“'艺术与观念’丛书在开创艺术时期、运动和概念的权威观点方面取得了新的进展。作为一个系列，它代表着出版业的真正进步。” ——尼古拉斯· 塞罗塔爵士，英国伦敦泰特美术馆馆长这是一套开创性的丛书，包括一系列紧跟时代、严谨权威、有趣且发人深思的图书，主题涵盖世界艺术史的方方面面。该丛书由杰出学者组织撰写，内容生动、图文并茂，将艺术、建筑与其时代背景下的文化、思想紧密结合在一起，不仅关注艺术作品的外在呈现，也关注那些艺术作品对于在不同时代下和不同地区间进行艺术委托、创作、使用和回应的人们的功能和意义。该丛书将几乎所有的视觉艺术——建筑、绘画、雕塑、平面和应用艺术——都视为一个整体。丛书中的每本书都充分论述了各自的主题，丛书整体构成了一套对世界艺术的全面介绍。此次该系列首批5册，分别为《达利》、《凡·高》、《塞尚》、《透纳》、《哥特艺术》，率先上市与广大读者见面。《达利》ISBN：978-7-5592-0128-7
将达利的一生浓缩为非常易读的故事，灵活地结合了历史史实、人物生平、有趣的自传论述及对艺术家创作的批判性评论。针对达利本人所钟情的超乎寻常的不实传言及夸大其词，作者做出了符合常理的推断。在雷德福看来，虚构和猜想也是文化史的一部分，指向貌似可信和切实可信的叙事。精美的配图给这本书增添了极大的感染力。本书全面地呈现了作为画家、作家、电影制作者、插画家、物件制作者、珠宝设计师、神话创造者和表演艺术家的达利。达利一生作品无数，他所创造的图像在世界各地广受赞誉，反响颇丰，且持续不断地吸引着年轻的一代。对年轻一代来说，达利作品所独具的特质——令人震惊、不安，同时又无比有趣、巧妙——让人感到一如既往的新奇和难忘。作者写作此书，就是想要说明达利的作品何以具有如此经久不衰的影响力。1 虚构的回忆与真实的激情 加泰罗尼亚的童年时光 9《凡·高》ISBN：978-7-5592-0016-7
这位传奇的画家，在他所处的时代不幸地被误解了，却在我们的时代流芳千古。本书是“艺术与观念”系列丛书的其中一本，是一部有关凡·高的生平与作品的专著，全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，以“生平经历+技法分享+作品赏析”的形式，介绍了凡·高艺术生涯中最重要的六个阶段的200多幅珍贵画作。从凡·高在荷兰的早期作品，到他在巴黎的实验时期，再到他在普罗旺斯和奥维尔创作的令人回味的风景画和充满活力的肖像画，本书广泛系统地利用凡·高自己的书信阐明了他的艺术发展历程以及蕴藏在其作品背后的个人愿景，对这位最具有创新性和影响力的艺术家做出了均衡而敏锐的解读。1 播种 凡·高的成长阶段，1853—1880年 112 改变旅程，落地生根 在城市与乡村之间徘徊，1880—1883年 413 吃土豆的人 画家成年，1884—1885年 754 焕然一新 凡·高在巴黎，1886—1888年 1095 日本梦 浮世绘的影响，1887—1888年 1496 伟大而又平凡 在阿尔的肖像画，1888年 1957 以画为药 艺术与病痛，1889—1890年 233《透纳》ISBN：978-7-5592-0109-6
通过审视透纳的生活和艺术生涯，作者巴里·威宁提出有必要在当时的背景之下仔细审视透纳的作品，以洞察这个画家的创造性。透纳的早期职业生涯受到拿破仑战争的深刻影响；在常年的旅行之中，他亲眼目睹了社会、经济和政治生活的转型。尽管工业化、土地改革以及宪政改革等主题和内容一直都出现在他的作品之中，但是他仍旧穷尽一生的钻研自然形态和现象，这些使得透纳的绘画作品更具丰富的内含和视觉效果。本书涵盖了这位艺术家职业生涯的方方面面，并全新审视了透纳艺术遗作。全书分为八个章节，以时间顺序分别介绍了透纳的早年经历，爱国主义情绪高涨，战争的最后几年及战后，意大利之行及其影响，艺术、科学与历史，透纳、罗斯金与《现代画家》，人生中的最后岁月，透纳的后世，完整全面的介绍了透纳在不同历史时期、不同社会背景下的创作的艺术作品，同时结合透纳的个人经历，深入浅出，给读者带来全面地艺术享受。6 牛津大学毕业生 透纳、罗斯金与《现代画家》 243《塞尚》ISBN：978-7-5592-0192-8
