许雄志 || 当代篆刻创作中入古才是出新的母体
许雄志，别署少孺，1963年生于郑州，祖籍江苏海门。先后问业于徐学萍、李刚田、韩天衡、马士达、黄惇诸先生。现为中国书协理事，西泠印社理事，中国艺术研究院书法院研究员、篆刻院研究员，河南省书协副主席兼篆书委员会主任，河南印社社长。多次担任中国书协举办的中国书法兰亭奖、全国书法篆刻展、全国篆刻艺术展，以及其他单项书展评审委员。
△篆书 孝经节句（许雄志书）
谈学书体会既是一个老生长谈的话题，也是一个个性化的话题。我学书治印三十二年，各个时段的感悟也不同。其实，写一辈子字，无非是两个永恒的话题，继承与创新。继承是首要和必须的，能够全面深刻地在某种书体上吃透传统，领悟经典，差不多已成功了一半。创新是要首先懂得什么是传统，有了甄别才有前进方向和目标。能有创新就可算作是当时的大师级人物了。既便是大师，也要陷入“江山代有才人出，各领风骚数百年”的涤汰与轮回，在目前资讯时代下已演变成“各领风骚三五年”，当今公认的经典与大师少之又少。当今书坛流派众多，在这种情形下要不旁鹜，不趋时，始终按照自己心中的目标向前走去。虽然对一些人来说，这是固执近乎不明智的。但我想，什么事情的得失不能斤斤于眼前，认准的道儿只要坚持下去，在漫长的探索和实践过程中作些必要的调整，最终一定会成为艺术界的大赢家。因此，我的梦想是，能坚持再坚持深掘古代经典传统，能在最大的继承传统中有一些个性化的创作，既是我的成功。
古代篆刻可以泛指两个层面：一个层面就是明清的篆刻，文人流派，用石材来刻制。元代以前是铜印时代，那个时候的审美是以实用为主，以可实用性、可辨识性为主的一种审美观。而元代以后的文人篆刻时代的审美，是在继承了古人的基本审美基础上，又加入了很多一些绘画、书法和雕刻的原素，而当代的篆刻艺术创作，是继承了古人优秀传统经典上又融入当代一些更新的理念，触角更加的广泛，作品更加富于变化。从秦汉传统一直到当代篆刻，篆刻艺术的经典轴线，是印宗秦汉，这一点是非常重要,不论如何变化,创作的中轴线离不开秦汉模式，书法的基本审美在两晋隋唐基本上已经确立了。历代的艺术家只不过在这大轴线上，更加的丰富化，更加的时代化，更加的个人色彩化而已。
如果我们比较一下邓石如之前与之后的篆刻创作，就会发现：之前众人一面者多，之后各具面目者多。为什么？篆书是关键，个性化的篆书催生了个性化的印风。邓石如并没有提出“印从书出”这个口号，”印从书出“是邓石如实践的，由印学家魏锡曾总结的。邓石如之后的篆刻大家基本上都是篆书大家，鲜有例外者。这一现象应引起印人的充分重视。由此，我也想谈一下我对篆刻学习中篆书位置的认识。现在有一部分印人脱离篆书的学习，把精力放在印章本身，在技法细节上斤斤计较，这是印章本体，固然重要。我也担忧，没有篆书的滋养，这样走下去会比较苍白。这也是一种急燥情绪的表现。在书法上投入一两年，对篆刻可能没有立竿见影的影响，但它对篆刻的帮助是长期的，潜移默化的，甚至对一位印人的成败起决定性作用。这一点我深信不疑！我对一些印人漠视篆书作用，甚至在教学中漠视篆书持反对意见，我认为这是目光短浅的表现。有时年轻作者拿篆刻向我求教，我甚至建议他们可以放下篆刻，先加强篆书修养，从小篆入手，应写得纯熟，这是基础。有了这个基础，再去学习篆刻就会事半功倍。
当下篆书创作普遍在于功底不足的问题。较多作者表现的浮躁，沉不下来临帖。目光多注意当下的展览，留心与如何去“做”作品，而篆书中的高古的神秘的气息不见。取而代之的是近于工艺的铁线篆作品和用简单圆弧组合的“金文类”作品。这种趋势且愈发明显，值得我们思考。另一点，从当下展览中所得的信息量是金文类作品与铁线类作品占了大多数。而以秦汉时期金石铭刻如秦诏版，汉金文，两汉篆书石刻铭文都关注的不够。
我印象中有些篆刻家仅仅是擅于技术层面上”刻印”而己，而对怎么样用自己的篆书语言来融入自己的篆刻创作，篆刻家做到书印一体，或者印从书出、书从印入。这种学术观点，实际上明清以来就已经明确提出了，你刻的东西一定要有所源本，怎么把它互为融通。你想要成为一个有成就有深度的篆刻家，如果是连篆字都写不好，我觉得这很难想象。这类创作仅仅是停留一个技巧的层面上，这个是很浅显的问题。
入古出新是所有书法家的追求。什么是新？从辩证意义上讲，新是对照于旧来说的。那么你首先对历史上这些旧得有一个认识，也就是说你想创新，你必须知道什么样是旧，否则你是盲人骑瞎马,入古知古才能出新。出新有两种，一种是大时代的新，这种新是当时书坛书家群体的整体面貌的大特征。这种时代特征下，怎么样能写出独特和个性化的作品，怎么样从这个大时代特征上，来凸现你的个性化面目，这是非常重要的问题。如果你的作品没有个性特征的话，那你只是这个共性群体中的一员。而共性是一个广泛的词意，它可以是50人组成，有可以是500人组成，也可以是5000人组成，那么你是张三还是李四，你是谁？不易识别。所以说在共性中求个性。对任何一个艺术家来说，都应是一个最崇高最终极的目标。
近十几年来，当代篆刻的创作主流基调是复古的。这点，已经不像20世纪之交的前后十年里的那种焦躁的心态与盲目表现个性的肤浅。当下篆刻创作的复古之风是与当下的文艺的复古，生活情调的复古、崇古之风息息相关的。当下篆刻的崇古、复古，是朝着历史的两个方向延伸取法的。一类是上溯战国古玺式的复古风，另一类则是下延明清流派样式。一种是追求字法、章法的开合叠宕和行刀时的痛快淋漓，另一种则是讲究技巧的纯熟与韵味的雅致婉约。这两种复古虽然尚属初步，但是它的意义却是非凡的。每一个新风格的创立与诞生总是伴随着每一次对古典的深入与理解。在复古中可以深度体会古典，在深入体会古典的同时，方能辨清古典与自我。入古才是出新的母体。只有深入体会古典和持之以恒的匠人品质，作品中才能体现出传承与发展。这样的作品才能称作“治印”，否则，只能叫“刻图章”！历史上每一个流派诞生的深层面的背后，都是一次深度体会古典的诠释与演绎。