必备古琴知识与古琴指法 减字谱大全(收藏)

Guqin 远古之思

大声不震哗而流漫,细声不湮灭而不闻。八音广博,琴德最优,古者圣贤玩琴以养心。

——《新论·琴道》

古琴是我国古老的拨弦乐器之一,是中国古代文人贵族的艺术。古琴的技术是所有乐器里面最难的,弹琴时脑子不停思索,除了旋律、轻重,还要考虑刚柔、方圆、虚实和浓淡。

01

琴乐的发展

琴乐可考证的历史有三千年之久,可追溯至先秦时期。这种典雅、含蓄的音乐与文人士大夫密不可分。《诗经》有云:“窈窕淑女,琴瑟有之。”《礼记》中也有“士无故不撤琴瑟”的记载。古琴成为文人居室的一种陈设,正如文震亨所言:“琴为古乐,虽不能操,必须悬壁一床。”即使不会弹奏,也要在床边挂上一张琴,足以体现古代文人对于古琴的追捧和喜爱。

先秦时期的琴家有伯牙、师旷等。古琴发展到汉魏、南北朝时期,七弦琴的形制和徽位已初步确定,出现了大批琴师,创作了丰富的曲目。东汉的文人士大夫将琴乐推崇为音乐之最,并提出了“琴道”的概念。唐代是古琴发展的鼎盛时期,《广陵散》便是在唐代定谱的汉代琴曲。古琴是唐诗中提到次数最多的乐器。唐诗中充斥了大量描写古琴曲目、演奏、欣赏等各方面的诗句,如李白《月夜听卢子顺弹琴》:“闲坐夜月明,幽人弹素琴。”这时记谱的方式也由文字谱转化成减字谱,促进了琴谱的流传和收藏。唐琴的制作工艺相比之前有很大的进步,国内外流传下来的唐代名琴有十四张,包括故宫博物院藏的“九霄环佩”等。

02

音色与结构

古琴的音色与其使用的木头有关,音色可以松透、古朴、浑厚、明亮、清脆、甜美或宏达。“丝桐”(丝弦和桐木)是制琴的主要材料,其他木材还包括杉木和松木。琴体的木材要保持绝对干燥,越老越干的木料的音色越好,颤音的频率越高。

传说圣人(发明者不得而知)取法天地造琴,将标准尺寸定为三尺六寸五分,对应周天365度和年岁365天。琴体颀长,按照凤凰之形制成,又好似横躺的人体,因此每个位置都是以身体部位来命名。琴身上圆下平,代表天圆地方的宇宙观,前窄后宽的两端象征着尊卑。七根弦犹如流水,背面有龙池、凤沼两个音孔。所以,一张琴是宇宙、山水和社会的缩影,也是古人了解和亲近自然的圣器。

琴身之上有十三枚徽,代表着包含闰月的十三个月。虽然没有有力的证据说明琴徽产生的历史时期,“徽”字可以指标识泛音的音位,弹奏,或者三股交织的绳子(三股为徽)。卢仝《风中琴》有云:“五音六律十三徽,龙吟鹤晌思庖義。”

相传古琴原有五根弦,分别代表金木水火土,与宫商角徽羽五音对应。根据文献记载,周文王因思念儿子伯邑考,加了个一根“文弦”,武王伐纣时期又加了一根“武弦”,这便是文武七弦琴的典故。

03

式样

古琴的传统式样,实物传世和文献著录的共有50多种,常见的有20余种,概分为三类:一为圣人造琴,如伏羲式、神农式、仲尼式等;二为文人造琴,如师襄式、师旷式、落霞式、蕉叶式等;三为帝王造琴,如宣和式、潞王式等。仲尼式造型中正,《中国古琴珍萃》中的109张古琴中有62张是仲尼式。伏羲式、神农式依托上古帝王命名的托古之作。焦叶式模仿焦叶形态,又称为刘伯温式。蔡文姬的父亲蔡邕从火中抢救良材制成古琴,便诞生了带有焦痕的“焦尾琴”。

