【诗歌的解读与创作】：邬耀仿话诗（连载九）

中国诗歌报★有温暖有情怀

马新朝，原第三届鲁迅文学奖获得者、中国诗歌学会副会长、中国诗歌报编委会主任、河南省作家协会副主席、河南省文学院副院长、河南省诗歌学会会长。

作者小传：邬耀仿，笔名九连山，广东河源客家人，中国诗歌学会、广东省青年产业工人作家协会、深圳市作家协会及深圳诗词学会会员，中国远山文学网副总编，现居深圳。新写实主义诗歌的倡导者，提倡诗歌的本真写作，致力于探索诗歌的精神高度，已在各省、市多家报纸刊物及文学网站发表多篇作品，并入选多种诗歌选本。

【诗歌的解读与创作】：邬耀仿话诗（连载九）

导读：当今无疑已经进入到了信息网络时代，网络文学的传播在很大程度上已经超过了原先的纸质传播途径，受众广，速度快，这些特点都让网络传播成了当今最快速有效传播工具。关于诗歌（本文特指现代诗、新诗、自由诗等诗体的称呼，下同），除了当今发展迅猛的特点外，其中关于解读和创作的争论也是个不然忽视的问题，众多流派的百花齐放，加上言论的充分自由，纷纷扰扰的不同声音，无意间已经为当今的诗坛带来了种种一时之间难以解除的困扰。

诗歌一直被称为是灵魂的语言，它是发自于我们内心，进而有感而发的一种独特的情感诠释方式，洁净，自由，高度，直至将我们的精神世界引领至一个全新的高度。但，随着爱好诗歌及创作的人员数量的增多，很多人在诗歌认知，创作及传播等环节上，都出现了不同程度的误区。本着长期活跃在诗坛的第一线，对当今诗坛的各种现象，各种导向，甚至是潜在的风险，都有自己的了解和认知的前提下，下面就目前诗坛存在的一些现象，从诗歌的解读，诗歌的传播以及创作等方面，作出一些实践性的解剖和分析，以供大家参考。

【接上回】

九、诗歌创作的方法与技巧

诗歌始终是种可以让人得到精神寄托的方式，所以很多人在闲暇之余都爱好上了诗歌且一发不可收拾。很多人也在写诗，但却很难分清什么是好诗，也有很多人写了许久但进步不大，这就涉及写作方法技巧的问题。现代诗虽然被称为自由诗，但其实一点都不自由，随着写作的时间推移，题材的丰富，现代诗也是有越来越高的要求的。那么，如何才能快速有效地写好诗歌呢？且听以下内容慢慢道来。

1、诗歌相关的概念

中国的现代诗已经经过了百年的历程，关于诗歌的概念，在当今的文坛也已经渐渐地被外界所接受，无论是写诗的，还是读诗的，期待的都是能够在诗的世界了，展现一种有别于其他文学体裁不一样的精神境界。

一、诗歌的含义

诗歌是众多文学体裁当中的一种，比如小说，散文，剧本等，它们也是一种文学的表现形式。任何一种文学体裁，它都有自身外在的特点，比如小说，以情节虚构为优，比如散文随笔，以情感丰润为优，再比如剧本，它以栩栩如生为优，但是，它们都有一个共同的特点，那就是打动人心：情感！所以诗歌，一直被大家称为“灵魂的语言”，而它最直接最明显的目的，就是抒发感情。当然，感情有深有浅，也有真有假，但这并不影响它成为诗歌，只是高度和境界不同而已。

灵魂者，心灵也，既是心灵说出的话，那肯定离不开洁净，自由和高度，也正是因为有了这些标签，诗歌，它才显得那么的神圣。顾名思义，诗歌总体来讲就是将你想表达的东西通过一定的意境情节，一定的语言和感情的投入有目的、有方法、甚至是有深度地表达出来，再利用分行断句的方式结果或浅或深地进行展示，它便成了诗歌。

