画照片怎么了
编者按：11月16日，中国嘉德2019秋拍“20世纪及当代艺术日场·夜场”中，冷军的《肖像之相——小姜》以7015万元成交。“他的作品究竟是画还是照片”的话题争议不断。如果打横而言，无论是什么，市场价值已经立起了一个flag，任何讨论都绕不开市场对这件作品的认可。作品有没有价值，跟借助照片为工具，甚至画得像照片，没有必然联系。艺术从来都是百花齐放，你若盛开，蝴蝶自来。
“画照片”惹来的争议和连续不断的口诛笔伐，让笔者想起了“玩手机”。人们对于手机又爱又恨的复杂情愫，持续了几乎20年甚至更久。即便是到了5G时代，“玩手机”仍然会作为热词，丝毫也不妨碍一边自己拿着手机一边骂别人“玩手机”。古人说，诗可以“兴观群怨”，其实手机、照片，何尝不是如此呢？无论是赞或骂，都能为各持观点的人们找到互相投缘的借口，成为人们社会交往的一个话题。只要它还继续存在着，它就继续成为茶余饭后的谈资。
画照片怎么了？
画照片并不是现在才有，它比“玩手机”的历史还要长。运用照片作为收集素材和保存记忆的手段，并不是什么秘密。当初在美术学院，安格尔对德加说：“你要想出人头地就要画素描，要凭记忆和写生画画，要多画线条。”德加终生铭记，甚至在临终也请人一定要把“他终身热爱素描”写到墓碑上。虽然如此，这并不妨碍借助照片成为创作绘画的工具。
1500多年前，谢赫提出“六法”，气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。在客观物象的意义上，照片与绘画其实也有很多相通之处。无论气韵怎么生动、骨法怎么用笔，总不可以“画虎不成反类犬”吧？就像鲁迅说的：“两点是眼，不知是长是圆。一画是鸟，不知是鹰是燕”，借助照片，把客观物象进行更为细致的研究，提高绘画的表现深度，而不是停留在肉眼的视觉感受。照片作为记录客观物象的载体，在某种程度上有益于绘画创作，这是显然的。
谢赫画像 苏文画
对照片的憎恨，也许是因为照片为绘画提供的捷径，目前只是一部分人在享用。骂照片的人，显然不是以画照片的受益者为主。当然，如果有一些画照片的画家，出于某些原因一边画着照片，一边大声呵骂，拿起筷子吃饭，放下筷子走人。那至少也是言不由衷。吃不到葡萄说葡萄酸，吃到葡萄也可以说葡萄酸。但回到照片本身，在图像的意义上，照片的快捷、准确、可复制、可根据需要放大缩小、可在电脑二次制作等特点，一旦成为绘画的工具，确实比建立在现场速写基础上的绘画创作更加多快好省。如果不是有这个优点，为什么画照片的人越来越多？画家借助照片，可以足不出户地画尽名山大川，可以画很多以肉眼观察有难度的内容，可以更为轻松地解决在没有照片的时候遇到的难题。如果照片没有这些好处，按照适者生存的普遍规律，无须口诛笔伐，它就自然而然地被淘汰了。
11月18日，中国嘉德2019秋拍“大观·中国书画珍品之夜·近现代”专场中，潘天寿的作品《初晴》以2.0585亿元成交。这件画成于1959年的作品，高1.4米，宽3.64米，曾经布置在杭州华侨饭店大堂，为了保护作品不受损失，1979年之后由潘天寿的学生对着照片临摹了一幅尺寸一样的作品，换挂在大堂。原作则入库保存40年，至今完好无损。在我们众口一词地骂照片的时候，试想一下，在潘天寿作品的临摹保护这件事情上，照片不也发挥了重要的工具作用了吗？
潘天寿 初晴 镜心 设色纸本 140.5×364 cm
我们究竟是反对照片？还是反对照片带来的便捷，被别人所用、而没有被我们自己所用？如果属于后者，并没有谁阻拦我们也像别人一样去画照片。就工具论而言，任何的“工具歧视”都是不公正的。作为工具的照片，如果可以让绘画变得更为轻松，何乐而不为。可以选择用，可以选择不用，且不必骂，更不必一边用一边骂。平常心待之，各为取舍。正所谓，用舍由时，行藏在我。
画照片又能怎么了？
绘画有内在的规律，笔法、墨法、构图、造型、色调、意境等要素，需要的是心明眼亮，且手头功夫。在照片产生之前，主要依靠写生和临摹加以训练。就像《石涛画语录》所云：“夫画，天下变通之大法也”、“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”，无论临摹古画，或是对景写真，总要有气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置等内容之后，传移模写才会更有意义。如果一味只是枯笔死墨、色燥形琐，那也不能算是好作品。对实景写生也好，对照片作画也好，读者要求的是画出来的作品具有艺术内涵。至于画家采用什么方式去画，真的是殊途同归。如果画照片有助于提升绘画作品的气韵生动之类，为什么不用呢？
清 石涛 游华阳山图 纸本设色 239.6×102.3 cm 上海博物馆藏
笔者认为这里至少需要坚持三个原则：
第一，以画为本。借助照片与否，只是方式。对绘画作品的评判，最终要回到笔墨色彩造型等要素的本身。画家自己有写生功底，无须借助照片就可以随心创作，当然最佳。既有写生功底，又借助照片，更为简易地多出作品、出好作品，并不违背绘画的初心。绘画不就是为了产生更多的好作品吗？
第二，以画家为本。会画、能画、敢画，当然很好。画出自己的个性风格特点，自古以来都是检验一个画家能否进入更高层次的标志。古有画工，只须有粉本就可以画。而画家的追求，则是张家样、曹家样、自家样。就像《石涛画语录》又说“古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉”、“我于古何师而不化之有”。能否画出自己的面目，才是更高的要求。
第三，以市场为本。并不是放任画家随波逐流，也不是鼓动画家唯利是图，市场就算再“俗”，也还是检验绘画作品的方式之一。比如11月16日，中国嘉德2019秋拍“20世纪及当代艺术日场·夜场”中，冷军的《肖像之相——小姜》以7015万元成交。“他的作品究竟是画还是照片”的话题争议不断。如果打横而言，无论是什么，市场价值已经立起了一个flag，任何讨论都绕不开市场对这件作品的认可。作品有没有价值，跟借助照片为工具，甚至画得像照片，没有必然联系。艺术从来都是百花齐放，你若盛开，蝴蝶自来。
冷军 肖像之相—小姜 布面油画 120×60 cm
当然，作品的时代性、原创性，在任何时候都是最重要的。无论是精细素描或是超写实主义，无论是工笔或是写意，无论是以照片为工具或是干脆画得像照片，就像刘熙载所说：“学者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。”引而申之，超级写实者，写实之极也。只要有神妙奇巧之品，逸神妙能之格，理到、气到、趣到，得之造化，悟于神会，写时代，写生活，出于原创，那么都可以创作出经典佳作。（作者系广东美术馆研究员、教授、博士）
来源：美术报