莫言与《百年巨匠》 / 四六文摘

莫言，中国艺术研究院文学艺术创作研究院名誉院长、

中国作家协会副主席、诺贝尔文学得主

著名作家莫言与《百年巨匠》颇有渊源，虽然他自称“记录片挺难弄的，我是外行，我从来没写过记录片的脚本，也没参与过记录片的拍摄”。但作为《百年巨匠》文学篇顾问，他不仅为6位文学巨匠如何拍摄好出谋划策，还创作了《百年巨匠》主题曲的歌词，以代言人身份参与了《百年巨匠》宣传片拍摄。

莫言

作词

莫言为百集《百年巨匠》片尾曲作词：

见证了山河巨变、岁月沧桑；

历经了奋斗、探索、踌躇、彷徨；

看历史潮流浩浩荡荡；

看人生路曲折漫长；

大美无言、大爱无疆；

大美无言、大爱无疆。

莫言

代言

莫言为《百年巨匠》宣传片代言，并为宣传片写代言词：

“他们用选词造句锤炼美文，启迪智慧，培育品德。”

莫言

题字

莫言为《百年巨匠——舒同》开机仪式题字（第二幅为左手书）：

释文：

广采博取融汇贯通标新立异变化无穷

藏头护尾逸转从容屈之为舒和而不同

丙申六月

莫言

访谈

拍历史人物，要用历史角度、历史眼光

——莫言谈《百年巨匠》文学篇

“纪录片挺难弄的，我是外行，我从来没写过纪录片的脚本，也没参与过纪录片的拍摄。”谈到百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》，著名作家莫言第一句话就谦逊地说。而当记者问及将来如果拍摄他的纪录片，他希望在片中呈现怎样的一个莫言时，莫言更是笑称，“我希望永远不要拍我的纪录片”。

日前，《百年巨匠》文学篇顾问莫言，同《百年巨匠》出品人、总策划杨京岛，《百年巨匠》文学篇总导演肖同庆在北京银谷艺术馆共同商议拍摄事宜。《百年巨匠》文学篇将按照每个人物两集、共12集的规模，拍摄鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺6位20世纪的文学巨匠。

莫言还应邀为《百年巨匠》创作了主题曲的歌词。在谈到这次创作时，莫言介绍说是从法国回来的飞机上写的，“京岛要求我只能写6句，而6句要把文学、绘画、书法、音乐、戏剧等这么多的艺术门类、这么多的大师、一百年的历史概括进去，实在是太难了。”在交谈中，莫言从文学家的角度，对纪录片的拍摄和表达提出了一些看法和建议。

把历史人物道德化是不公正的

对待历史人物，就要用历史角度、历史眼光，不能用现在的眼光、认识水平来苛求历史。社会发展到现在，每个人的评价都有好几种声音，如果兼顾所有声音，那么把握到什么程度就是关键。

比如对郭沫若解放后一些诗文的评价，他在那样的环境和万众瞩目的焦点上，一言一行、只言片语都可能被格外地放大，许多人如果被放在他那个位置上也未必能做得比他好，所以不能苛求历史人物。我觉得不能过分地把历史人物道德化，把历史人物道德化实际上是不公正的。

纪录片应如何表现文学家

作为一个读者来讲，我想纪录片还是要聚焦在他们的作品上、他们作品塑造的人物上。对作家评价最客观、最重要的标准就是作品，离了作品只拍他们的个人生活、身世、经历，意义不大，应该用作品把这些东西带出来，还是围绕着作品说话才最有说服力。

在表现形式上诗歌可以朗诵，当然小说也可以朗诵，但还是难以形象化，也只能借助于作品的影像。这6个人的作品都有电影、话剧和各种各样的舞台剧，可以把已经变成影像化、舞台化的东西拿过来，用这些形象化的东西使他的作品给观众以更形象化的感受吧。比如鲁迅已拍成电影的《祝福》《阿Q正传》等。

这些人留下的有关的影像资料，比如他们的演讲、朗诵自己的诗歌；他们的作品、手稿和当时的一些照片；还有他们作品改编的舞台剧、影视作品；后代人、研究者的讲述，除了这几部分构成，别的恐怕很难再想出其他的办法来。

时代造就大师、巨匠

郭沫若早期的话剧《屈原》《蔡文姬》《虎符》等，在那样的时代里还是产生了巨大的正能量的，对于抗战、革命来说也是一种号角，那种环境下就需要这样的作品来鼓劲、提气，所以他那个时期的创作比较简单化、公式化、概念化，是可以理解的，也是时代的需要。

现在的创作讲究艺术、人性的复杂，但那时候来不及精雕细琢，根据需要可能三天就排出来了，这就是时代的造就。这些大师、巨匠也完全是时代造就的，就像恩格斯讲的，时代需要这样一批人，就产生了这样一批人，所以他们的创作是因时代而发，一直服务于时代，也推动了时代的发展。

雅俗共赏是非常高的要求

对于一个艺术家的评价不会是恒定不变的。包括鲁迅，前两年也有过负面的评论，认为对他的评价太高了，其他的作家更别说了。每一个时代的人，看同样的作品都会有不同的感受，对于作家的评价应该也会变。在地位确定的基础之上，会有各种各样的看法。当代作家更难说了，盖棺也很难论定。

人们对作家的评价很难做到纯粹从艺术角度来评价，包括对画家也是这样。往往会把人和作品分离开，从评价这个人而因人废文、因人兴文。不喜欢这个人，因为这个人大节有亏，道德方面有缺陷，然后就把他的作品否定了；或者这个人在道德方面树立了一个标杆，顺便也把他不重要的作品给抬高了。因为时过境迁，当代人很难回到当时的历史境遇里面。如果是对历史关注的人，还可能想象当时的历史状况。一般的观众和读者就会根据作品而论，所以一部片子要让每一个阶层、每一个人都满意，是不可能的，只能录取几点，只能取一个最大公约数。雅俗共赏其实是一个非常高的要求。

作品也有自己的命运

艺术家的个人遭遇跟社会境遇契合在一起，个人的痛苦包括情感的痛苦，正好和社会的痛苦合拍，个人的痛苦和社会大多数人的痛苦是一致的，这时个人情感抒发变成了社会情感的抒发。像郭沫若的《女神》，在艺术上肯定有不同的看法，但那个时候大多数人都处在痛苦压抑之中，所以“女神”这样一种呼唤，就变成时代的号角，引发了大多数人的共鸣。我的《红高粱》里的插曲《妹妹大胆向前走》这样一首歌现在肯定流传不开，但是在上世纪80年代的社会环境里，一下子就契合了当时人的情感。所以，一部作品的走红是同时代相关的。现在再放电影《红高粱》，可能就没人来看，感觉没什么意思，当时却能引发很大的反响，因为代表了当时很多人内心深处的诉求和呐喊。

作品跟人一样，也有自己的命运。可能过了很多年，大家冷静下来一想，这部作品艺术价值并不高，艺术价值上可能把它推翻，但它在文学史上曾经轰动一时，做史的人必须记载。所以，进入了文学史的作品，未必是伟大的艺术作品，而是史上有名的作品。

（来源：《中国艺术报》2014年

12月01日作者：德加）

莫言

剪影