二、含义的延伸

每一首诗其实都是一个或深或浅的故事，或简单地抒发个人喜好，或巧妙地寄以一种理念，但最终的目的，无非都是为了让读者，读懂并接受自己的观点。

很多人写诗只是为了自娱自乐，或只是迎合潮流，这类的写作比较简单明了，通常没有很严格的要求，能清晰表达即可。也很多人的写作是较为专业的，作者有丰富的社会经历和清晰的逻辑见解，内心丰富的沉淀和娴熟技巧的掌握，这类的创作通常饱含哲理，领悟透彻，并触及读者内心，带来极大的震撼。

在相当的感情投入，语言运用和逻辑思维组织之下，诗歌的总体水平评价多数取决于题材，题材涉及面较广，引起共鸣面积大的，多数都是好作品。好作品有它自身的内涵，有一定程度的责任担当，唱响时代，关注苍生，用理性的思考解开困惑，这不但是创作水平高低的标志，还是是否真正具备诗人情怀的考量。

三、新诗的发展

中国最早的诗歌始于上古时代劳动号子式的口头歌谣，最早成集的是先秦的《诗经》，之后便逐渐发展成有楚辞----乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲等不同的形式，并在各个时代都绽放着不同的光彩。

新诗的发展始于20世纪初叶，这一时期，中国诗歌在艺术上的发展，大致经历了从白话口语的运用到其美化的过程，大体可分三个阶段：1917---1922年为新诗草创期；1922---1927年为新诗的建设期；1927---1937年为新诗的探索期。

在草创期，胡适1917年2月的《白话诗八首》是新文学史上较早面世的白话诗，但真正代表新诗成就的是郭沫若1919年的《凤凰涅磐》、《炉中煤》、《天狗》等惊是骇人之作乐。1921年8月，郭沫若诗集《女神》诞生，才标志着白话新诗真正取代了传统旧诗。

建设期的主要成就，一方面表现为一“湖畔诗人”汪静之为代表的爱情诗、蒋光慈为代表的政治抒情诗、冰心为代表的小诗等，在创作题材和表现形式上有所突破；另一方面则表现为闻一多和徐志摩的新格律诗；李金发等的象征主义诗歌，他们在诗歌的声、色、形等艺术手法上有所创新。

新诗进入探索期的标志，是以戴望舒为代表的现代派诗歌的崛起。30年代的新诗形成三大流派：（1）以徐志摩、闻一多、冯至为代表的浪漫主义；（2）以戴望舒、卞之琳、何其芳、费明、徐迟为代表的现代主义；（3）以臧克家为代表的现实主义。

至此，新诗也历经的百年的风雨洗礼，正所谓新诗百年，荆棘丛生，即使新诗的发展和成果均已经取得极大的飞跃，但新诗最终会沿着一个什么的走向前行，我们还要拭目以待。（注：本节内容部分来自网络整理而成，不当之处，敬请谅解。）

四、诗歌的分行（段）

现代诗的标志性的形式就是分行，但不是分了行就是诗，分行不单是有目的，而且还要讲究技巧：

A\每行的文字多少或长短，是根据每个人说话的特点而定的，也就是一个人说话习惯了说多长或多短，可能是一个字，也可能是十个字，但是都作为朗读时停顿的标志，朗读者会按照这个对诗歌进行朗诵。

B\分行可以理解为情节的分解，每行之间，其文字所表达的意思或阐述的内容，或者说你将诗中的情节分解，不能跟得太近或者太远，比如我们走路，后面的人不能太近，太近了会踏后脚跟，也不能太远，太远便失去了感情。

C\通常叙述完一节内容或是要转入下一个目的之时，会作出不同内容的界限，这就是诗歌的分段，一首完整的诗，通常都是由几段组成。

2、写作的基本要点

诗歌被当做是一种最简单的文学体裁，但即使是最简单的，它仍有它的格局和内在，正是这种格局和内在，可以让我们的创作水平得以提高，而最后慢慢地进入诗歌那华丽的殿堂。

一、确定写作对象

写作对象是非常关键的，选题好就能更好地抒发自己内心的情感，选题不好，因自身内心的感悟无法同步，自然写不出非常好的作品（关于写作题材，上面文字有详细的说明，在此不作赘述），但无论如何，应尽量选取有现实意义或传承价值的题材。

