董寿平画兰，清新典雅！

董寿平（1904－1997），书画家、美术理论家、鉴赏学家。他驰聘中国画坛70余载，博采众长，自辟蹊径，成就瞩目。他继承了中国画技法的优良传统，并有所创新。他的画风苍劲浑朴，布局精到，清新典雅，笔墨活泼，出于天籁，富以高度的艺术概括，以造化为师而不违古法，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神，在风格上突出个人创新。以画松、竹、梅、兰和山水著称于中国画坛，在海内外享有崇高的声誉。

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董寿平在他几十年沧桑风雨中，留下了成千上万幅雍容恬静、旗帜鲜明的画作。他的画风苍劲浑朴，布局精当，清新典雅，以造化为师，在风格上有突出的个人创新。他的画出于天籁，从写生入手，笔墨活泼，以高度的艺术概括，既求形似，也重神似，更重表现对象的精神，体现了哲学与美学和谐统一，完美地代表了文人画那种天人合一的真髓，富有一种谦和醇厚的文人书卷气质和儒士风范。

笔墨和意境是作品的灵魂，一幅优秀的作品无不是从这些方面所体现的。它不仅从表现形式、手法、风格等外在形式与技巧给人直观的感受，更重要的还在笔墨意境方面的美感，更多地体现了画家的人品与修养，归结于画家个人内在的精神气质与文学修养及对生活的感悟。

董寿平曾讲：“画家的品德、修养、气质、思想等方面的精神境界和深度，都将毫不掩饰地在自己的作品中反映出来。作为一个画家，应有高尚的情操，渊博的学识，广阔的视野，精湛的技巧，才能创造出画品高尚的作品。欲求画品高，画家本身的品德也必须高尚。文如其人，画亦如其人，这不能由主观意愿所定，而是取决于画家本人的素质，对祖国传统优秀文化艺术的态度。”

董寿平对人们偏爱吉祥、喜庆题材的审美取向有着深刻的理解。我们的民族、我们的人民受过太多的苦难，为什么不多用一些描绘美好题材的美好作品来抚慰他们的伤痛、照亮他们的生活呢？而在这些吉祥、美好的题材中，“四君子”题材、“岁寒三友”题材，无疑是雅俗共赏，最受大众欢迎。所以，他咬定青山不放松，一生勤于画竹，画竹子的“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”；他喜欢画粉梅、红梅、墨梅，画梅花的繁花疏影，画梅花的冰雪情操；他常作兰花，“一香足以压百红”；他也画菊花，“菊残犹有傲霜枝”。

了解董寿平的人都称赞他就是一个志向高洁、行为磊落的君子，我想他喜画四君子图，一定与他对君子品格的追求有关。他是在用画笔告诉我们，要做一个堂堂正正的君子，要亲君子远小人。可能有人会说，画家主要靠实力，靠技巧，题材会这么重要么？我要说的是，实力重要，技巧重要，题材也重要。

董寿平是一个善良的人，他具有悲天悯人的情怀，他的作品里有他做人的良心，他总在通过作品传达善意，传递爱心；他讲天道，讲君子之道，他的画里便有不合俗流、不媚权贵、独立不移、坚贞不屈的君子品格；有时还有慷慨激昂的志士精神，要与风雨斗几场；当然，由于受到传统文化的影响，董寿平也有飘飘出尘的出世思想，也有悠游山野的隐逸情怀，所以他的作品是高洁的、脱俗的，像遗世独立的世外高人。但从总体上讲，董寿平是胸襟博大、眼光远大的人，他不喜欢孤寂与清冷的古风，追求的是“天行健，君子以自强不息”的精神，追求的是热烈、奔放、达观和乐观的美。