央美第一才女，画了一张大卫至今无人超越，批评家：没有刘小东会更完美
来源：油画微学堂 微信ID：youhua577
谁的素描大卫是全国第一？
今天给大家介绍一位老朋友
看到这张作品相信大家一定很熟悉
因为你肯定在美术教学的封面上见过
然而这张作品到目前为止
被公认为 “中央美院最好的大卫像”
39年了至今无人超越
其实在喻红之前
徐冰也画过一张
徐冰素描大卫
当时，央美靳尚谊院长到画室看时
有次转到了徐冰画室
他在徐冰画的《大卫》面前观望了好久
什么也没说，徐冰当时也蒙圈，不知道什么情况
不久就传出消息：“靳先生说徐冰的《大卫》是美院建院以来画得最好的。”
不过随后就被喻红的《大卫》取代了
喻红《大卫》局部
刘溢老师的素描大卫
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刘小东素描大卫
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喻红的这幅经典《大卫》始终被模仿
从未被超越，一届届学生学习、写生、临摹
但它到至今依然被公认是最好的一张
喻红纸本素描
徐冰这番话，无疑是赞扬喻红的基本功，她扎实的素描功底，精湛的写实画风并置、拼贴相异时空的场景和人物——横跨了古代与现代、西方与东方、梦境与真实。
喻红：中央美术学院教师，1966年生。1980年进入中央美院附中，1988年进入中央美术学院油画系，1995年毕业于中央美术学院油画系读硕士研究生班。现任教于中央美院油画系。
1980年，喻红刚上大一，被布置要画一张《大卫》，她花了四个星期创作了《大卫》石膏肖，很投入，之后被靳尚谊誉为 “央美史上最好的一张《大卫》”，并且在1981年登上了全国美术素描教材的封面，这在当时是莫大的荣耀和肯定。美术功底无人质疑！
追忆喻红创作素描过程
美院大一一般强调基础训练，素描石膏。尤其是《大卫》是不可少的科目。因为石膏写生，是写实性素描训练的一个重要环节。
“练习石膏讲究空间、结构、体积，画的时候经常忘记到你画的是什么，我觉得从这张大卫开始，我就能感觉我在画的是什么东西。”
喻红是刘小东的妻子，刘小东也是著名画家，
夫妻俩作品常常拍到千万以上，人生像开了挂。
在校时刘小东单恋喻红四年，
当时刘小东还是个自卑的东北娃。
玩艺团郭晓彦透露，
刘小东垂涎喻红已久却不敢表白，
于是“他经常在校园里练武术，
在女生宿舍的楼下去表演，
其实是想让喻红注意”。
在汉子眼里，喻红美丽，长得高挑优雅，淑女有才华
无疑是当时男生中那些年一起追的女孩，然而喻红偏偏就看上了其貌不扬还屌丝的刘小东，因为无论长相还是家庭背景，两人悬殊太大，不被喻红父母看好，最终两人很坚定很珍惜那份爱意。
然而批评家尚辉更是辣嘴一张：“假如没有刘小东她可以可能更完美”。
自结婚以来，喻红一直甘居丈夫身后，回想起当年初恋时，喻红笑言：“爱上他完全是个错误，由于那时见识少，没见过几个男生......”
刘小东单恋喻红4年，他们相处9年，
不被喻红父母看好，刘小东最终抱得美人归
婚姻生活幸福美满
被誉为当代画坛“大姐大”的喻红
刘小东说她是女超人
喻红却说：
自己只是一个简单的人
教教书，画点小画，足矣！
喻红《唾手可及》
喻红《天门》
喻红《尘世》
正是这样生活简单的人
并且有思想有深度有画工的优秀作品
她是中国当代女性艺术家
榜单上绕不开的“英雌”
喻红《大风起兮云飞扬》
喻红《十字舟》
喻红8岁在北京少年宫开始学画
名字还是姥姥起的
意思是希望她“愈来愈红”
结果这个名字像一个预言
真的实现了
喻红表示：我不算是那种热心的画家
不是那种追求形式，制造效果的艺术家
平常除了教教书
业余画点小画
我比较喜欢自由
想干什么就干什么
每天学习一点点，每天收获一点点
红绿相间的肖像
怀旧肖像
喻红一系列暖色油画作画
天梯
天井
她花更多的心思注重画面的构图与其颜色搭配
强烈的色彩具有厚重感，画面给人视觉冲击
天问
天幕
天择
画作中的人物会给人一种
梦幻般的清纯、却很迷茫无助的感觉
毕业一年喻红就举办个人展，作品销售而空
金色肖像
斜光肖像
大学毕业后，喻红留校任教
刘小东则分配到美院附中，两人蜗居一起
导演王小帅曾以他们这段经历为脚本
邀请喻红，刘小东两人主演他的成名作《冬春的日子》
不知道有没有小伙伴去看了呢，
反正大绘君认为这真的是个不错的文艺片子
王小帅选择黑白来作为电影的底色
色彩的情绪渲染氛围，黑色跟白色更多强调一种线性轮廓
一种质感的强烈速写
紫色肖像
自画像
此时此刻
情人们
《不负春光》局部
1993年，27所的刘小东在纽约结婚
1999年，喻红代表作《目击成长》
记录自己跟女儿两代人的成长历程
她从女儿出生那年
就开始画女儿的成长
喻红评价：
通过个人的线索再现一个社会的变化
1995年刘娃一岁
1996年，喻红三十岁
这个系列至今为止她一共画了40多幅
父与子
繁衍
喻红表示：走美术这条路，首先你一定要对它感兴趣，千万不要稀里糊涂选择这条充满梦幻色彩的美术之路，既然选择就要负责到底，如果不喜欢，不热爱再怎么坚持一样会半途而废。
游园惊梦”时隔26年，喻红再次来到央美办展
《游园惊梦》局部
喻红：“游园惊梦”是昆曲里一个很著名的桥段，一个超现实的故事，它将梦境、真实、生死杂糅在一起。把这四个字单独拆开来，每个字也都可以构成一个很有意思的话题。
喻红之所以能成为女性画家代表人物不仅仅因其
善于扑捉情感，更能精确掌握绘画语言的自述性
她用作品淋漓尽致诠释出作品魅力和意义
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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