【中艺平台】罗卫民：全球艺术家编码【1847】作品鉴赏【2140】（2021年02月07日）
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何伟：嬗变中罗卫民新作——读《城市印记》（2020.12）
“进入新世纪以来，特别是近2O年来中国艺术创作进入非常多元、自由宽松的开放式创作时期。每一个艺术家以自身实践与探索构建着中国艺术未来理想。如果以艺术家罗卫民使用的绘画媒材与表现手法观察，他近年的艺术创作完全可以放在中国画的范畴内。然而，他的作品显然超越了传统水墨画的样式准则与意境表达范式，他不仅只满足在山水画图式框架内作某些改良，而是在吸纳西方某些现代艺术观念之后，进行了突破式的艺术探索，这也使他的创作显现出与传统山水画不同的样态。并日益显现出其独特视觉面貌”和自给自足绘画语言。这一点足以衡量艺术家其创作是否有价值的重要考量之一。
罗卫民作品编号【1847-009】雅赏
作为源于西方哲学解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇,却颠倒、重构各种既有语汇的关系。其理论影响并波及现代艺术(绘画)，在现当代西方美术史流变中，扮演着重要的角色，其也是从逻辑上否定传统美的认知与观看方式。用分解的观念,强调打碎、叠加、重组。以画家自身的艺术视野和文化积淀再塑眼中大千物象。
罗卫民作品编号【1847-011】雅赏
而解构理论与概念在现代设计中渗透与运用兴起于20世纪8O年代后期的建筑设计界，设计师在表现作品时，更关注与追求在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面局部部件和立体空间的明显分离的效果及独立特征，多表现为不规则几何形状的拼合，或视觉复杂和丰富性。罗卫民身栖绘画艺术与现代设计之中，游走并尽染着两者之间现代艺术思潮影响。并由此入道，在水墨画《城市印记》系列尤为显现表现其吸收转化后经验成果。在"满构图"中所有建筑样式自由，畅快的不由言说地被打散，叠加及重构。"象“由心生脱现在观者眼前，强烈而饱满、律动而有序、肆意奔放罗式手法，独具视觉冲击力。
罗卫民作品编号【1847-013】雅赏
其色彩主观化随性表现更强化画面视觉张力，高扬着现代视野的感召力。在传统的美学观中"五色令人目盲”似乎被罗卫民所营造的画面感受主观强化了，跳动五彩色块与笔触交融，充盈着画面中，大有呼之跃出之感。想起被喻为现代绘画之父塞尚，直接用颜料投向画布作画的情景。
罗卫民作品编号【1847-015】雅赏
"随类铺陈"式的色彩描摹反映古代传统水墨画特定时期审美取向、观察方式和呈现手法。文人画中清新、雅致及散淡色性的视觉感受，在这里也被一一消解与重构了。
罗卫民作品编号【1847-017】雅赏
"这种色彩系统尽管高雅，但已经不适合现代，我们已经安于这种黑白世界了。其实他们也丢掉了一个非常庞大的色彩表达体系"。与卢辅圣谈”文人画与终结论"一文中的谈话录反映现代水墨大家创作求索中对色彩运用的觉悟与反思。而罗卫民的现代意识的色彩自觉已经挥晒在艺术践行中并结出累累硕果。
罗卫民作品编号【1847-019】雅赏
当下艺术家创作源泉到当下情境中体悟去寻得养料，或回溯历史文化中滋养吸纳，或以个性化的独特体验中获取。罗卫民则以游历世界各地大河高山、名城重镇的方式中吐故纳新来重构属于他的"艺术之城"。在行万里路的旅途岁月中，他依然善于吸收各种有利于自身艺术生长养抖。但正如他所常言:”我认为绘画是快乐的"。这也是他个性使然，更是他的艺术人生感悟最为直接，自然与纯粹的回响。恰如他的蓬勃、高扬、俊朗画风，一脉相承！
祝愿并期待罗卫民在未来艺术征程中获得更丰厚的成就。
何伟 2020.12
写于阿罗个展前夜
何伟，同济大学建筑与城市规划学院副教授，中国美术家协会会员，著名画家。
中艺平台【全球艺术家编码2140】
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