焦叶式

蕉叶式——相传为闽人刘伯温所创制,琴首无凫掌而有一叶柄,琴底仿蕉叶之茎,造型精妙秀美,琴音圆润雅致。

蕉叶式是古琴中最难做的琴,一般很难达到理想的效果,但是如果超越了它的难点,就会是一张声音和各方面指标都很完美的琴。

落霞式

落霞式——云霞那奇异的形态能带给人无限的遐想,南朝梁简文帝《登城》诗曰:落霞乍续断,晚浪时回复。古代文人观晚霞之丰富变化,突发灵感,并以此为参照造琴形。

仲尼式

仲尼式——又称“夫子式”,相传为孔子所创制。

仲尼式在腰项处各呈方折凹入,造型简洁朴素,声音清雅纯正。

它的简捷而流畅、含蓄而大方的造型最能体现儒家思想的中庸内敛的风格。

伏羲式

伏羲式——伏羲,是华夏民族敬仰的人文始祖,居三皇之首。中国古文化中的许多发明创造,多与他有关。据说古琴便是由伏羲发明。

04

琴道

在中国的所有艺术中,精神力量始终被放在首位,“琴之妙发于灵性”也是如此。自古以来,古琴被视为圣人君子养性修身之乐,“君子以钟鼓导志,以琴瑟乐心。”天下之善琴应当具备四美:“一曰良质,二曰善琴,三曰妙指,四曰正心。”中国自古以来是礼仪之邦,琴作为礼器的出现,音色如天籁,可拟万物之声,成为天人沟通的媒介,所以禁淫邪,正人心。从桓谭的“琴之言禁也,君子守以自禁”开始,“琴者,禁也”的主流思想在不断形成。琴禁观念的产生,将古琴艺术同一班的乐器和技艺相区分,从而成为思想性的媒介“琴道”。

古人学琴需具备足够的资格,《太古遗音》中对学琴人的要求有:“凡学琴,必须要有文章,能吟咏者;貌必要清,不能粗俗者;心必要有仁慈德义,能甘贫守志者;言必要有诚信,无浮华薄饰者。”也就是说学琴的人需要懂文学、音乐、心善人美才可以,嘴上有髯,肚里有墨。

弹奏古琴时,演奏者和听琴人、时间、地点和环境也有一些禁忌和讲究。这些在《琴书大全》都有详细的说明,比如弹奏古琴的禁忌:“五不弹:疾风甚雨不弹、尘市不弹、对俗子不弹、不坐不弹、不衣冠不弹”以及“十恶:一不洗手、二弦不调、三调无声、四手空摇、五与不好者弹、六好而不邀、七尘不拂、八伴笙箫、九恶不改、十耻人教。”可见,沐手更衣是对古琴最起码的尊重,“对牛弹琴”难怪成为千古笑柄。

02

疗心

琴心为一体,琴为心,琴者吟,吟其心。古人一直将琴作为情感想象、转移和宣泄的媒介,达到清心、静心、养心的效果。援琴而歌成为抒发情志的方式,即便是“无弦琴”也能抚慰心灵。陶渊明不懂音乐,但始终随身携带一张素琴,却无弦。喝酒到兴头时抚弄以寄其意。这种行为显然打破了正统的琴禁,成为“大音希声”的极端代表,延展了琴道的内涵。

聆听以下收录的著名琴曲,希望朋友们可以逐渐明了道之玄同,仁义礼信,归去来兮的喟叹之情。

古琴清音

音乐 美文 古琴小知识

1、散:只用右手演奏,左手不触弦。

2、托:右手大指向外弹出。此手势称为“虚庭鹤舞”、“风前鹤舞”。

3、擘(劈):右手大指(用指甲)向内弹入。

注:(托、擘)两手势的要义是触弦果断,但同时要松。

4、抹:右手食指向内弹入。此手势称为“鹤鸣在阴”。

5、挑:右手食指向外弹出。

注:(抹、挑)两手势的要义是:食指触弦应和拇指的托擘一样坚定,但不可过急,动作应平滑。

6、勾:右手中指向内弹入。称之为“孤鹜顾群”势。

7、剔:右手中指向外弹出。

注:(勾、剔)两手势的要义是:中指的弯曲应如野鸭的脖颈一样:弯曲而不可生硬有角,弯曲过度则触弦过急。

8、打:右手无名指向内弹入。称之为“商羊鼓舞”势。“商羊”是一种传说中的鸟,据说只有一条腿。

9、摘:右手无名指向外弹出。

注:(打、摘)两手势的要义是:与食指中指平滑的动作相反,名指的触弦应短而脆。

10、全扶:食、中、名三指各入一弦,同时弹奏出一个声音,称为“风送轻云”势。

11、历(度):右手食指轻轻地依次向外挑两到三根弦。

注:(全扶、历)均应触弦轻且细腻,这样声音才能融为一体。

12、撮:和弦性质,两手指分别拨动两弦,使之同时发声(需要拨动的弦数分别写在“撮”的减字“早”的竖划之两侧)。称之为“飞龙拿云”势。一般的撮为“托勾”,相反的是“擘剔”,称为“反撮”(“反撮”的写法是在撮的减字上方写一“反”字)。

