整理、回顾，更是莫奈与芝加哥故事的继续和重要一笔。

本次展出的70余幅莫奈作品，既有芝加哥艺术博物馆的馆藏，也有芝加哥收藏家的私人藏品，包括我们熟悉的系列，以及鲜少展出的静物、人物、海景和风景画。这些作品跨越莫奈的艺术生涯，从早期的漫画作品，到受画家在吉维尼的花园启发的睡莲和池塘系列。

同时，特展“莫奈与芝加哥”也受益于前沿的艺术史研究观点，以及对莫奈所用材料、技法的深度科学研究。此次展览为我们提供了更密切观察艺术家作品、了解其创作过程的机会，也是对于印象派大师莫奈和芝加哥这座城市关系的首次探索。

展览时间

即日起-2021年6月14日

地点

芝加哥艺术博物馆 Regenstein Hall

展览详情

www.artic.edu/exhibitions/9036/monet-and-chicago