对选取的题材对象，应尽量作些最大程度的了解，只有透过表面的现象看清事物的本质，我们才能让自己的作品进入到一个新的高度，更好地将自己的情感抒发完整，甚至为苍生所用。

二、构思写作要点

一首诗应该是一个故事，有开头有过程，还有结尾，那么写作的构思便非常的重要。该用什么样的情节来配合，该用几个事实来辅助说明，该用什么样的开头和结尾，该用什么的诗歌文本来讲述，甚至该用一种什么强度的情感来书写，需要达到一种什么样的意境，都是非常重要的细节，值得我们花上时间来反复推敲（关于诗歌文本和诗歌意境，上面文字有详细的说明，在此不作赘述）。

成熟的构思便代表已经完成了大部分的写作量，剩下的便就是如何娓娓道来的环节了，但需要切记，如若表达不畅，应当及时停止，正如我们常说，没有灵感之时，不作勉强之力，否则，必将事倍功半。

最后，当所有的构思都完成之时，不要忘了，要给作品取一个好的名字，诗歌的题目就是诗歌的眼睛，好的题目具有点睛之笔的作用，吸引读者的阅读，加快作品的传播，这都是极为可能的事情。

三、不断修改作品

很多人都说好作品是修改出来，其实这是很有道理的，要想作品创作取得更高的水平，就必须学会并且舍得推翻自己的设想而重头再来，做到不断地挑战自己。

可以修改的地方很多，比如情景的勾画，语言的运用，情感的力度，还有整体的逻辑，甚至题目，都在修改的范围之内，取决于最后作品所能体现出来的总体感染力水平。

如果是专业的诗歌创作者，修改好的作品不妨再放置一段时间，一段时间过后再次提出修改，或许，最后会只剩下题目，这就是修改的残酷，但也许，这也是修改的魅力。

3、写作水平的提高

对经常进行诗歌创作的人来讲，提高自己的写作水平，或者寻求一种高度的突破，是一件非常重要的事情，除了和自身的经历和领悟的能力，写作习惯和技巧也是非常重要的：

一、掌握丰富词汇

词汇及其运用，始终是诗歌的核心元素，日常所掌握的词汇量，决定着诗歌作品最终的质量。不可置否，越是好的语言越是精炼越是传神，通常一个好的词汇，就能点亮整体的意境空间，词汇的重要性非同一般。

词汇靠的当然是日常的积累，成语典故，歇后语，幽默故事，这些都是我们词汇的重要来源，多阅读，多思考，多记录，我们自然就能储存更多的词汇了。

词汇丰富，但未必就能运用自如，日常的写作中，还应当经常对已经使用的词汇进行更换，以求达到最佳的效果。

二、灵活运用修辞

很多人都知道运用修辞手法，比赋兴的技巧也很多人都非常熟悉，众多的修辞技巧，让诗歌的创作如鱼得水，有如锦上添花。修辞手法自然是为了增加的作品的力度和可读性，适当的运用当然是不可缺少的，但却很多人不知道相同的修辞手法也不能重复多用，多用了反而会引起朗读疲倦及情感泛滥，最终成为败笔的累赘。

再好的技巧也只是技巧，作品本身的着重点还是情感，若是真情流露，有感而发，少一点技巧的润饰又如何。

三、提炼写作素材

诗歌创作取决于素材的丰富程度，只要有足够的素材，得心应手地进行创作是不成问题的，那么，我们该如何能够拥有足够的写作素材呢？

用心观察。写作的素材可以覆盖很广，只要用心观察体会，生活中的人，事物，花草，春夏秋冬，人生感悟等，都可以成为写诗的源点。

有意提炼。生活中的经历很重要，生活的经历其实就是诗歌的灵魂，写作的宝库，没有经历的诗歌是空洞的，对生活，对生命，对身边的人和事都要做到有所领悟，察觉生命的迹象，感悟生命的力量，总的来讲，领悟出来的深度就能决定你诗歌的格局和档次。