13、泼剌:右手食、中、无名指在两根弦上首先向内拂弦(泼),然后立即向外弹出(剌)。称为“游鱼摆尾”势。其像形画的是一条鲤鱼,其要旨是扫弦要宽广而有分寸。

14、打圆:是一个涉及两根弦,发出七个声音的指法。称为“神龟出水”势。

15、背锁:右手在同一弦上,剔、抹、挑依次弹出,共三个声音。称“鹍鹞翱翔”势。

16、短锁:右手在同一弦上,先徐徐抹勾,然后接以背锁,共出五个声音。

17、长锁:右手在同一弦上,先抹挑抹勾,再接背锁。

注:(全扶、历)均应触弦干脆,三音次第弹出要快。

18、轮:右手在同一弦上,依次摘、剔、挑,动作非常迅速。弹奏要轻而细腻,使三个声音融合在一起。称之为“紫蟹傍行”势。

19、半轮:与“轮”的动作相同,但只用中指和无名指。

20、如一:两根琴弦同时发声。称“凤鸾合鸣”势。

21、双弹:在同一根弦上依次迅速弹出两音,通常是抹勾。为“寒鸦啄雪”势。应只用指尖弹奏,触弦短而干脆,像是啄的动作。

22、索铃:左手依次轻轻滑过数弦,右手食指配合左手的动作,同时轻挑左手垫的那根弦;双手的动作须严格平行。称“振索鸣铃”势。

23、滚:右手从七弦到二弦,或从六弦至一弦连续剔过。为“鹭浴盘涡”势。

24、拂:是“滚”的对立指法,从一弦弹至六弦,或从二弦弹至七弦。

25、再作:重复上一段。

26、从勹再作:从括号处开始重复上段部分。除了“从勹”外,还有“从头”,意为从头重复。

27、少息:短的休止。

28、入慢:渐慢。

29、至:到。如滚六至一。

30、连:相当于西方音乐中的连奏。

31、轻:相当于西方音乐中的弱。

32、重:相当于西方音乐中的强。

33、缓:相当于西方音乐中的缓慢的。

34、急:相当于西方音乐中的急板。

35、大指:左手拇指。

36、食指:左手食指。

37、中指:左手中指。

38、名指:左手无名指。

39、绰:左手在应取音的徽分左方约5毫米处按弦,然后迅速向右滑动,直至到达应取音位处。称“野雉登木”势。声音的效果是一种上滑的、延长的声音,应该像是野雉清晨打鸣的叫声。

40、注:绰的对立指法。左手在应取音位的徽分右方约5毫米处按弦,然后迅速向左滑动,直至到达应取音位处。“绰”和“注”都应该在右手弹弦的同时开始按弦。

41:吟:相当于西方音乐中的颤音。左手按在音位处迅速左右移动。称“寒蝉吟秋”势。应模仿蝉悲切、颤颤的叫声。其变体有“长吟”(是一种持久的颤音,应该想象成鸽子每逢下雨时那种叫声“鸣鸠唤雨”)、“细吟”(小颤音,应该让人联想起“喁喁私语”)、“游吟”(摇摆颤音,应该让人联想起“落花流水”的情形)、“定吟”(比较特别,手指的震动幅度非常小,以至于几乎感觉不到)。

42、猱(音为nao,但读rou):相当于西方音乐中的渐慢颤音。是比“吟”幅度更大、加强的颤音。称“号猿升木”势。

43、撞:字意是“击打”。右手弹得音后,左手快速撞向音位右方并极速回位。

44、进复:字意是“前进后返回”。右手按弹得音后,左手向上滑到指定的音位后,再回到原位,或滑向谱中指定的另一音位。

45、上和下:字意是“上升”、“下降”。是指法“进复”更加精确的形式,有时可以和上一个指法互换。“上”是按阶段向右走;“下”的动作相同,但方向相反。

46、分开:比较特别的指法,可以使同一根弦次第产生四个音。(例:左手在九徽处按弦,右手弹得音后,左手带音,坚定大胆地进至另一徽,停顿极短的时间后,再回到原位,回到原位的同时右手再弹一声。)

