黄鸿仪：画贵有古意、成忠臣的艺术追求和实践

画贵有古意、成忠臣的艺术追求和实践

成忠臣是有文人修为和深厚国学基础的艺术家，他自小博览群书，研修历代大师笔墨特点，精读古人画论，同时并能以沉湝的心境勤奋地创作实践。他从传统中一路走来，但不为传统所囿，而是体悟，领略其精神。他在当代画坛的焦点是以自身磨练的具有很高成就的超一流作品，倡导作品会说话，而广受关注。

成忠臣走的是一条借古开今的路，他在游刃有余地运用传统文人画语言时，注入自己的个性与心境，广收博取，不宗一家一派，侵淫唐宋元明清，集历代名家精华之大成，而构成自己的面目。他对历代大师的艺术特点都只传神而不袭其貌，他能用一种全新的笔墨语言将沈周，徐渭、黄慎的精神气摡，及石涛、任伯年、吴昌硕的意境表现出来。观他的作品，有内美境界和书卷气。书卷气就是洋溢在书画作品里的气息、文人气质和精神高度。他的绘画语言是丷古体＂，水墨创作除了要有全面约传统文化修养外，重要的是要有扎实的书法功底，以书法基础入画，形成了中国画家，书法家的生命状态。

以前我没见过他的山水画，只见过他高古气息很浓的人物和花鸟画，他自谦山水画是弱项，不入流。我见后也是很惊奇，与他的人物，花鸟画一样出色。他的山水画同样有很高的师古基础，在创作中运用的是宋人的三远法进行抅图，每幅画中都融合了高远，深远、平远，就远就是画中的主峰，从下向上仰望，以彰显的山势突出高山的巍峨壮丽，深远就是视角放在画中的二分之处，隔水遥望远山，因而突出画画的深邃，平远就是视角落在画面最下方欣赏，每幅作品都借用平缓的山地来增加画面的层次。当然他也是根据表达不同的山水题材而灵活采用不同的画法。但不同的山水画创作都采用了对比方式，常见的干湿对比，浓淡对比、疏密对比都很好的体现出来。通过留白表现出画面的韵律，使画面显出一片云气缭绕，烟水浩淼，意境深远。观他的山水画，以追求清新雅逸，充满自然生趣。

成忠臣是个坚守传统文化的正直文人，用吴冠中老的话讲就是不虚伪，不圆滑，老老实实学艺，踏踏实实做人。他不耻与当今社会上的一些所谓名家为伍，也不参与什么社会活动和包装炒作，只管看书创作做学问。他不解当今搞创新的画家这么多，他认为不从古典中泡出来的画家空言创新是不知天高自厚的自欺欺人。还有更多人把作品称为原创，所谓原创是个无知的伪命题，中华文化都是有上下文关系的，不存在原创，原创只有原始人那里才有。成忠臣还是个有良知和社会责任感的文人，某书画大报用一大整版都期讨论中国画如何走向世界，他马上写稿给编辑部，告诉这标题导向错误的，而且很严重，中国画本身就立足于这个世界上，怎么还要走向？这口号给人的感觉是，中国画世界不承认。后他的文章没发，但马上不讨论了。

成忠臣永远坚持作品会说话，他说中华绘画三千年，其笔墨符号是历代历派大师们在艺术实践中逐步总结完善的，他懂得中国画是书法基础，强调用笔力度和内涵，笔线必须书法意味浓节奏感强，充满辫证规律，它的顿挫、提按、快漫、干湿、浓淡都蕴含其中，体现出一种对规律认知的文化素养，中国文人画是以人格完善作为目标，在自我修为的状态下实现艺术理想。

成忠臣几十年来一直坚持创作用真正意义上的宣纸，古时的宝石矿物颜料，矿物质石色九十年代前他就收集了很多，至今也有几十瓶。他清楚现在的宣纸和化学色作出的画毫无意义，不会留存在历史上，仅几十年的时间。他全收集采用民国前没添加剽白剂的晒出来的宣纸，不用真正的传统宣纸和矿物质石色，中国画不会绵延干年永远光彩夺目，五十年休矣！与装饰品没区别。他对古纸和石色研究很深，他讲现在市场上都处都有出售矿物颜料的，基本上都是挂狗头卖羊肉，都是些氧化铁化学色冒充的，毫无用处。真正意义上的石色是那些青金石，孔雀石，绿松石、鸡冠石磨取出来的，原料都成珍贵的藏品，以克售，都比黄金贵，而红色是海底红瑚珊磨出来的，也很珍贵。

（作者黄鸿仪，原江苏省国画院理论研究室主任）

成忠臣 中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。