借西方女性油画谈现代与传统艺术

每每说到“现代艺术”,人们通常想到的是,现代艺术已经跟过去的传统彻底决裂,它试图做的是以前艺术家未曾梦想过的事,这可以理解,有些人喜欢进步的观念,认为艺术也必须跟上时代的步代;当然了,另外一些人则比较喜欢“美好的往昔”,认为现代艺术一无是处,过去的传统艺术才真正有其价值,这价值包含了: 审美价值、文化价值、社会价值。 那么,作为艺术爱好者,我们该如何看待现代艺术、过去的传统艺术,它们各自的意义价值呢?到底是“进步的观念”好,还是“美好的往昔”好呢?

在西方世界,18世纪末,现代艺术就开始萌芽了,19世纪中后期,现代艺术风格就成熟了,比如,追求激情梦幻的印象主义、强调画家个人主观思想意识的 抽象主义 ,它们都属于现代艺术;然而,过去的传统艺术指的是那些古典、写实的画风流派,其特征就是逼真、还原现实,画家也是客观地看待事物,呈现事物的形态场景。传统艺术是可以通过视觉直接了解并理解的,而现代艺术是无法靠视觉就能理解清楚明白的,得有“进步的观念”思想才能了解清楚。

现代艺术的意义价值,首先是给艺术家提供了 实验的机会, 为什么这么说呢?因为现代艺术的风格是不固定的,它属于很魔幻式的风格,比如,达利的 超现实主义 、波洛克的波普艺术、毕加索的立体主义、杜尚的现代主义等等,这些画家都是像在做实验一样,将现实中的事物进行各种“组装结合”,形成人们从未见过的那种模样,最大受益者就是画家本人,因为他们享受了做实验的有趣过程,

当然了,除此之外,现代艺术给社会提供了 装饰风格的素材, 怎么理解这几个字呢?意思是说现代社会的很多“新建筑、新装饰”都从现代艺术作品中找到了参考的模板,画家的绘画作品也直接成为了设计师的设计图纸,还有就是模特的着装打扮也变的时尚,给人一种很前卫的装饰风格,刺激了人们的传统审美,多了几分新鲜感,让人们想象这个现实世界还有许多“未知性”、“可能性”,然而人们应该有进步的思想观念才能理解并继续探索。

相比较现代艺术,过去的传达艺术的意义价值,包含的范围很宽广, 首先 是积极正确的审美,人们可以通过古典写实油画作品中了解到前人的审美标准,比如,达芬奇的《 蒙娜丽莎 》,画中的女人端庄精致的五官、丰腴迷人的身姿,以及背景处的优美风景,这都说明了500年前的人们的审美是这样的,以及享受大自然的优美风景的美好心情; 其次 是清晰的文化、社会的价值,人们可以通过古典写实油画作品了解到前人的生活环境、社会状况及思想精神,

比如,文艺复兴时期的宗教神话人物故事,普遍在画家们的画作中出现,人们在欣赏这些画作时就可以了解前人处在一个“神学思想”浓郁的社会,对神朝拜是前人的生活习惯,然而到了18世纪、19世纪的一些写实油画作品中,人们又可以了解到经过文艺复兴之后的社会变化,这就是一种社会文化价值的体现,也是社会进步的体现,从愚昧庸俗的“神学思想”到开放进步的“人文主义”,传统写实油画艺术一直都在表现着、见证着。即便现代艺术风格的出现,过去的传统艺术依然是人类“进步的思想观念”的象征,而现代艺术也未必有多少“进步的思想观念”,因为它破坏了积极正确的审美,并没有完善审美,所以谈不上“进步”,现代艺术风格只是把“艺术”的门槛降低了,让所有人都能参与。

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