47、罨:字意是“遮掩”。右手不弹,左手的大指、中指或无名指轻叩琴弦得一低沉、阴暗的声音。称“幽禽啄木”势。

48、往来:字意是“来了又走”。是“进复”和“吟”的组合。右手弹得音后,左手向右走一徽,吟,然后回到原徽,吟,然后重复以上动作一遍。称“栖凤梳翎”势。

49、搯起:字意是“拔起,上升”。主要是左手大指的指法。左手无名指按音位,比如九徽,左手大指抓弦得音。(同样的音符也可以在左手无名指按音位时,右手手指拨弦弹得音,但这两种指法得到的声音音色是完全不同的。此称为“二仙得道”)

50、浒:字意是“倾斜的河岸”。右手拨弹得音后,左手大指按于十徽,少息后向右滑,直到九徽处。该动作应慢而专注,感觉像是倾斜的河岸上拖东西。

51、跪:字意是“跪下”。用左手无名指指尖按弦有时候很不方便,特别是按弹低徽位的“搯起”时。解决办法就是,不用左手无名指按弦而是用左手无名指的末关节背面按弦。称“文豹抱物”势。意指按弦要坚定、果断。

52、泛起:字意是“泛音从这里开始”。(泛音是指左手轻点弦上,而非按弦至面板上而得到的,称为“粉蝶探花”势。)

53、放合:字意是“放开再结合”。主要针对左手无名指,产生一种和弦。称为“空谷传声”势。(假设左手无名指按三弦九徽,同时右手弹三弦;下一个音符右手是弹四弦散音;现在,当右手弹四弦时,左手拨三弦,使两弦同时发声。)

54、推出:这一指法主要涉及左手中指。称为“白鹇腾踏”势。(假设左手中指按于十三徽时,右手弹此弦;演奏下一个音时,左手中指在原徽不动;当右手已弹完此音时,左手中指把第一次弹过的那根弦向外推出得音。)

减字谱:又称指法谱,是中国古琴的一种以记写指位与左右手演奏技法为特征的记谱法。因为它是将古琴文字谱的指法、术语减取其较具特点的部分组合而成,故名“减字谱”。

广陵散 李祥霆 - 古琴艺术知识200问

减字谱是对文字谱记谱法的一次重大改革,是一种沿用千年而未被取代的古老记谱法。由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱,是由文字谱减化而来。

这种记谱法使用减字拼成某种符号记录左手按弦指法和右手弹奏指法,它是一种只记录演奏法和音高,不记录音名、节奏的记谱法,其特点为:“字简而义尽,文约而音赅”。

减字谱指法符号简释大全

一.音色符号
  

:散音。即弹奏空弦。
  

:泛音。左手指当琴徽处轻轻一点,右手同时弹弦。
  

:按音。左手在琴面上按弦而弹。按音弹法不在某一音或段落前注明。
  

:泛起。泛音句或泛音段落开始。

  

:泛止。泛音句或段落止。

二.右手指法
  

:擘。大指向内弹。
  

:托。大指向外弹。
  

:抹。食指向内弹。
  

:挑。食指向外弹。
  

:勾。中指向内弹。
  

:剔。中指向外弹。
  

:勾剔。勾剔连作。
  

:打。名指向内弹。
  

:摘。名指向外弹。
  

:历。食指连挑两弦或三弦,与挑的区别在于历的节奏较快。
 

:急历。食指连挑两弦或三弦,历的弹法比挑的节奏快,急历更有强调快弹的意思。左手“跪”的古写法符号与右手“急历”符号相同。

  

:蠲。在同一弦上急速抹勾,连续出二声,这是蠲一根弦的弹法。如果是蠲两根弦,并不是按前法先后连作两次,而是在急速连抹相邻的两根弦后,名指随即捂住前一弦的余音。这两种弹法的蠲节奏相近,弹奏动作则完全不同。
  

:轮。在同一弦上急速摘、剔、挑,连续出三声。
  

:半轮。在同一弦上摘、剔,连续出二声,其速度通常会比全轮慢。
  

:琐、长琐。在同一弦上急速剔、抹、挑三声为琐,若继而连续抹挑数声为长琐,长琐可加至六到十三声,通常七声使用较多。
  

、 

:如一声。在此符号之前的两声(有时也会数声)要同时弹出。如相差八度时的按、散音用剔弹出,如同一声。有时急速弹出的前后两声或数声也称作“如一声”。
  

。双弹。在一按音和一空弦上,弹出两个“如一声”的音,弹法是中、食两指先架在大指上,然后先剔后挑,出音有力。
  

:拨。用食、中、名三指相并微屈,同时斜向左方快速拨入两根弦,出音有力。
  

:剌。剌读作辣。用食、中、名三指于“拨”的反方向弹出两根弦,出音有力。
  

:拨剌。此两指法常常连用。先拨后剌,弹奏有力度的双音。
  

:伏。伏是针对一二弦的指法,起始前食、中、名三指拳曲,然后突然伸开并快速向右前方以掌心伏于弦上,遏止住余音,使琴音突然静止。这一指法过程中食、中、名三指指甲必须擦弦而过,发出一“沙”声,伏的位置通常在一、二弦五徽左右。伏常与剌结合使用,先刺后伏,记作 “