四、适当增加韵律

新诗的韵律是个有争议的问题，很多人都认为既然新诗被称为自由诗，那就无须多此一举而有所押韵。

我个人却极为提倡新诗也该有所押韵，诗歌的本身是具有传唱性质的内在元素的，诗歌作品如果能适当押韵，那么对其朗读传唱肯定是有作用的，作品的传承才会称为最大的可能。

但新诗的押韵无须过于密集，每段甚至两段可以做到押韵即可，这样既可以做到首尾呼应，也可以避免情感的泛滥。

五、美化诗歌格式

多数的诗歌写作者都不会认为有注重作品格式的必要，所以有些诗看起来杂乱无章毫无美感的，我始终认为，诗歌毕竟是一件作品，无论从总体来看，还是从小节来看，都应该做些适当的调整，以增加诗歌的欣赏性和美观性。

当然，这和个人的审美观有很大的关系，有人喜欢凸感，有人喜欢凹感，甚至作品里存在的凹凸不平才是真正的美感，这当然无法加以评论，但如若一首诗在整体上可以体现出一种平衡和谐的美感，我们何乐不为？

六、注重写作逻辑

逻辑运用指的是在阐述，描写等过程中，描写的对象或思路应该符合正常的逻辑思维，不能任意妄为及出现有违常规的悖论和观点等，保障诗歌主体和内容的真实合理性。

对于总体内容较为强大的诗歌，其整体的线索发展必须合理，避免出现情节紊乱，是非颠倒及天花乱坠的现象。

当然，也很多人认为诗歌的创作依靠的意念空间的想象，作品的内容根本无须讲究逻辑的条理性，但本人还是认为，如果诗歌的作品全是由想象构筑而成的空间，它可能是一件完美的艺术品，但它不会是一首极好的诗。

七、学会阅读点评

好的作品自然有它非同一般的特征，比如情节共鸣，情感真挚，或者饱含哲理，所以这些，应该成为好作品的前提，没有了这些作为支撑，它充其量也只是作品。

作品的大格局大思维，或者说是作品所包含的内涵，始终应该是好作品的最终标志。很多人认为伟大的诗人应该是绝对自由的，可以涉及任何的素材，任何的思维，甚至是任何的观点，那么，作品所蕴含的空间，最终会将我们带向哪里？

清晰了好作品的界限，只要我们多加阅读，吸收他人的长处，并加以多多的练习，我相信，好的作品也已经离我们不远了。

八、放大自身思维

很多人写诗都只是为了娱乐，调侃世相，摆弄人生，图的或许就只是博众人一笑，这当然是无可厚非的，但若是从长远的角度来看，把自娱自乐提升为关爱生命，关注苍生的高度，会让自己的作品更加具有感召力，这就需要我们提高我们思维，我们思考方式的跨度。

这里的思维指的是思考的跨度，指的是依照自身的经历和感悟，提炼出同时适合他人的精髓，比如说你如果写一个人，那不妨提升到写十个人百个人，甚至千个人万个人，找出多数人的共通点，写出多数人的内心希冀，那么很大程度上，作品的格局已经提升到一个全新的高度，这或许也就是我们经常说的关爱生命，关注苍生，从进步的角度讲，只有与时代俱进，懂得关注苍生的写诗人，才有可能成为真正意义上的诗人，甚至是伟大的诗人。

以上的各种要求看来，写诗很容易，但要把诗写好却不是一件简单的事。不过事在人为，只要专注执着，时间会教会我们一切，包括诗歌。写诗最大的困难是坚持，只要用心体会生命，热爱生活，不断向前，我们就能在实实在在的生活中，找到我们诗歌的生命。

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