从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品，本书作者追溯了塞尚的一生。全书收录了百余幅塞尚的绘画作品，让读者了解绘画大师塞尚的一生，一览塞尚在画中表现的质感，感受其独具现代风格又融合理性语言的艺术特色。尽管在他的毕生之作中，深奥和微妙的情感都体现得非常明显，但是最明显的是在他运用鲜明的象征意义创作的画作中。引言 4
1 秘境与现实 在艾克斯的早年生活 9
2 玻璃心 塞尚在奥斯曼男爵时代的巴黎 29
3 戏仿与临摹 早期叙事作品 57
4 通向印象主义之路 19世纪70年代的风景画 85
5 人物画与幻想 首批人体与浴者作品 129
6 重温旧艺 19世纪70年代的肖像画和静物画 163
7 法国新式风景画 19世纪80年代的绘画和政治 189
8 平静的表现形式与内在的恐惧 巩固的年代 219
9 博物馆作品 晚期的人物画、风俗画与肖像画 243
10 重燃早年星火 最后的十年 277
后记 319
附录 325
名词解释 326
人物传略 328
年表 332
拓展阅读 338
致谢 342
图片版权 343《哥特艺术》ISBN：978-7-5592-0173-7
本书全面地回顾了哥特艺术的发展历程。从最初的仅仅被称为一种建筑造型方式，到后来逐渐形成了一种风格，哥特艺术也在不断演变，受到不同历史时期的影响，最终形成了我们现在看到的“哥特”。哥特文化通过文学得到了更广泛地传播，哥特文学主要是复兴中世纪的感觉，文艺复兴并没有完全消除对中世纪文学的兴趣，哥特小说几次风靡欧洲，甚至全世界。哥特音乐和电影等艺术形式的出现，更是大大拓展了哥特艺术的领域。如今，哥特不仅是一种文化选择，更是一种文化对立，它已经证明可以抵抗商业同化，其强烈的视觉风格——从黑色和紫色的化装到有趣的装饰——都在意识形态上因被否定和反转而强化。在这部浅显而详尽的书中，克里斯·布鲁克斯为我们揭开了哥特文化的革新者们赋予“哥特”的层层含义，从17世纪对哥特历史、政治视角的阐释，到19世纪中期巴里和普金所设计的议会大厦。然而，哥特文化并未止步于建筑。随着不断地重新创造，哥特文化出现在诗歌、小说、绘画、雕塑、电影和游戏之中，甚至还出现了哥特音乐和哥特摇滚。19世纪，哥特风格不但在英国成为一种压倒性的文化和建筑风潮，而且跨越整个欧洲，进入美国，其影响至今弥漫于全球。本书是一本全面深入地描摹哥特复兴运动全貌之专著。2 权力之华章 哥特艺术传统，1600—1700年 217 家室与城堡 室内哥特艺术，1775—1850年 1538 牢房及议院 世俗哥特艺术，1800—1840年 2019 真理之揭橥 教会哥特艺术，1810—1850年 22112 崭新之时代 欧洲和美国，1850—1900年 341继该系列首批上市的5册之后，后续还将有《莫奈》、《新古典主义》、《巴洛克与洛可可艺术》、《观念艺术》、《波普艺术》陆续上市与众多我们热爱艺术的读者见面，“艺术与观念”系列的队伍也将陆续壮大，希望大家多多关注！首批：《达利》《凡·高》《塞尚》《透纳》《哥特艺术》● 英国《星期天电讯报》、《独立报》 美国耶鲁大学教授、 英国泰特现代美术馆馆长联名推荐。● 大量珍贵照片和经典作品高清图片，读懂透纳，只要这一本！● 国际知名学者联手打造Phaidon经典“艺术与观念”系列，紧跟时代，信息丰富，轻松易读。● 5大艺术家，5种艺术风格，作为客观正确的进阶型的艺术普及读物，是艺术爱好者与学生的不二之选。● 黄金开本，全彩精印，以上乘的装帧品质，带你全面领略艺术世界的风采。点击图片：半价购书！伟大的博物馆系列（全套31册） 