”。
  

:撮。双音弹法,分小撮和大撮。小撮为被弹两弦之间隔一或两根弦,勾挑并作,出音要齐;大撮为被弹两弦之间隔三或四根弦,勾托并作,出音要齐。
  

:齐撮:撮的古写。谱中会紧接标出某两弦,撮几声。
  

:打圆。对此符号之前的两音(可能是挑勾、也可能是托勾)又急弹一次,再缓弹一次,共出四声,如果从打圆符号之前两音算起,共出六声。
  

:滚。用名指自内向外弹,连续摘四声至六声或七声,连成一片。
  

:拂。用食指自外向内弹,连续抹四声至六声或七声,连成一片。
  

:滚拂。前两种指法常常连用,先滚后拂。何弦起何弦止,谱上会另有弦位标明。

  

:全扶。食指连抹两弦,中指紧接又连勾此两弦,名指随即捂住前一弦的余音。

三.左手指法
 

:大指。大指末节微屈。用侧面按琴弦。大指按弦有两个部位,一是有指甲部位,用半甲半肉按弦;二是大指骨节凸起部位,完全用肉按弦。当两或三根弦连弹时,两个部位就需兼用。左手按弦的四个指头中,大指使用最多。
  

:食指。食指以指面自然地平按在弦上,但食指更多是用于点徽位上的泛音。
  

:中指。中指以指面按弦,只在琴面的中、下准部位使用,上准不用。
  

:名指。名指以指面偏左侧(小指方向)部位按弦,左手按弦的四个指头中,名指使用仅次于大指。
  

:跪。用名指跪着按弦,多用于七弦五徽以上。弹法是名指中节、末节弯曲,以名指指背左侧部位按弦。
  

:跪。与“

”同,古写法。
  

:上。按弹得音后,按弦手指不离开弦向右走上一音或数音,音之间直接连接,不出滑奏效果。
  

:下。与 “上”弹法相同而方向相反。
  

:进。与“上”弹法相似,但只“上”一个音位。
  

:退。与“下”弹法相似,但只“下”一个音位。
  

:复。回复到原来的音位。
  

:进复。进复连用,按弹得音后,上进一音位,又下回复原来音位,所以进复两音都是虚声。
  

:退复。退

复连用,按弹得音后,下退一音位,又上回复原来音位,所以退复两音都是虚声。

  

:引。结合“上”、“下” 之用词,常写成“

”或“

”,与“上”“下”不同的是,“引上”、“引下”的音过程略缓,有滑奏效果。
  

:浒。按弹得音后略微停顿,再上至后一音位,琴谱中常写成“午上”, 上至何音位谱中会接着标示;另一说为上的幅度大至一个半音或一个半音以上,引上过程中不滞留者为浒。
  

:淌。常写成“

”,即淌下,奏法与下相似,“淌”使“下”进行的音过程略缓,有滑奏效果,常用于下准。
  

:往来。按弹得音后即连续绰至上一音位和注下至原音位,往来数次。谱中不一定标出往来次数,一次至四五次都可能,三次为常用。
  

:撞。按弹得音后,手指向上(半音或一音无定规)急撞后再回到原位,过程很快。
  

:逗。按弹得音的同时,手指急上复下少许,与撞的区别在于急上复下的音与弹弦同时进行,成为音头上的装饰音。
  

:唤。右手弹弦出音的同时,左手急速向上少许,又退至音位之下少许,又复上至原音位,这些向上、向下和复上原音位的动作都在快速中进行,共同成为原音位音头上的装饰音。
  

:掐起。大指按弦弹一声后,名指按于大指的下一音位,同时大指将已弹过的弦掐起,大指掐起时使用大指甲左侧边缘将弦向内拨,此时在名指所按音位上出声。
  

:对起。与“掐起”同,古写法。
  

:对过。与“掐起”同,古写法。
  

:对按。与“掐起”同,古写法。
  

:抓起。大指按弹之后,随即用大指抓起此弦散音。
  

:带起。名指按弹之后,随即用名指带起此弦散音。
  

:罨。名指按弹之后,大指在上一音位上击按弦得声。
  

:罨。与“

”同,古写法。
  

:虚罨。左右手不按不弹,左手用大指或名指在指定音位上击按弦得声。
  

:推出。中指按弹第一弦后,随即用中指把弦向外推出得声。
  

:不动。有两种用法,一是左手按弦得音后定住不动,有意使出音呆板枯槁;二是左手按弦得音后,右手另弹它弦散音时,左手仍按原音位不动,以便在原音位上接着弹。
  

:就。前一音用某指上、下至某徽时,需在此弦或另一弦弹奏,此时用“就”而不必再写某指、某徽位。有“就在此处弹”之意,是一种省略写法。
  

:绰。从下向上,向本位音滑奏,是上滑音记号。
  

:绰。与“

”同,古写法。
  

:注。从上向下,向本位音滑奏,是下滑音记号。
  

:注。与“

”同,古写法。
  

:吟。弹出按音之后的余音上下微微波动,称之为吟。
  

:长吟。在时值长的音位上多次作吟。
  

:定吟。不移动按弦音位,只摇动手腕的吟,实是速度快而幅度极小的吟。
  

:细吟。幅度小速度快的吟,与定吟的区别在于细吟是移动音位的。
  

:急吟。动作急速的吟,与细吟类似而幅度略大。
  

:缓吟。动作缓慢的吟。
  

:游吟。幅度大至带进复的吟,通常作两次进复,实与猱弦相似。
  

:猱。弹出按音之后的余音上下波动,幅度比吟大,上下半音至全音都可能。
  

:长猱。在时值长的音位上多次作猱。
  

:急猱。动作急速的猱。
  

:缓猱。动作缓慢的猱。

  

:有撞意之猱,猱的过程中手指向音位上方有撞击意,猱的幅度在多次急上复下中渐次减小;或是先作撞,撞后即在音位上方作猱,猱的幅度渐次减小。

四.左右手配合动作指法
 

:分开。此谱字前应为抹挑连作或勾剔连作指法,当右指抹或勾弦出音以后,左指即向上进一音位,然后右指作挑或剔,左指随即复下原音位,复下之音往往带注。

  

:同声。左手大指或名指按弹出声之后,把弦抓起或带起得声,同时右手弹一空弦与其同声。
  

:应合。左手名指或中指按弹出声之后,右手连弹二音或数音散声,此时按弦的左指或上或下,进退到右手弹出的空弦音相合的音位。有些古谱在左指按弹出声之后右手接着弹一散声相应也标记为应合,但通常只标记二声以上的应合。
  

:放合。左手名指或大指按徽取声后再向内移动放开空弦,随即按弹相邻弦高八度音与刚才移动放开的空弦音相应合,应合的两声可以同声,也可能是前后紧接出声。
  

:掐撮声。“

”的古写,在此前已弹奏的两弦上作掐撮声。

  

:掐撮三声。据此谱字前名指按音、空弦之撮音,左手大指作罨、掐起,右手撮;左手大指再作罨、掐起、罨、掐起,右手再撮。

五.速度、节奏符号及其它
  

:少息。略作停顿之意。

  

:少息。与“”同。
  

:大息。停顿较长。用于需停留数拍之长音符。
  

:急。急弹。
  

:缓。缓弹。
  

:紧、慢。表示快弹或慢弹。
  

:入拍。表示以下段落节奏有拍子可循(非散板)。
  

:入慢。表示此段进入慢弹,但此慢弹一般均与散弹、跌宕弹相同,不入拍。
  

:句号。一乐句后的标点,此处应有乐句结束的语气停顿。
  

:间。某两徽之间的间。
  

:再作。再弹一次。再弹的起点处会有一竖线表示。
  

:从头再作。从乐曲开头或段落开头再弹一遍。
  

:曲终。

   

:操终。

注意事项:
1、左上角左手一般为四个指法,分别是(大)-大拇指,(亻)-食指,(中)-中指和(夕)-名指。
2、右上角经常会出现叠加的数字,例如图中为“十徽八分”,即在十徽与十一徽之间,从右向左十分之八的位置按弦。有时数字“八”的地方会出现“半”字,即为五分。
3、中部为弦,古琴有七根弦,距离我们最近的是七弦,距离我们最远的是一弦。
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